La partida de ajedrez (o Retrato de las hermanas del artista jugando al ajedrez ) es una pintura al óleo sobre lienzo realizada alrededor de 1555 por la artista renacentista italiana Sofonisba Anguissola . Anguissola tenía 23 años cuando la pintó.
El cuadro está firmado y fechado en el borde del tablero de ajedrez, donde Anguissola dejó esta inscripción en latín : SOPHONISBA ANGUSSOLA VIRGO AMILCARIS FILIA EX VERA EFFIGIE TRES SUAS SORORES ET ANCILLAM PINXIT MDLV – "Sofonisba Angussola virgen hija de Amilcare pintada del natural con sus tres hermanas y una doncella 1555."
Giorgio Vasari , de visita en Cremona, fue invitado a la casa de Amilcare Anguissola y allí admiró las pinturas de las hijas de Amilcare. Sobre La partida de ajedrez escribió: "He visto este año en Cremona, en la casa de su padre, un cuadro hecho con mucha diligencia, la representación de sus tres hijas, en el acto de jugar al ajedrez, y con ellas una vieja criada, hecho con tanta diligencia y facilidad, que parecen vivas, y lo único que falta es el habla". Este es el documento más antiguo que menciona esta pintura, que permaneció colgada en la casa de la familia Anguissola durante varios años. [1]
El cuadro llegó más tarde a Roma, junto con el Autorretrato con espineta y dos dibujos de Anguissola ( Niño mordido por una langosta y otro dibujo no identificado) a los fondos del humanista y coleccionista Fulvio Orsini . Luego fueron heredados por el cardenal Odoardo Farnese . El Juego de ajedrez apareció luego en Nápoles, después de que la herencia de los Farnese pasara a los Borbones, y finalmente fue adquirido por Luciano Bonaparte . Cambió de manos una vez más después de esto y llegó a la colección que hoy forma parte del Museo Nacional de Poznań , Polonia.
Se conocen tres grabados basados en esta pintura.
El cuadro ha sufrido evidentes repintes.
En un agradable jardín, Lucía, la tercera de los hijos de Anguissola, mueve algunas piezas de ajedrez; frente a ella está Minerva, la cuarta, que reacciona ante su adversaria. Atrae la atención de la hermana menor, Europa (la quinta), que sigue la partida y se ríe. Minerva aparece en un cuadro posterior (el Retrato de la familia Anguissola , pero ya adolescente. El Retrato de Europa fue pintado por Lucía Anguissola posiblemente al año siguiente. Europa Anguissola también es identificable como la niña del dibujo a lápiz, Anciana estudiando el alfabeto con una niña que ríe, hoy en los Uffizi, donde también está presente la criada, pero mayor que la mujer que aparece en La partida de ajedrez .
Lucía está en acción, mientras la criada observa la escena. Hay un claro contraste en la fisonomía entre las mujeres más jóvenes (ricas) y las mujeres mayores (comunes). Las jóvenes Anguissola tienen joyas, ropas bordadas y peinados elaborados. Minerva lleva el mismo collar que el Retrato de una dama que se encuentra en Berlín y que ahora se identifica como Bianca Ponzoni Anguissola, la madre de las tres niñas que rodean el tablero de ajedrez. El cuadro se desarrolla en un entorno doméstico, rodeado de figuras amigables, pero también es visible la competitividad de una partida de ajedrez. En el jardín crece un viejo roble, cargado de ramas: es un símbolo de la solidez de las relaciones familiares. En el fondo hay un paisaje azul claro, pintado al estilo flamenco.
El extravagante “atuendo de reina” que visten las tres hermanas Anguissola sirve como indicación de que Sofonisba Anguissola no pintó esta escena para recrear un evento específico de juego de ajedrez entre las hermanas. [2] El lujoso traje con el que Anguissola viste a sus hermanas establece una conexión con las tradiciones domésticas del bordado o el tejido, pero al retratar a este grupo inmerso en una actividad completamente diferente de las habilidades normales que eran vitales para la educación de una niña durante este período de tiempo, Anguissola muestra a estas jóvenes mujeres en un nuevo ámbito. [2]
El juego de ajedrez presenta un grupo exclusivamente femenino. En Italia, en el momento de la creación de la pintura de Anguissola, ya se habían establecido nuevas reglas del ajedrez, que cambiaban la jerarquía de poder para que la reina tuviera la mayor importancia de todas las piezas de ajedrez. [3] Anguissola incluye a sus hermanas y a su sirvienta en esta composición, pero excluye a su hermano menor, Asdrúbal. [2] El elenco totalmente femenino es diferente a muchas de las obras de arte del siglo XVI que presentan partidas de ajedrez que la precedieron, como El juego de ajedrez de Giulio Campi o El juego de ajedrez de Lucas van Leyden . [3] El ajedrez formaba parte de la educación humanística y se consideraba un excelente ejercicio intelectual para un ser humano; en contraste con los juegos de cartas y dados, que estaban prohibidos para las mujeres, pero se basaban en la suerte y no en la inteligencia. El trabajo de Anguissola actúa como una "autocelebración de los logros y el talento de las mujeres" [3] al desafiar las "exclusiones pasadas de las mujeres de la representación del ajedrez y de una búsqueda intelectual". [4]
Según una antigua tradición, el ajedrez hacía alusión a una Batalla de las Amazonas. En su poema de 1550 titulado Scacchia Ludus (o La partida de ajedrez ), el poeta cremonés y obispo de Alba, Marco Gerolamo Vida , a veces llamaba a la reina virgo y a veces amazona y decía que podía moverse en cualquier dirección. [5] Las reinas tenían la posibilidad de resucitar a partir de un peón. [6] En la sección final Vida menciona una batalla entre dos reinas, en la que la reina blanca muere y resucita. Al final la reina negra da jaque mate a la blanca. La batalla pintada por Anguissola alude a la búsqueda de una mujer conquistadora. Con esto el tablero de ajedrez se convierte en una alegoría y las verdaderas reinas son las dos hermanas Anguissola, que luego pasan su vida virtuosamente, participando en un ejercicio educativo. [7]
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