Fiesco (título completo: Die Verschwörung des Fiesco zu Genua , o La conspiración de Fiesco en Génova ) es el segundo drama de larga duración escrito por el dramaturgo alemán Friedrich Schiller . Es una tragedia republicana basada en la conspiración histórica de Giovanni Luigi Fieschi contra Andrea Doria en Génova en 1547. Schiller la comenzó después del estreno en 1782 de su primera obra, Los ladrones , y la dedicó a su maestro Jakob Friedrich von Abel . Tiene 75 escenas, que es más quela muy popular Götz von Berlichingen de Goethe . Se estrenó en Bonn en 1783 en el Hoftheater.
La obra fue la base de la película muda alemana de 1921 La conspiración en Génova dirigida por Paul Leni .
Cuando Schiller huyó de Stuttgart a Mannheim el 22 de septiembre de 1782, se llevó consigo el manuscrito casi terminado de una obra que, según afirmaba, se esforzaba por llevar a un estado de perfección nunca visto hasta entonces en los escenarios alemanes. Una obra que estuviera libre de todas las debilidades que aún se aferraban a su primera obra. Con La conspiración de Fiesco , que tenía la intención de compartir con nada menos que Lessing , Wieland y Goethe antes de su publicación, algo que finalmente se abstuvo de hacer, estaba convencido de que finalmente establecería su reputación como dramaturgo.
El 27 de septiembre, el autor recitó su obra ante los actores del Teatro de Mannheim en casa de Wilhelm Christian Meyer, su director. Andreas Streicher, que había huido con Schiller, dio cuenta de la tarde: La reacción de los oyentes fue devastadora. Al final del segundo de los cinco actos, la compañía se había dispersado, excepto Meyer e Iffland. Cuando se marchaban, el director le preguntó a Streicher si estaba realmente convencido de que Schiller había escrito Los ladrones . "Porque Fiesco es la peor pieza que he escuchado en mi vida, y porque es imposible que el mismo Schiller que escribió Los ladrones hubiera escrito algo tan grosero y terrible". Streicher le dejó el manuscrito y, después de leerlo esa noche, Meyer cambió por completo su opinión anterior. Lo que le había parecido tan desagradable de la pieza se debía al fuerte acento suabo del autor y a la "terrible forma en que declamaba todo", un estilo de presentación que el propio Schiller apreciaba mucho. "Todo lo recita con la misma pomposidad, ya sea que esté leyendo, 'Cerró la puerta' o uno de los discursos principales de su héroe". Pero el drama en sí convenció a Meyer. "Fiesco", dijo, "es una obra maestra y muy superior a Los ladrones ".
Génova en 1547. Este centro comercial había obtenido su independencia de Francia, así como un nuevo príncipe, gracias a las acciones de Andrea Doria 19 años antes. Pero el dux Doria es ahora un anciano de 80 años y se teme que su sobrino, Gianettino Doria, sea su sucesor. Entre la nobleza genovesa hay resistencia al gobierno de los Doria y, especialmente, a su tiránico sobrino. Algunos de los insatisfechos se agrupan en torno a la republicana de voluntad fuerte Verrina, pero la mayoría tiene sus propios objetivos egoístas. Sacco se une a la conspiración porque cree que podrá librarse de sus deudas si hay una rebelión. Calcagno quiere a Leonore, la esposa de Fiesco. Bourgognino quiere casarse finalmente con su novia Bertha, la hija de Verrina. Su seducción y violación por Gianettino Doria proporcionan el motivo inmediato de la conspiración.
El comportamiento de Fiesco, el joven conde de Lavagna, deja a los conspiradores en la duda de si es uno de ellos o no. Corteja a la hermana deshonrosa del intrigante Gianettino y se comporta en general como un playboy sin principios y sin ninguna ambición política. Incluso Leonore, la esposa de Fiesco, no sabe dónde está con su marido. Sólo Verrina desconfía de las acciones del conde. Sospecha que detrás de su máscara de hedonista se esconde un conspirador y, en consecuencia, le teme. Decide deshacerse de él tan pronto como termine la conspiración y Génova sea libre. Gianettino Doria también ve un peligro en Fiesco y quiere que el moro Muley Hassan lo elimine. Pero el moro revela el intento de asesinato y Fiesco obtiene en él a alguien que lo ayudará a iniciar su contrainstancia. Luego informa a los otros nobles sobre sus propios planes secretos para un golpe de Estado, sin darles todos los detalles. Es reconocido de inmediato como el jefe de la conspiración. Sólo Verrina sigue desconfiando. Teme que Fiesco no quiera una república, sino más bien el rango de duque. En una escena secreta en el bosque, comparte sus pensamientos con su futuro yerno, Bourgognino; está muy seguro: "Cuando Génova sea libre, Fiesco morirá".
En su tragedia, Schiller teje una triple conspiración: Gianettino prepara un golpe de Estado para derrocar a Andreas Doria y destruir a todos los republicanos que quedan. Los conspiradores y Fiesco persiguen la caída de los Doria y, para preservar la república, Verinna planea asesinar a Fiesco si la conspiración triunfa.
La preocupación de Verrina no es totalmente infundada, porque el propio Fiesco no está seguro ni de su propio futuro ni del de Génova. «¡Qué agitación en mi pecho! Qué malicioso vuelo de pensamientos... ¿Fiesco el republicano? ¿El duque Fiesco?...». Después de una pausa reflexiva, afirma con firmeza: «Ganar una corona es grande, pero perderla es celestial». Y luego, con decisión, «Muere, tirano. Sé libre, Génova, y yo...», en voz baja, «¡tu ciudadano más feliz!». Una escena después, Fiesco está más inseguro que nunca: «¿Soy el hombre más grande de toda Génova? ¿Y las mentes pequeñas no deberían reunirse en torno a las grandes mentes?».
Fiesco ha tomado una decisión y la conspiración sigue su curso. Con el pretexto de equipar varias galeras para una expedición contra los turcos, Fiesco reúne el apoyo de varios cientos de mercenarios y los introduce clandestinamente en la ciudad. Bajo su mando, los conspiradores toman la puerta de Santo Tomás de la ciudad, ocupan el puerto y obtienen el control de las galeras y las principales plazas de la ciudad. El joven Bourgognino se venga de Gianettino Doria por haber violado a su novia, matándolo, como había jurado hacer. Andreas Doria huye. La ciudad parece estar completamente en manos de Fiesco, pero todavía hay confusión generalizada. Desobedeciendo a su marido y vestida con ropa de hombre, Leonore ha salido a la calle con su sirvienta Arabella. Observa la acción con orgullo. Encuentra a Gianettino muerto y con apasionado entusiasmo se pone su capa púrpura. Fiesco, que la ve correr por las calles, la confunde con Doria y la derriba. Cuando se da cuenta de que acaba de asesinar a su amada esposa, con la que quería compartir su gloria, se hunde en una profunda desesperación. Pero luego se recupera rápidamente.
Si he entendido bien esta señal, ¿los hados me han dado esta herida sólo para probar mi corazón para la grandeza que está por venir?... ¿Génova me espera, dices? – Daré a Génova un príncipe de un tipo nunca antes visto en Europa – ¡Ven! – Organizaré un servicio conmemorativo para esta infeliz princesa que los amantes de la vida sentirán envidia, y la decadencia y la descomposición brillarán como una novia – Ahora seguid a vuestro duque.
En efecto, Génova está dispuesta a reconocer con alegría a Fiesco como nuevo duque, pero Verrina cumple su promesa. Con una excusa, atrae a Fiesco a la playa, donde primero con nostalgia y luego de rodillas le ruega que renuncie a su túnica púrpura. Pero Fiesco se mantiene firme, y Verrina lo empuja al agua. La pesada túnica púrpura lo arrastra hasta las profundidades. Los conspiradores llegan a la playa poco después con la noticia de que Andreas Doria ha regresado. Preguntan por el paradero de Fiesco. "Se ahogó", responde Verrina, "o, si suena mejor, se ahogó. Voy a ver a Andreas". Todos permanecen de pie, congelados en grupos rígidos. Cae el telón.
"La verdadera grandeza de corazón", escribió Schiller en 1788 en la undécima de sus doce cartas sobre Don Carlos , "conduce no menos a menudo a la violación de la libertad ajena que el egoísmo y la sed de poder, porque actúa en función de los hechos y no del sujeto individual".
La magnanimidad de carácter siempre fue atractiva para Schiller, admirador de las antiguas biografías de Plutarco . Esto también fue cierto para la figura del "conde Fiesque". Se le describe en la tradición histórica como fuerte, apuesto, astuto, popular entre las mujeres, de una orgullosa familia noble y lleno de ambición política desenfrenada. Pero no está claro si quería liberar a Génova del gobierno principesco o asumir él mismo el poder. Como hombre del Renacimiento, está más allá de cualquier categorización como bueno o malo. La grandeza de su personalidad lo convierte en un héroe para Schiller, independientemente de si era virtuoso o criminal.
En una posdata a la versión teatral de Mannheim, escribe:
Fiesco, un hombre poderoso y temible que, bajo el engañoso camuflaje de un holgazán afeminado y epicúreo, en una oscuridad silenciosa y silenciosa, como un espíritu engendrador que se cierne sobre el caos, solo y sin ser observado, da a luz un mundo nuevo mientras lleva la expresión vacía y sonriente de un inútil, mientras enormes planes y deseos furiosos fermentan en su pecho ardiente, Fiesco, durante mucho tiempo incomprendido, finalmente emerge como un dios para presentar su obra madura y magistral a un público asombrado, y luego se encuentra como un observador relajado cuando las ruedas de la gran máquina inevitablemente van en contra del objetivo deseado.
En su héroe, Schiller quería poner en escena a alguien incomprensible, un personaje de una impenetrabilidad abrumadora, tan libre que encierra ambas posibilidades, la de tirano y la de liberador de la tiranía. Cuando Schiller empezó a trabajar en la obra, no había decidido qué posibilidad elegir. Si hubiera podido decidirlo, también habría sabido cómo debía terminar la obra. Pero no lo supo hasta que todo estuvo terminado, salvo las dos últimas escenas. Fiesco no sabe hasta el final lo que va a hacer, porque Schiller no sabe qué debe hacer que haga. Fiesco permanece indeciso, como Schiller. Esto fue así hasta principios de noviembre de 1782, cuando finalmente se decidió por uno de los dos finales diferentes. Y ambos son absolutamente lógicos, porque Fiesco es lo suficientemente libre como para decidirse por cualquiera de las dos opciones. Schiller le mencionó a Streicher en este contexto que las dos últimas escenas, "le costaron mucho más pensar" que todo el resto de la obra.
La biografía de Rüdiger Safranski, Lit., llega a la conclusión de que Schiller, el "entusiasta de la libertad", no se preocupa en Fiesco de cómo se debe actuar, sino más bien de qué acción se desea realmente. "No se trata de lo que se debe querer, sino de lo que se quiere querer". Lo que Schiller muestra es, según Safranski, que "la libertad es lo que hace a las personas impredecibles, tanto para sí mismas como para los demás".
En Los ladrones , Schiller eligió como tema "la víctima de emociones extravagantes". En Fiesco, intentó "lo contrario, una víctima del artificio y la intriga". El propio autor expresa en su prólogo la preocupación por la idoneidad para el escenario de un "asunto de Estado frío y estéril": "Si es cierto que sólo las emociones pueden generar emociones, entonces, me parece, un héroe político no es tema para el escenario en la medida en que tiene que prescindir de las personas para convertirse en un héroe político". No obstante, 75 representaciones demostraron el extraordinario éxito de la obra. ( Véase más arriba ).
En la actualidad, sin embargo, la Conspiración de Génova de Fiesco aparece relativamente poco en los escenarios alemanes. Una de las razones podría ser la relación de Schiller con la democracia. En la octava escena del segundo acto, presenta una "escena de multitud" con doce (!) trabajadores. Estas personas saben exactamente lo que no quieren (el establecimiento de un reino absolutista en Génova), pero no lo que quieren en cambio. En su perplejidad, se dirigen a Fiesco, quien debería "salvarlos". Les cuenta una fábula en la que el gobierno de un perro grande y feroz será reemplazado por el gobierno de un león (en otras palabras, el gobierno de los Doria será reemplazado por el gobierno de Fiesco). Los convence de que desistan de su deseo de establecer una democracia señalando que la democracia es "el gobierno de los cobardes y los estúpidos", que hay más gente cobarde que valiente y más gente estúpida que inteligente, y que en una democracia gobierna la mayoría. Sus vítores confirman la opinión de Fiesco, tras lo cual se siente eufórico y confiado en la victoria.
La idea de que la democracia significa "el gobierno de los cobardes y los estúpidos" y que, por lo tanto, es preferible el gobierno de un "príncipe benévolo" no se considera adecuada hoy en día, [ cita requerida ] pero era muy común en la época de Schiller, también debido a la recepción de la Politeia de Platón ( La República ), donde Platón muestra, entre otras cosas, que al final es mejor para todos los miembros de una sociedad si gobiernan aquellos que son más aptos para gobernar. Y en opinión de Platón, eso es sólo una pequeña minoría. Platón hace decir a Sócrates que la mayoría es más adecuada para otras tareas, como la defensa nacional, el comercio, la fabricación, etc., y si cada uno hace lo que mejor sabe hacer, eso es lo mejor para todos. Esta visión también se puede percibir en el poema de Schiller Lied von der Glocke ( Canción de la campana ): "El maestro puede romper la forma / con una mano cuidadosa en el momento adecuado / ¡Pero cuidado, si en corrientes llameantes / el metal brillante se libera!" El problema de Fiesco es también que quizás preferiría ser el "zorro" antes que el "león" (el "maestro" y por tanto legítimo gobernante de la fábula), es decir, se pregunta si realmente es "mejor" que el "perro grande y feroz". En la obra, Fiesco no es capaz de decidir entre los ideales republicanos y los monárquicos y casi cede a la insistencia de su esposa Leonor de renunciar a su deseo de gobernar en favor del amor y la vida familiar convencional, pero sólo casi. Es un héroe trágico en el sentido aristotélico en la medida en que también tiene defectos, y en la conclusión original de la obra estos provocan realmente su caída (es asesinado). En la versión teatral posterior, Schiller alteró el final trágico por uno sorprendentemente (¿ según quién? ) feliz, en el que Fiesco prescinde de la corona y la monarquía se convierte en una república. Después de 1790 esto se interpretó como una postura a favor de la revolución, y en consecuencia esta versión de la obra fue prohibida con frecuencia.
Schiller se sumergió en los relatos históricos mientras trabajaba en Fiesco; estudió estadísticas comerciales y documentos sobre la vida cotidiana de la época para obtener una idea de la veracidad histórica de la conspiración de 1547, algo que le había interesado ya cuando estaba escribiendo su tercera tesis. Por razones similares a las de Salustio en La conspiración de Catilina , al parecer, a quien cita justo al comienzo de la obra.
Nam id facinus inprimis ego memorable existimo sceleris atque periculi novitate. (Porque lo considero una empresa absolutamente digna de ser registrada, debido a la naturaleza inusual de su culpa y lo que lo amenaza.)
A diferencia del historiador Salustio, Schiller no se interesaba por los acontecimientos históricos para darlos a conocer al público, sino más bien para dar a sus experimentos dramáticos de carácter un trasfondo históricamente verosímil. El efecto teatral de la verosimilitud era para él más importante que la verdad histórica en sí. Schiller deja muy claro este punto de vista en su posdata a la versión teatral, y es también la razón por la que presenta una interpretación muy libre de la conspiración y de la muerte de Fiesco.
Espero comprender pronto la historia, ya que no soy su cronista (el de Fiesco), y en lo que a mí respecta, una única y gran oleada en el pecho de mi público, causada por mi audaz invención, compensa cualquier precisión histórica rígida.
(en alemán) Matthias Luserke-Jaqui: Friedrich Schiller . (A. Francke), Tübingen, Basilea 2005
(en alemán) Rüdiger Safranski: Friedrich Schiller oder Die Erfindung des Deutschen Idealismus . (Hanser), Múnich 2004, ISBN 3-446-20548-9
