La mutilación corporal en el cine se refiere a los efectos prácticos implementados en un set de filmación durante la producción, en contraste con los efectos especiales, que se aplican en la posproducción. El objetivo principal es representar visualmente el trauma físico sufrido por un personaje, con el objetivo de provocar respuestas emocionales en la audiencia y fomentar la empatía hacia el personaje. La mutilación corporal se retrata con mayor frecuencia en el contexto del terror , pero también se utiliza en otros géneros , como los dramas médicos o las películas de guerra. Se utiliza principalmente para impactar o fascinar a la audiencia de una película , o para agregar una sensación de realismo. Los efectos especiales mejorados en las últimas décadas han visto un aumento en la prevalencia de la mutilación corporal en el cine.
En los primeros años del cine, el terror se utilizaba a menudo para atraer e intrigar al público. El objetivo era asustar y fascinar al público. Lon Chaney era muy conocido por sus interpretaciones en varias películas de terror, pero el tema en foco es su uso del maquillaje para crear sus rostros espantosos. Era conocido como "el hombre de las 1.000 caras" (Rickett 2000). Podría decirse que Chaney fue uno de los precursores del uso del maquillaje en las películas de terror. Otros incluyen a los actores Boris Karloff y Lon Chaney Jr. Pero fue el hombre detrás de su maquillaje, Jack Pierce , quien los convirtió en lo que fueron (Rickett 2000). Si bien estos cineastas no hicieron películas plagadas de violencia y mutilación, su influencia en los cineastas posteriores fue grande. Las primeras películas de terror se centraban en el suspenso y los monstruos, pero a medida que el realismo ha progresado, los cineastas se han centrado más en retratar de manera realista el horrible destino de quien sea lo suficientemente desafortunado como para ser víctima de los dispositivos malignos.
Aunque hubo un auge de películas de monstruos y extraterrestres en los años 50 y los cineastas utilizaron el maquillaje de forma más realista para representaciones de violencia y gore en los años 60, [1] la llegada del realismo en el terror tal como lo conocemos ahora comenzó posiblemente con la película de 1973 El exorcista . Esta fue la primera de su tipo en cuanto a efectos especiales utilizados de forma realista para representar escenas espantosas. Esta película, creada por el director William Friedkin con el maestro del maquillaje Dick Smith dirigiendo los efectos, preparó el escenario para innumerables películas de este tipo que se harían. [1] Después del estreno de El exorcista y su posterior popularidad, las películas de miedo comenzaron a cambiar y las películas de terror violentas se convirtieron en un género importante. Con los grandes de los efectos Kevin Yagher , Dick Smith y Tom Savini detrás de películas de terror clásicas como Viernes 13 (1980), Pesadilla en Elm Street (1984), Halloween (1978) y El amanecer de los muertos (1978), este género ganó una inmensa popularidad (Rickett 2000). Esta locura alcanzó su punto máximo durante los años 80 y disminuyó un poco en los 90, pero con la película Scream (1996) las películas de terror volvieron a estar de moda. A medida que los efectos especiales siguen mejorando, las películas de terror siguen volviéndose aún más violentas, horripilantes y realistas en sus representaciones de la mutilación humana, como se puede ver en las recientes películas de Saw (2004, 2005, 2006, 2007), así como en otras como Hostel (2005) y Hostel: Part II (2007). Sin embargo, las películas de terror no son las únicas películas que han trabajado para retratar de manera realista la mutilación corporal.
Las películas de guerra a menudo han romantizado la batalla y la violencia para la gloria; pero después de la Guerra de Vietnam , muchas películas trabajaron para retratar la guerra en su forma verdadera, toda la violencia, brutalidad e incluso la angustia psicológica incluida. Esto se muestra en varias películas, incluyendo El cazador (1978) y Casualties of War (1989). Un gran ejemplo es la película clásica Salvar al soldado Ryan (1998). Al principio de esta película hay una escena de 15 minutos que muestra el desembarco de las tropas estadounidenses en la playa de Omaha. En esta escena hay cantidades incalculables de sangre y gore mientras las ametralladoras alemanas literalmente destrozan a los soldados estadounidenses logrados a través de los disparos de bala . Otras películas de guerra como Banderas de nuestros padres (2006), Enemigo a las puertas (2001) y Cartas desde Iwo Jima (2006) trabajan para mostrar los efectos de la batalla en el cuerpo humano.
Aunque no fue un pionero en materia de mutilación, Lon Chaney fue la inspiración para muchos cineastas que sí lo fueron. Nacido el 1 de abril de 1883 en Colorado Springs, Colorado, de padres sordomudos, Lon Chaney no tuvo la infancia más fácil (Anderson 1997). Sin embargo, esto no le impidió convertirse en un mago del maquillaje. A lo largo de muchas películas, Chaney perfeccionó su oficio. Se maquilló para todas las películas en las que participó. El kit de maquillaje de Chaney estableció el estándar para los departamentos de maquillaje posteriores en Hollywood. [2] Si bien sus películas más conocidas son El jorobado de Notre Dame (1923) y El fantasma de la ópera (1925), quizás algunas de sus contribuciones más importantes a las películas de terror modernas y su énfasis en la mutilación vinieron de su trabajo en películas menos conocidas. Por ejemplo, Chaney utilizó colodión para crear cicatrices y deformidades realistas para sus personajes Singapore Joe en The Road to Mandalay (1926), Ricardo en Victory (1919) y Tiger Haynes en Where East is East (1929). Chaney murió el 26 de agosto de 1930 en Los Ángeles, California, debido a complicaciones de un cáncer de garganta (Anderson 1997).
Jack Pierce fue el maquillador detrás de las populares criaturas monstruosas Frankenstein (1931), La Momia (1932) y El Hombre Lobo (1941) (Rickett 2000).
Nacido el 26 de junio de 1922, Dick Smith es uno de los hombres más influyentes en el arte del maquillaje. Como dijo John Caglione Jr. , “Nadie podrá jamás reemplazar a Dick Smith. En cuarenta y cinco años de trabajo de maquillaje, no creo que nadie lo haya alcanzado. Es el campeón de peso pesado del maquillaje (Timpone 1996)”. Maestro del maquillaje, Smith dirigió los efectos especiales de muchas películas, pero sobresalió en prótesis y maquillaje para personas mayores. Ejemplos notables son los de Marlon Brando como el Don en El Padrino (1972) y F. Murray Abraham como Salieri en Amadeus (1984). También realizó el maquillaje para personas mayores de Max von Sydow como el Padre Merrin en El Exorcista, haciendo que este hombre de 44 años pareciera de 74 (Multimedia Publications 1986). En esta película hizo quizás su mayor contribución a la técnica de mutilación moderna con el giro de 360° de la cabeza de Linda Blair. Esta escena, con vómitos y graves distorsiones faciales, marcó el estándar para futuros cineastas. Aunque posiblemente fue su mayor contribución al género de terror, no fue la última. Más tarde trabajó en otras películas, incluida la película de 1977 The Sentinel , en la que coordinó los efectos de un espantoso corte en la nariz y en los ojos (Timpone 1996), entre otras cosas.
Conocido como el Rey del Splatter (Rickett 2000), Tom Savini tiene una gran reputación por su trabajo en películas de terror, muchas de las cuales han incluido mutilaciones corporales severas en muchas circunstancias. Según Anthony Timpone en su libro Men, Makeup, and Monsters , Savini comenzó su carrera joven. Los maquilladores anteriores le proporcionaron inspiración. "Lon Chaney se convirtió en un héroe", dijo. [3] Reclutado en el ejército durante la guerra de Vietnam, se convirtió en fotógrafo de combate. Practicaba su oficio con los hombres con los que estaba, pero también probó el verdadero gore. "He visto cosas reales". [4] Mientras estaba en Vietnam, Savini vio muchas escenas espantosas, incluidos cuerpos en rigor mortis e incluso un brazo desmembrado. Esto puede haberle proporcionado material que luego usaría en sus películas. Y usó sangre y violencia en sus películas. Quizás Timpone lo exprese mejor.
“Antes del trabajo de Savini en El amanecer de los muertos , la matanza realista en la pantalla rara vez había llegado a los extremos sin clasificación que pronto alcanzaría a principios de los años 80 con la guía de Savini. Mediante sus trucos macabros, se cortaban cabezas, se les arrancaba el cuero cabelludo, se les cortaba con hachazos, se les hacía explotar y se les perforaba. Los machetes cortaban miembros, los colmillos atravesaban trozos de carne humana y las bolsas de sangre rociaban litros de espantapájaros. Los zombis, los demonios, los maníacos horriblemente desfigurados y otros monstruos variados creados por Savini acumulaban un sinfín de cadáveres”. [4]
Este maestro del splatter estuvo detrás de los efectos de muchas películas de terror, entre ellas Martin (1978), Maniac , Friday the 13th (1980), Friday the 13th: The Final Chapter (1984), Day of the Dead (1985), The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986) y Two Evil Eyes (1990). “Mi trabajo es crear el material de la forma más realista posible”. [3]
Rick Baker es conocido principalmente por su trabajo en películas sobre simios (Timpone 1996). Sin embargo, es más conocido por su trabajo en Un hombre lobo americano en Londres (1981), específicamente por la transformación en pantalla del personaje principal en un hombre lobo (Multimedia Publications 2986). Si bien esto puede no considerarse una mutilación, la transformación es un cambio radical de humano a monstruo y, por lo tanto, evoca muchas de las mismas emociones.
Kevin Yagher , el cerebro detrás del muñeco psicótico Chucky, es conocido por su trabajo con animatronics (Timpone 1996). También hizo efectos para las películas Pesadilla en Elm Street 2-4.
Bob Keen hizo efectos en las películas Hellraiser (1987) y Nightbreed (1990)
Los trucos del oficio son los que hacen que estos efectos resulten convincentes. A continuación se presentan algunas técnicas o trucos básicos que se han utilizado para crear la imagen de la mutilación.
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La sangre falsa se puede hacer de muchas maneras diferentes. Una de las más baratas y fáciles se puede hacer con diferentes recetas que incluyen jarabe de maíz y colorante alimentario . Por ejemplo, en la película The Evil Dead los creadores usaron una mezcla que consistía en jarabe de maíz, colorante alimentario y café instantáneo . [6] La sangre falsa se usa en casi todas, si no en todas, las películas que han mostrado mutilaciones corporales, ya sean humanas o de otro tipo. Algunos usos efectivos de la sangre falsa incluyen el uso de un detonador de impacto de bala , o un pequeño dispositivo explosivo, con una placa de metal entre el actor y el detonador y un paquete de sangre falsa para simular la salpicadura de sangre que acompañaría a un disparo , por ejemplo. Otro uso de la sangre falsa se ve en la película Martin cuando el personaje principal corta la muñeca de una niña. Este truco se logra ocultando una jeringa o pera detrás del arma falsa y exprimiendo la sangre falsa mientras el arma se acerca a la víctima. [7]
Las cicatrices falsas se pueden hacer de muchas maneras diferentes. El actor Lon Chaney utilizó colodión. [8] En años más recientes, con la llegada del látex y los plásticos, existen muchas maneras de hacer piel y cicatrices falsas.
Las quemaduras se utilizan en muchas películas y una técnica correcta puede crear un efecto visual más efectivo. Para quemaduras de primer grado, simplemente aplique una base roja con un poco de violeta encima. Use polvos del color de la piel para evitar que la “quemadura” brille. Para una quemadura de segundo grado, cree ampollas falsas rodeadas por el enrojecimiento estándar de primer grado. Para crear las ampollas, puede usar vaselina en film transparente o usar látex de goma puro y levantar el centro después de secarlo. Las quemaduras de tercer grado son graves y deberían reflejar eso en el efecto. La piel está carbonizada y rota. Este efecto se puede lograr con látex, material de cera plástica u otro dispositivo de plástico. Asegúrese de colorear la carne quemada de manera convincente, luego degradé de quemadura de tercer grado a segundo grado y luego a primer grado. [9]
El látex es un caucho sintético que se utiliza a menudo en efectos especiales. El látex espumado se considera a veces "lo último en aparatos protésicos". [10] Se puede utilizar en un efecto de vejiga inflable para que parezca que la piel del actor se mueve o se ondula como el efecto de cambio de hombre lobo de Rick Baker en Un hombre lobo americano en Londres. Esto se logra cubriendo un globo inflable de algún tipo debajo de una cubierta hecha de látex, uretano o moldeado de plástico. [11] El látex también se puede utilizar para hacer efectos de cicatriz u otras mutilaciones más flagrantes. Por ejemplo, con prótesis de látex, los cineastas pueden hacer que un actor parezca tener más o menos extremidades de las que debería. También pueden hacer que el actor parezca estar horriblemente herido con carne colgando y grandes cortes. Para lograr estos trucos, el actor primero debe tener un molde hecho de la parte de él que se replicará usando látex. Tomemos, como ejemplo, uno de los zombis en El amanecer de los muertos. Para hacer que este actor parezca estar pudriéndose, necesitan hacer un yeso. Los técnicos preparan la zona del cuerpo, por ejemplo la cara, que se va a moldear. Deben cubrir el pelo y cubrir las cejas, las pestañas y cualquier otro pelo que no se pueda cubrir con vaselina. A continuación, deben aplicar el alginato u otra sustancia comparable, cubriendo por completo la zona de moldeado, manteniendo la boca, la nariz o ambas abiertas para que respiren. Cuando terminan, cubren la zona con vendas de yeso para crear el molde. Cuando todo se ha secado y asentado, le quitan el molde al actor y lo vuelven a armar para crear el molde. Después de esto, vierten yeso de París en el molde para crear un molde que sea exactamente como la cara del actor. A partir del molde pueden obtener otro molde que luego pueden usar para esculpir cualquier accesorio protésico que necesiten. [12] Esto puede incluir miembros falsos, piel falsa o crecimientos. Es importante utilizar un buen adhesivo para aplicar la prótesis. En su libro, Vincent Kehoe recomienda uno que sea "fácil de aplicar, que se fije rápidamente, que se pueda diluir para su uso y que se pueda eliminar con un solvente que no sea dañino para la piel". [13]