La mujer hambrienta: una Medea mexicana es una obra de teatro estadounidense de 1995 escrita por Cherríe Moraga . La obra fue publicada por West End Press . [1] Incluye aspectos de Coatlicue , una diosa azteca; la obra Medea de Eurípides ; y La Llorona . [2]
Una revolución en lo que antes eran los Estados Unidos había creado territorios separados para diferentes grupos raciales. Un territorio ahora es afroamericano, otro territorio ahora es nativo americano y otro ahora es latino e hispano. Se establecieron patriarcados y los homosexuales se vieron obligados a abandonar muchas de las áreas debido a contrarrevoluciones políticamente conservadoras. [1] El escenario es un futuro postapocalíptico en la frontera de los Estados Unidos actuales y Aztlán , la nación separada creada para latinos e hispanos, así como para nativos americanos. Aztlán combinaba elementos de ambas culturas. Medea fue exiliada debido a la revolución patriarcal y antihomosexual en Aztlán. [2]
Medea, su hijo Chac-Mool y su novia viven en la zona fronteriza, [2] alrededor de Phoenix, Arizona . [1] El esposo de Medea, Jasón, quiere divorciarse de Medea y llevarse a su Chac-Mool con él de regreso a Aztlán, donde Jasón ocupa un lugar importante en la sociedad. [2]
En 2006, la obra ya había recibido varias producciones completas. [2]
La mujer hambrienta: una Medea mexicana ha tenido pocas producciones entre la primera producción de 1995 dirigida por Tony Kelly y la producción de 2006 en el Teatro Leeds de la Universidad de Brown. [6]
La producción de la Universidad Brown de La mujer hambrienta tuvo lugar en el Teatro Leeds en abril de 2006. Según la Brown Daily Herald Review, "Aunque es una recreación de una tragedia griega, la obra incluye escenas humorísticas, como una noche de chicas en un club de baile lésbico donde las mujeres bailan en línea al ritmo de una remezcla disco de "The Hustle", y escenas intensas como Medea llorando a su hijo en los confines de un hospital psiquiátrico, solo para ser objeto de burlas por parte de sus médicos" (Barnes). [7]
Angélica del Valle interpreta a Medea, resaltando las emociones detrás de la batalla por conservar a su hijo. Luna, la amante de Medea, interpretada por Erin Adams, da una sensación de romance y evoca la sensación de tensión emocional que el conflicto familiar puede tener en una relación. [7]
La producción de la Universidad de Stanford de La mujer hambrienta: una Medea mexicana tuvo lugar en mayo de 2005 en el Teatro Pigott. Adelina Anthony dirigió esta producción. La producción incluyó a los actores de reparto VIVIS como Medea, Tessa Koning-Martínez como Mama Sal, así como a los actores Ronak Kapadia como Jasón, Misha Chowhury como Chac-Mool y Adelina Anthony como Luna. [8] Según la reseña de la actuación de Eschen, "La obra, desde la propia Medea hasta el diseño del escenario, tenía varios significados simultáneos, que resonaban con varias culturas" (Eschen). [8]
Según una reseña de producción de Nicole Eschen en un Theatre Journal, "The Hungry Woman promueve las exploraciones de Moraga sobre la intersección entre aspectos de la identidad, particularmente como lesbiana chicana, pero también en relación con las culturas indígenas y la maternidad" (Eschen). [8] Adelina Anthony aborda el trabajo de Cherríe Moraga e intenta mostrar la intersección de culturas. Las culturas estaban entrelazadas en esta producción. Esto se vio fuertemente en el diseño del escenario. El escenario tenía elementos griegos, con mármol blanco y arquitectura tradicional. Su forma "sugería una cueva o un entorno de roca natural", según Eschen. Además, menciona que "la iluminación y el reposicionamiento de una pequeña plataforma rectangular transformaron este fondo abstracto en varias ubicaciones, como un bar de lesbianas y un hospital psiquiátrico" (Eschen). [8]
Esta producción se inspira en la Medea de Eurípides, pero no la imita, equilibrando "elementos de la historia griega con la Llorona mexicana y la diosa azteca Coatlicue" (Eschen). VIVIS destacó la caracterización de Medea de la agonía y la desesperación. Eschen escribe que VIVIS, "pasó gran parte de la obra deambulando por el escenario con una bata negra y una botella de tequila o confinada en una institución mental" (Eschen). [8] Durante la escena en la que Medea finalmente toma la decisión de matar a su hijo, hay una danza coreografiada por Alleluia Panis que "combina imágenes de nacimiento y muerte que culminan en una imagen de la Piedad en la que Medea acuna a su hijo muerto" (Eschen). [8]
Anthony, que interpretaba a Luna, la amante de Medea, actuó y codirigió la producción. Anthony representó a la amante lesbiana masculina, enseñándole al hijo de Medea, Chac-Mool, sobre su herencia e historia. Tanto Anthony como VIVIS utilizaron "estilos de actuación occidentales tradicionales bastante realistas" (Eschen). [8] El coro estaba vestido con trajes marrones, "que tenían pintados los contornos de sus pechos" (Eschen), imitando la imagen de los tatuajes. [8] Las mujeres bailaron y asumieron roles mínimos como enfermera, cambiando sus trajes agregando piezas de identificación específicas. Jasón, "un cruel dictador sudamericano" (Eschen), fue visto con piel oscura, rostro sin afeitar y un traje vagamente militar. [8] Chac-Mool, el hijo de Medea y Jasón, interpretado por Misha Chowdhury, representó a un adolescente alto y desgarbado.
