« I Am the Walrus » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su película para televisión de 1967 Magical Mystery Tour . Escrita por John Lennon y acreditada a Lennon-McCartney , fue lanzada como lado B del sencillo « Hello, Goodbye » y en el EP y álbum Magical Mystery Tour . En la película, la canción subraya un segmento en el que la banda hace mímicas durante la grabación en un aeródromo desierto.
Lennon escribió la canción para confundir a los oyentes que habían estado dando interpretaciones académicas serias de las letras de los Beatles. Se inspiró en parte en dos viajes de LSD y en el poema de Lewis Carroll de 1871 " La morsa y el carpintero ". El productor George Martin arregló y agregó acompañamiento orquestal que incluía violines, violonchelos, trompas y clarinete. Los Mike Sammes Singers , un coro de 16 voces de vocalistas de estudio profesionales, también se unieron a la grabación, cantando líneas sin sentido y ruidos estridentes.
Dado que el sencillo "Hello, Goodbye" y el EP Magical Mystery Tour alcanzaron los dos primeros puestos de la lista de sencillos británica en diciembre, "I Am the Walrus" tiene la distinción de alcanzar los números uno y dos simultáneamente. Poco después del lanzamiento, la canción fue prohibida por la BBC por la línea "Boy, you've been a naughty girl, you let your knickers down" (Chico, has sido una niña traviesa, te has bajado las bragas ).
Según el autor Ian MacDonald , el "modelo" para "I Am the Walrus" fue probablemente " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum , que fue un sencillo de éxito durante el verano de 1967 y la canción favorita de Lennon de la época. [4] La letra surgió de tres ideas de canciones en las que Lennon había estado trabajando, la primera de las cuales se inspiró al escuchar una sirena de policía en su casa en Weybridge ; Lennon escribió las líneas "Mis-ter cit-y p'lice-man" al ritmo y la melodía de la sirena. La segunda idea era una rima corta sobre Lennon sentado en medio de su jardín, mientras que la tercera era una frase sin sentido sobre sentarse en un copo de maíz. Incapaz de terminar las tres canciones diferentes, las combinó en una sola. La letra también incluía la frase "Lucy in the sky", una referencia a la canción anterior de los Beatles " Lucy in the Sky with Diamonds ".
La morsa hace referencia al poema de Lewis Carroll " La morsa y el carpintero " (del libro A través del espejo ). [5] Lennon expresó más tarde su consternación al darse cuenta tardíamente de que la morsa era un villano en el poema. [6]
La última parte de la canción surgió durante una visita de Pete Shotton , amigo de Lennon y ex compañero de los Quarrymen , cuando Lennon le preguntó sobre una canción infantil que cantaban cuando eran niños. Shotton recordó la rima de la siguiente manera:
Nata de materia amarilla, pastel de porquería verde,
todo mezclado con el ojo de un perro muerto,
ponlo en un bocadillo de diez pies de espesor,
luego lávalo todo con una taza de agua fría . [7]
Lennon tomó prestadas un par de imágenes de las dos primeras líneas. Shotton también fue responsable de sugerirle a Lennon que cambiara la frase "esperando a que venga el hombre" por "esperando a que venga la camioneta". El biógrafo oficial de los Beatles, Hunter Davies , estuvo presente mientras se escribía la canción y escribió un relato en su libro de 1968 The Beatles . Según esta biografía, Lennon le comentó a Shotton: "Deja que los cabrones resuelvan eso". Mientras la banda estudiaba Meditación Trascendental en la India a principios de 1968, George Harrison le dijo al periodista Lewis Lapham que una de las líneas de "I Am the Walrus" incorporaba el mantra personal que había recibido de su maestro de meditación, Maharishi Mahesh Yogi . [8] Según Pattie Boyd , la esposa de Harrison en ese momento, las palabras "sémola de sardina" se refieren al sargento Pilcher de la Brigada Antidrogas de Londres, que libró una campaña contra las estrellas del rock británico y las figuras del underground a finales de los años 1960. [9]
Lennon afirmó que escribió las dos primeras líneas en viajes de ácido separados ; explicó gran parte de la canción a Playboy en 1980: [10]
La primera línea la escribí en un viaje de ácido un fin de semana. La segunda línea la escribí en el siguiente viaje de ácido el siguiente fin de semana, y la completé después de conocer a Yoko ... Había visto a Allen Ginsberg y a otras personas a las que les gustaba Dylan y Jesús hablando de Hare Krishna . Me refería en particular a Ginsberg. Las palabras 'pingüino elemental' significaban que es ingenuo andar por ahí cantando Hare Krishna o poniendo toda tu fe en un ídolo. En aquellos días escribía de forma oscura, a la Dylan. [...] Nunca se me ocurrió que Lewis Carroll estuviera comentando sobre el sistema capitalista . Nunca me metí en esa parte sobre lo que realmente quería decir, como la gente hace con el trabajo de los Beatles. Más tarde, volví a mirarlo y me di cuenta de que la morsa era el malo de la historia y el carpintero era el bueno. Pensé: Oh, mierda, elegí al tipo equivocado. Debería haber dicho: 'Yo soy el carpintero'. Pero eso no hubiera sido lo mismo, ¿verdad? [Canta, riendo] "Yo soy el carpintero..."
La canción está en la tonalidad de A. El verso 1 comienza con un patrón de rock I- ♭ III-IV-I: "I am he" (acorde A)..."you are me" (acorde C) "and we are all toge..." (acorde D) "...ther" (acorde A). El verso 2, sin embargo, implica un ascenso eólico ♭ VI- ♭ VII-I: "waiting" (acorde F) "for the van" (acorde G) "to come" (acorde A). El coro usa un patrón ♭ III-IV-V: "I am the eggman (acorde C) "they are the eggmen (acorde D). "I am the walrus (acorde E), "goo-goo-g'joob" colgando como una cadencia imperfecta hasta que se resuelve con el I (acorde A) en "Mr. Policía de la ciudad". [11] En la línea " Sentado en un jardín inglés", la nota melódica Re♯ (como en la introducción instrumental) establece un modo lidio (cuarta nota sostenida en la escala), y este modo se enfatiza más fuertemente con la adición de una nota Re♯ al acorde Si en "Si el sol no viene ". [12]
La canción termina usando un tono Shepard , con una progresión de acordes construida sobre líneas ascendentes y descendentes en el bajo y las cuerdas, repetidas a medida que la canción se desvanece. El musicólogo Alan W. Pollack analiza: "La progresión de acordes del outro en sí es una banda de Moebius armónica con escalas en la línea de bajo y la voz superior que se mueven en movimiento contrario". [13] La línea de bajo desciende paso a paso A, G, F, E, D, C y B, mientras que la parte de cuerdas sube A, B, C, D, E, F ♯ , G: esta secuencia se repite a medida que la canción se desvanece, con las cuerdas subiendo más alto en cada iteración. Pollack también señala que la celda repetida tiene siete compases de longitud, lo que significa que un acorde diferente comienza cada frase de cuatro compases. Walter Everett describe el desvanecimiento como un "final falso", en forma de una " coda no relacionada " que consiste en la progresión de acordes orquestales, el coro y la muestra de la obra de radio. [14]
"I Am the Walrus" fue la primera grabación de estudio realizada por los Beatles después de la muerte de Brian Epstein , en agosto de 1967. La pista de acompañamiento básica con los Beatles fue lanzada en 1996 en Anthology 2. George Martin arregló y agregó acompañamiento orquestal que incluía violines, violonchelos, trompas y clarinete. Paul McCartney dijo que Lennon le dio instrucciones a Martin sobre cómo deseaba que se orquestara la orquestación, incluyendo cantar la mayoría de las partes como guía. Los Mike Sammes Singers , un coro de 16 voces de vocalistas de estudio profesionales, también participaron en la grabación, cantando de diversas formas "Ho-ho-ho, hee-hee-hee, ha-ha-ha", "oompah, oompah, ¡métetelo en tu jersey!", "everybody's got one" y haciendo una serie de ruidos agudos y estridentes. [15]
En 2015, el miembro fundador de Moody Blues, Ray Thomas, dijo en una entrevista que él y su compañero de banda Mike Pinder contribuyeron con los coros de la canción, así como con las armónicas de " The Fool on the Hill ". [16]
La lectura dramática en la mezcla es El rey Lear de Shakespeare (Acto IV, Escena 6), líneas 219-222 y 249-262. [17] Se agregó a la canción el 29 de septiembre de 1967, [18] grabada directamente de una radio AM con la que Lennon estaba jugando. Lennon sintonizó el dial y se quedó con la transmisión de la obra de las 7:30 p. m. a las 11 p. m. [19] en el Tercer Programa de la BBC . [20]
El primer fragmento (ll. 219–222) aparece y desaparece del texto, y contiene solo fragmentos de líneas. Comienza cuando Edgar, disfrazado, habla con su padre, el conde de Gloucester, que está distanciado de él y está maliciosamente ciego (se dan los tiempos): [17]
Gloucester: (2:35) Ahora, buen señor, ¿qu— (Lennon parece cambiar de canal y alejarse de la estación de aquí)
Edgar: (2:38) — pobre hombre, domesticado por la fortuna — (2:44) buena lástima —
En la obra, Edgar mata a Oswald, el mayordomo de Goneril. Durante el desvanecimiento de la canción, se escucha el segundo fragmento principal (ll. 249–262), esta vez de texto continuo (se dan los tiempos): [17] [21]
Oswald: (3:52) Esclavo, me has matado. Villano, tómame mi bolsa.
Si alguna vez quieres prosperar, (4:02) entierra mi cuerpo,
y entrega las (4:05) cartas que encuentres sobre mí
a (4:08) Edmund, conde de Gloucester; (4:10) búscalo
en el partido británico. ¡Oh, (4:14) muerte prematura!
Edgar: (4:23) Te conozco bien: un (4:25) villano servicial;
tan obediente a los (4:27) vicios de tu señora
como la maldad desearía.
Gloucester: ¿Qué, está muerto?
Edgar: (4:31) Siéntate, padre, descansa.
En la transmisión de radio, los papeles fueron leídos por Mark Dignam (Gloucester), Philip Guard (Edgar) y John Bryning (Oswald). [18]
En la versión estéreo original (1967) , aproximadamente a los dos minutos de la canción, la mezcla cambia de estéreo verdadero a " estéreo falso ". Esto se produjo porque la transmisión de radio se había agregado "en vivo" a la mezcla mono y, por lo tanto, no estaba disponible para su inclusión en la mezcla estéreo; por lo tanto, se creó un estéreo falso a partir de la mezcla mono para esta parte de la canción. [22]
La versión mono abre con un acorde de cuatro tiempos, mientras que la mezcla estéreo presenta seis tiempos en el acorde inicial. La introducción de solo cuatro tiempos también se incluye en una mezcla estéreo diferente (supervisada por George Martin ) para la versión anterior de MPI Home Video de Magical Mystery Tour , especialmente el álbum estadounidense Magical Mystery Tour . La mezcla simple mono estadounidense incluye una barra de música adicional antes de las palabras "yellow matter custard". Esta es en realidad la versión original sin cortes de la mezcla mono llamada RM23. Una mezcla temprana sin doblajes de la canción lanzada en Anthology 2 revela a John cantando la letra "Yellow mat-" demasiado pronto sobre esta barra de música "extra" que luego se editó. Una versión híbrida preparada para el LP estadounidense Rarities de 1980 combina la apertura de seis tiempos con la barra de música adicional que precede a las palabras "yellow matter custard" (de la mezcla simple mono estadounidense antes mencionada). [23] En 2012 se realizó un remix estéreo completamente nuevo para el lanzamiento en DVD y Blu-ray de Apple de la versión restaurada de Magical Mystery Tour .
En el lanzamiento en DVD de Anthology en 2003, en el disco 4, apareció una remezcla estéreo completa con sonido envolvente 5.1 de la canción. También se realizó una remezcla digital estéreo completa para el espectáculo Love del Cirque du Soleil y el álbum del mismo nombre , lanzado en 2006. A los productores George y Giles Martin se les permitió el acceso a las primeras generaciones de las cintas maestras originales. Las partes musicales que se habían mezclado previamente ahora estaban disponibles como elementos separados. Además, se adquirió una copia de la transmisión de la BBC de King Lear . Ahora, con todas las fuentes de sonido utilizadas en la mezcla mono original presentes, se pudo lograr una remezcla estéreo adecuada. Estas pistas se transfirieron digitalmente y se alinearon para crear una nueva masterización multipista, a partir de la cual se haría una nueva mezcla.
Además de los remixes estéreo preparados para el show Love y la reedición de Apple de 2012 mencionados anteriormente, los DVD que se lanzaron para esos mismos proyectos contienen una mezcla de sonido envolvente 5.1 de la canción, lo que da como resultado tres remixes 5.1 distintos de la misma canción.
En 2023 se completó una nueva mezcla estéreo para el álbum de 1967-1970 .
Según Ian MacDonald , [30] excepto donde se indique lo contrario:
Los Beatles
Músicos adicionales y producción
La recepción crítica en el momento del lanzamiento de la canción fue en gran parte positiva. El escritor Derek Johnson afirmó: "John gruñe la letra sin sentido (y a veces sugerente), respaldada por una compleja partitura que incorpora violines y violonchelos. Necesitas escucharla unas cuantas veces antes de poder absorberla". [34] Nick Logan escribió: "Entra en el mundo de Alicia en el país de las maravillas ahora y casi puedes visualizar a John agachado en una orilla desierta cantando 'I am the walrus' con unas hermosas cuerdas desde muy lejos en el horizonte y una bolsa llena de sonidos de los Beatles, como un timbre que suena y alguien cortando una tabla de madera. Una canción fantástica con la que tendrás que vivir por un tiempo para apreciarla por completo". [35] En una reseña para Melody Maker , Nick Jones consideró que la canción "no tiene un sonido tan complejo como mucho del material anterior de los Beatles, pero se construye muy bien hasta una cacofonía de electricidad que parlotea y gira y gongs silbantes detrás de una "conversación" apenas audible". [36]
Richard Goldstein, del New York Times, escribió que la canción era "su obra más realizada desde ' A Day In The Life '" y la describió como "un collage feroz" con una "estructura musical [que] refleja esta fragmentación". Dijo que "sugiere un mundo muy parecido al de 'A Day In The Life', donde las noticias son malas y John Lennon (ahora una morsa, con un bigote caído) quisiera excitarnos. Porque es un artista, lo hace". [37]
En una crítica muy desfavorable de Magical Mystery Tour , Rex Reed de HiFi/Stereo Review dijo que "I Am the Walrus" "desafía cualquier tipo de descripción conocida por el hombre civilizado. No sólo es fea de escuchar, carente de cualquier cohesión de estilo o técnica, sino que es completamente tonta y sin sentido". Afirmó que la canción "comienza con una introducción que suena sospechosamente como una de las bandas sonoras de películas de James Bond de John Barry ", luego citó algunas de las letras antes de decir que "todo se desvanece en lo que suena como gente frita en cercas eléctricas y cerdos hozando en un balde de bazofia". [38]
La canción fue prohibida por la BBC por el uso de la palabra " knickers " en la línea "Chico, has sido una niña traviesa, te has bajado las bragas". [39] [40]
El sencillo logró unas ventas de más de 50.000 copias en Australia, siendo elegible para el premio Disco de Oro. [ cita requerida ]
Después de recibir una carta de un estudiante de su antigua escuela, Quarry Bank High School for Boys , sobre cómo sus clases de literatura estaban analizando las canciones de los Beatles, Lennon escribió "I Am the Walrus" para confundir a quienes intentaran interpretarla. Sin embargo, ha habido muchos intentos de comprender el significado de la letra. [46] [47]
Lennon volvió al tema en las letras de tres de sus canciones posteriores: en la canción de los Beatles de 1968 " Glass Onion ", canta: "Te hablé de la morsa y de mí, hombre / Sabes que somos lo más cercanos posible, hombre / Bueno, aquí tienes otra pista para todos ustedes / La morsa era Paul". [48]
Eric Burdon , cantante principal de Animals , afirmó ser el "Eggman" mencionado en la letra de la canción. [49]
...con temas psicodélicos y pop modificados en estudio como "I Am the Walrus", "The Fool on the Hill" y la canción principal...
