El art punk , o artcore , es un subgénero del punk rock en el que los artistas van más allá del rudimentario garage rock del género y son considerados más sofisticados que sus pares. [1] Estos grupos todavía generaban la estética del punk de ser simple, ofensivo y de espíritu libre, pero esencialmente atraían a audiencias distintas a las enojadas y de clase trabajadora que rodeaban el pub rock . [2]
En la música rock de la década de 1970, generalmente se entendía que el descriptor "arte" significaba "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresista". [3] Los musicólogos Simon Frith y Howard Horne describieron a los directores de las bandas de punk de la década de 1970 como "los teóricos más articulados del movimiento art punk", con Bob Last de Fast Product identificado como uno de los primeros en aplicar la teoría del arte al marketing. y Factory Records de Tony Wilson lo describen como "aplicar el principio Bauhaus del mismo 'aspecto' para todos los productos de la empresa". [4] Colin Newman de Wire describió el art punk en 2006 como "la droga elegida por toda una generación". [5] Pitchfork atribuye a Mayo Thompson de Red Krayola como "el principal oráculo para una generación de art punks , sabios industriales y científicos de la nueva ola ". [6] AllMusic declaró que "se necesitarían algunas décadas de experimentalismo post-punk antes de que la visión de Mayo Thompson tuviera un contexto verdaderamente adecuado". [7]
Anna Szemere remonta los inicios de la subcultura art-punk húngara a 1978, cuando la banda de punk Spions realizó tres conciertos que se basaron en el arte conceptualista del performance y en el Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud , con manifiestos neovanguardistas/ anarquistas entregados a la audiencia. [8]