The Famine Within es una película documental canadiense, dirigida por Katherine Gilday y estrenada en 1990. [1] La película explora el tema de la imagen corporal de las mujeres y la prevalencia de los trastornos alimentarios . [1] La película fue narrada por Rebecca Jenkins . [2] The Famine Within es una exploración de la obsesión contemporánea con el tamaño y la forma del cuerpo entre las mujeres norteamericanas. Mediante el uso de entrevistas y narraciones documentales convencionales junto con imágenes evocadoras llamativas, la película presenta a mujeres que comparten sus propias experiencias de sufrimiento con un trastorno alimentario. [3] El testimonio directo de muchas mujeres que han sufrido la obsesión por el cuerpo - bailarinas, madres, mujeres profesionales, atletas, bulímicas, mujeres gordas, anoréxicas, chicas jóvenes - con las opiniones de los principales expertos, esta obra explora el tipo de hambre que no se puede satisfacer con comida. [4] La película trata menos sobre enfermedades asociadas con la comida, pero plantea más preguntas sobre por qué tantas mujeres están preocupadas por ganar peso o "estar gordas". [5] La película se estrenó en el Festival de Festivales de 1990. [2] Posteriormente fue transmitida por TVOntario . [6]
The Famine Within fue una película importante para la época, ya que era un comentario directo sobre el creciente número de trastornos alimentarios entre las mujeres. La película explora los efectos de una belleza femenina ideal en las niñas y mujeres de hoy, así como las consecuencias sociales e ideológicas de su obsesión con la dieta y el ejercicio. [7] Entre los muchos temas que se tratan están las nociones contemporáneas de la supermujer (una imagen que combina delgadez y estatus); los juicios morales confusos y extremos que se hacen sobre la gordura y la obesidad en nuestra cultura; la relación del mito del Jardín del Edén con los conceptos contemporáneos que relacionan a las mujeres con la comida y la naturaleza; las implicaciones ideológicas de la actual moda del “fitness”. [4] [8] La película trata menos sobre las enfermedades asociadas con la comida, pero más bien plantea preguntas sobre por qué a tantas mujeres les preocupa ganar peso o “estar gordas”.
Escrita por la productora y directora Katherine Gilday y narrada por la actriz Rebecca Jenkins, la película presenta a varias modelos filmadas en un estudio. Las mujeres entrevistadas son de distintas edades, formas y tamaños; van desde terapeutas hasta pacientes, desde maestras hasta alumnas, desde expertas hasta aficionadas, y desde niñas hasta mujeres jóvenes hasta eminencias grises. Con la excepción de Paul Ernsberger, que es un investigador médico, todas las participantes en la película son mujeres. (9) Todas las mujeres que hablan en la película son blancas y de clase media, con la excepción del especial de televisión original de dos horas. [4]
Trastornos alimentarios, imagen corporal, consumismo, medios de comunicación
Ganó el premio Genie al mejor largometraje documental en la 12ª edición de los premios Genie . [9]
Cynthia Lucia de Cinéaste afirma que la película es conmovedora, muy cargada y “conceptual y visualmente pulida”. También observó que una escena en la que una modelo lleva un maniquí perfectamente proporcionado en lugar de un maletín es probablemente un intento de Gilday de añadir variedad visual, pero en cambio parece “forzada y casi tonta”. - Cynthia Lucia, Cinéaste, NY: 1991. [10]
En una entrevista posterior con Katherine Gilday en Cinéaste, Gilday hace referencia a un crítico de The Village Voice que estaba preocupado porque The Famine Within solo presenta los problemas psicológicos internos y las preocupaciones sobre la relación de las mujeres con su peso. Gilday cree que estaba retratando claramente un “modo de opresión determinado culturalmente” (5).
Algunas de las críticas que recibió la película fueron que no intentaba analizar cómo las culturas fuera de Norteamérica abordan el tema de las mujeres y el peso.(10) Además, Jonathan Rosenbaum, un estudioso del cine feminista, criticó la película por su falta de diversidad de temas, ya que en la versión de 90 minutos solo aparecían mujeres blancas de clase media. Sin embargo, en el especial de televisión de dos horas completo sí aparecían mujeres de color. [4]
La película fue elogiada por Gail Vanstone en su disertación sobre las películas de Studio D, afirmando que era "un documental meticuloso y bien investigado que analiza el problema contemporáneo de la autoimagen de las mujeres norteamericanas. Compuesto principalmente por cabezas parlantes, la hambruna que hay dentro de ella logra, no obstante, mantenerse unida notablemente bien. La película presenta el caso de que la imagen moderna de la supermodelo alta y delgada como un palo va en contra de la naturaleza y la ideología y que las mujeres están tiranizadas por los ideales culturales de belleza que les impone el patriarcado y la industria de la dieta hasta el punto en que una joven dolorosamente delgada (que habla por muchas) dice "Prefiero estar muerta que gorda". [4]