La Haine (El odio) es un drama en cinco actos y ocho cuadros de Victorien Sardou , estrenado en el Théâtre de la Gaîté de París el 3 de diciembre de 1874. Jacques Offenbach , director del teatro, compuso una extensa música incidental para coro y orquesta para acompañar la obra.
Offenbach había compuesto canciones y música incidental para once dramas clásicos y modernos para la Comédie Française a principios de la década de 1850, adquiriendo una valiosa experiencia en la escritura para el teatro. [1] Sardou y Offenbach crearon su primer trabajo conjunto en 1872 con la opéra-bouffe-féerie Le Roi Carotte , que tuvo 195 representaciones, [2] y esto animó a los dos a renovar su colaboración.
En 1874, Jacques Offenbach se convirtió en director del Théâtre de la Gaîté. Para la reposición de Orphée aux Enfers el 7 de febrero, decidió montar el drama de Sardou con la compañía teatral del teatro, que estaba infrautilizada. [3]
El 18 de noviembre, Orfeo de los infiernos cerró sus puertas para dar comienzo a los ensayos de La Haine , dirigidos por el propio Sardou, que no escatimó esfuerzos. Le Figaro informó de que «Sardou es el director más meticuloso del mundo» y que «da especial importancia a que los extras participen tanto como los actores». [4] Los ensayos se intensificaron y el ensayo general tuvo lugar el 27 de noviembre. [5]
El estreno estaba previsto para el 29 de noviembre, pero se aplazó el mismo día debido a la epidemia de gripe en la capital que indispuso a dos actores principales, Lafontaine y Clément Just. En un principio se aplazó hasta el 30 de noviembre, pero no se estrenó hasta el jueves 3 de diciembre [6] , pero como los actores no se habían recuperado del todo, Sardou cortó la escena final [7] .
El público que asistió al estreno se maravilló ante la magnificencia de la producción. [6] La escenografía fue especialmente deslumbrante. Francisque Sarcey señaló: "Es justo reconocer que, entre los decorados, varios son obras maestras de un gusto exquisito; la cúpula de la catedral es una maravilla de ligereza y gravedad; el interior de la iglesia es soberbio". [8]
Todo estaba pensado para deslumbrar: el dramaturgo y compositor llegó al extremo de transportar un órgano Cavaillé-Coll al teatro. La puesta en escena era grandiosa e impresionante: el escenario tenía cabida para 535 personas. [9] «Los gritos de guerra de los soldados, los gemidos de las mujeres aterrorizadas, el tintineo de las armaduras, el estruendo de los cañones, la entrada de los conquistadores en la ciudad, el saqueo del palacio, todo era de una precisión admirable». [10]
También se mencionaron las palabras de Victorien Sardou, pero los críticos comentaron que la dirección era más bien contraria al drama. [9] Francisque Sarcey lamentó que los papeles principales parecieran aplastados: "Los supernumerarios y los accesorios son demasiado prominentes. El público es el personaje principal. Los cuadros se suceden y, en esta nueva obra, son igualmente oscuros". [8]
Para Auguste Vitu, la obra evocaba recuerdos dolorosos de 1870 : «Calles llenas de cadáveres, palacios en llamas, la patria abandonada ante la mirada perpleja del extranjero, como escandalizada por tantas distracciones, tales son los espectáculos inolvidables que aún agria nuestra conciencia y de los que aún sangran nuestros corazones. Las viudas y los huérfanos de negro, los he visto inclinados en nuestras iglesias, el aire rasgado por sus sollozos. La puerta del recuerdo mortal se abre de nuevo de par en par en nuestro interior; y la tristeza nos envuelve con sus grandes alas negras». [11]
Mientras que los ingresos ascendieron a unos 8.000 francos por representación a mediados de diciembre, [12] cayeron a unos 5.000 francos durante la segunda quincena [13] . El 28 de diciembre, Le Figaro publicó una carta de Sardou solicitando que Offenbach retirara su pieza del escenario; Offenbach respondió que como el público prefiere el arte animado, traería de vuelta Orphée . [14] El anuncio tuvo el efecto de llenar el teatro para las últimas representaciones de La Haine . Después de 27 representaciones, la obra cerró el 29 de diciembre de 1874 y Orphée aux Enfers fue restituida. [15] La corta duración dejó al teatro en una situación financiera lamentable. Algunos trajes se utilizaron en la versión revisada de Geneviève de Brabant que se estrenó el 25 de febrero de 1875. [16]
A pesar del fracaso, Sardou y Offenbach contemplaron una nueva colaboración en una producción espectacular de Don Quijote del dramaturgo .
El 19 de julio de 2009, en el Festival de Radio France et Montpellier Languedoc Roussillon, tuvo lugar una interpretación moderna con texto reducido pero partitura completa, en la que Fanny Ardant y Gérard Depardieu interpretaron a Cordelia y Orso. El concierto fue retransmitido por France Musique el 30 de julio de 2009. [17]
En 2006, la partitura orquestal autógrafa de la música incidental fue encontrada en el archivo de la familia Offenbach. Algunos bocetos tempranos conservados en los Archivos Históricos de la ciudad de Colonia fueron destruidos en un accidente el 3 de marzo de 2009. Jean-Christophe Keck , responsable de la edición crítica de 2009, [18] comentó que "Offenbach compuso una rica partitura de 30 números. Los primeros bocetos fueron anotados mientras viajaba en su birlocho , donde había instalado una mesa de trabajo; los manuscritos dan testimonio de la pluma saltando sobre los adoquines parisinos. Consiste en muchos melodramas , coros fuera de escena, interludios...".
Durante su gira por los EE. UU., Offenbach dirigió con mucho éxito la Marche religieuse de La Haine para el público estadounidense. [18]
Keck señala que justo antes de morir, Offenbach recordó la apertura de la obertura de La Haine en los primeros compases del final del acto veneciano de Los Condes de Hoffmann .
La acción se desarrolla en Siena en 1369. Históricamente, la República de Siena ha pasado por muchos disturbios civiles y convulsiones políticas en ese período, y en general Siena tendía a ser gibelina , en oposición a la posición güelfa de Florencia . Sin embargo, los eventos específicos de la obra y sus personajes principales son ficticios.
En el siglo XIII, (este conflicto sirvió de telón de fondo para parte de la Divina Comedia de Dante Alighieri , terminada en 1320).
Encrucijada cerca de la calle Camollia. En las afueras de Siena, los güelfos proscritos y los gibelinos reinantes luchan. Los güelfos están liderados por Orso, que había sido desterrado por haberse atrevido a arrojar una guirnalda a la gibelina Cordelia Saracini. De la batalla, los güelfos salen victoriosos en el rastrillo del palacio Saracini. Orso exige que Cordelia aparezca en el balcón y abra las puertas de la ciudad. Cordelia le responde: «… ¡Ahora no es el momento de abrir las puertas, cuando los ladrones están en la ciudad! » Orso da la orden de asaltar, la puerta se levanta y él entra en el palacio Saracini con ganas de venganza. En lugar de arrojar a Cordelia por la ventana como exige la multitud que grita, la arrastra medio estrangulada de vuelta al palacio.
Primer cuadro: gran salón del palacio de los señoríos. A pesar de su aparente victoria, los güelfos sólo controlan la mitad de la ciudad. Entre los muertos del bando gibelino se encuentra Andreino, el hijo de quince años de Uberta, antigua nodriza de Cordelia. Los güelfos piden una tregua para atender a los heridos y enterrar a los muertos: se teme la peste. El palacio de los sarracenos está en llamas. Cordelia vuelve, viva, pero cuenta a sus hermanos Ercole y Giugurta, así como a su nodriza, que ha sido violada por un hombre del que sólo recuerda la voz.
Segundo cuadro: la plaza de la catedral. Güelfos y gibelinos asisten a la misa solemne por la Virgen en la catedral. A punto de llegar a las manos, el obispo Azzolino se adelanta y los reprende: «Siennois, ¿es esto lo que llamáis una tregua por la Virgen? ¡La Iglesia es la casa de Dios solamente! ¡Cristianos infieles e indignos, depongan sus armas o cerraré estas puertas y las abriré sólo para dejar entrar sus ataúdes!». Ellos ceden ante la amenaza; Orso sólo pronuncia una palabra, pero es suficiente para que Cordelia lo reconozca mientras sigue a los hombres hacia la iglesia.
Primer cuadro: un claustro. Mientras Cordelia reconoce a Orso como su torturador, Uberta descubre por casualidad que el asesino de su hijo también es Orso. Las dos mujeres discuten sobre quién debe matarlo. Cordelia decide con su súplica: «¡Tú sólo lloras una muerte; yo, yo me lloro a mí misma, viva!». Cordelia golpea a Orso, que cae al suelo, con la garganta cortada por una daga. Mientras se produce una pelea, sus hombres lo llevan, todavía respirando, a la sombra de un pórtico de la iglesia. Cuando Cordelia y Uberta vuelven sobre sus pasos para terminar su venganza, no pueden encontrar el cuerpo y se preguntan si sólo estaba herido. Cordelia grita: «¡Dios de la venganza! ¡Que muera! ¡No terminaré la tarea!».
Segundo cuadro – La plaza. Cordelia descubre a Orso agonizando y pidiendo beber. Ante este sufrimiento, se compadece de él y le vierte agua fresca en los labios.
Primer cuadro: una habitación del palacio Saracini. Cordelia ha escondido a Orso en el palacio quemado. Giugurta, golpeado, debe huir de la ciudad. Quiere salir del palacio por los jardines, pero para ello debe pasar por la habitación donde se esconde Orso, convaleciente. Cordelia lo rechaza con tanta insistencia que Uberta empieza a sospechar. Una explicación horrible finalmente revela la verdad a Uberta, pero Cordelia pide clemencia en nombre de Andreino, que habría condenado este sacrificio sangriento. Cordelia y Orso se encuentran solos. Dos imágenes se alternan en la mente de Orso: la mujer que lo apuñaló y la mujer que lo salvó. Las dos lo convierten en una sola víctima; su arrepentimiento estalla y, para restaurar su honor, le pide casarse con ella. Cordelia responde que él también es culpable de su país desgarrado por la guerra. Orso le promete: « ¡Me volverás a ver cuando haya triunfado sobre la discordia y vencido el odio! » » Sale del palacio y se anuncia que Giugurta ha sido arrestado por los güelfos, dueños de la ciudad.
Segundo cuadro: ruinas del antiguo palacio señorial. Los prisioneros gibelinos capturados, entre ellos Giurgurta, están a punto de ser ejecutados. Orso entra y propone al pueblo liberar a los prisioneros para marchar contra el emperador que asedia la ciudad y exige 50.000 florines para levantar el asedio. El pueblo acepta. Mientras se preparan para la batalla, Giugurta capta una mirada y unas palabras de Cordelia a Orso y dice que volverá y la interrogará después de la batalla.
Catedral de Siena. Los sieneses regresan victoriosos. Cordelia, asustada por las amenazas de su hermano, se ha refugiado en la catedral. Giugurta la encuentra allí, después de haberle sacado la información antes de matar a Uberta. Tras orgullosas protestas, Cordelia se desmaya en la escalinata del altar y él aprovecha para hacerle tragar veneno. Los vencedores entran con Orso a la cabeza. Cordelia sufre convulsiones que son confundidas con la peste. La multitud se dispersa horrorizada y Orso toma a Cordelia en sus brazos. Al hacerlo, se condena a quedarse atrapado con ella en el lugar contaminado por la peste. A petición de ellos, Azollino los une en matrimonio. A solas, intercambian palabras de despedida: la herida de Orso se ha vuelto a abrir y los dos amantes mueren uno al lado del otro.
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