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La felicidad es (álbum Taking Back Sunday)

Happiness Is es el sexto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Taking Back Sunday . Antes del lanzamiento de su álbum homónimo a mediados de 2011, el grupo había comenzado a trabajar en su seguimiento. Durante el resto del año y 2012, los miembros de la banda mencionaron en entrevistas que tenían varias ideas de canciones y grabaron demos con los productores Marc Jacob Hudson y Mike Sapone . A principios de 2013, el grupo pasó dos semanas en Virginia Occidental, durante las cuales escribieron canciones para el nuevo álbum. Satisfechos con el resultado de los demos, decidieron traer a Hudson y Sapone para grabar su nuevo álbum. En junio y julio, la banda grabó en Rancho Recordo en Fenton, Michigan con Hudson.

En agosto, el grupo anunció que habían firmado con el sello independiente Hopeless Records . Después de un descanso, el grupo continuó grabando con Sapone en su estudio Sapone Productions en Nueva York entre agosto y octubre. Embarcándose en una gira por Estados Unidos a finales de 2013, el grupo estrenó dos nuevas canciones, "Flicker, Fade" y "Beat Up Car". Adam Lazzara abandonó la gira debido al nacimiento prematuro de su hijo, pero regresó más tarde. Happiness Is se anunció a mediados de enero de 2014, que coincidió con el lanzamiento de "Flicker, Fade" como sencillo. Se lanzó un video musical para la canción más tarde en el mes. "Stood a Chance" fue lanzado como sencillo, al igual que un video musical para la canción, a principios de marzo.

Precedido por una transmisión de audio, Happiness Is se lanzó el 18 de marzo a través de Hopeless Records. Recibió críticas generalmente favorables de los críticos. Vendiendo 22.000 copias en la primera semana, el disco debutó en el número 10 en la lista Billboard 200. Además, también se ubicó entre los cinco primeros en otras listas de Billboard , y en Australia y el Reino Unido. La banda se embarcó en una gira conjunta con Used en los EE. UU. en abril y mayo, Australia en agosto y nuevamente en los EE. UU. en septiembre y octubre. Un video musical de "All the Way" fue lanzado a mediados de noviembre. El grupo cerró el año con una gira por el Reino Unido / Europa con Marmozets y Blitz Kids . El álbum fue reeditado en febrero de 2015 en formato digital y como un box set de vinilo de 7" con pistas adicionales. Entre febrero y abril, la banda realizó una gira por Estados Unidos con The Menzingers y Letlive . En mayo, se lanzó un video musical de "Better Homes and Gardens" y el grupo actuó en el Slam Dunk Festival en el Reino Unido.

Fondo

Antes del lanzamiento de Taking Back Sunday en junio de 2011, la banda había comenzado a trabajar en su sexto álbum. Mientras estaban de gira para promocionar el álbum homónimo, el grupo trabajaba constantemente en nuevo material. El vocalista Adam Lazzara dijo: "Aquí es donde está la cabeza de todos; no es como, 'Oh, nos vamos a reunir y vamos a hacer un disco de reunión'. ... Definitivamente estamos avanzando y hacia el futuro". [1] Añadió que algunas tomas descartadas de las sesiones homónimas podrían ser "peldaños hacia nuestro futuro disco ... [Algunas] ideas que estábamos barajando que nunca recibieron la atención que necesitaban". [1] En noviembre, Alternative Press informó que la banda estaba escribiendo nueva música. [2] El mes siguiente, el bajista Shaun Cooper dijo que el grupo había dedicado tres días exclusivamente a escribir material, añadiendo que "juguetearon con diferentes firmas de tiempo". [3]

En una entrevista de febrero de 2012 con Ultimate Guitar Archive , el guitarrista Eddie Reyes afirmó que tenían "mucha música", pero agregó que "tienden a cambiar las cosas en el camino"; era optimista sobre su aparición en su próximo álbum. [4] Mencionó que habían escrito "algunas ideas", y que las estaban "dejando de lado" y trabajando en ellas cuando el tiempo lo permitiera. [4] También dijo que el grupo tenía como objetivo grabar su próximo álbum en 2013. [4] En marzo de 2012, se informó que la banda había hecho demos de material en un estudio en Michigan con Marc Jacob Hudson. [5] [6] En mayo, el baterista Mark O'Connell publicó que el grupo estaba grabando demos en Nueva York con Mike Sapone . [6] [7] En una entrevista con AbsolutePunk en julio, Reyes y Cooper revelaron que el grupo había estado haciendo demos de más material. Cooper dijo: "El material nuevo que hemos estado escribiendo superará con creces [al homónimo]". [8]

En octubre y noviembre, el grupo realizó una gira para celebrar el décimo aniversario de su álbum debut Tell All Your Friends (2002). [9] Durante una entrevista para promocionar la gira, Lazzara reveló que habían estado trabajando en nuevo material: "Es realmente solo un montón de ideas en las que estamos trabajando, solidificándolas". [10] Tras el final de la gira, el grupo se tomó un descanso. [11] En febrero de 2013, el grupo fue a Virginia Occidental y escribió material para su próximo álbum, [12] en lo que Lazzara dijo que era "una casa colonial muy antigua" que estaba ubicada "en la cima de esta montaña". [6] Dado que todos los miembros vivían en diferentes estados (Lazzara y Nolan en Carolina del Norte, Reyes en Ohio y O'Connell y Cooper en Nueva York) [13], Lazzara dijo que fueron a esta casa porque estaba "un poco apartada" y tenía pocas distracciones. [6] El grupo estuvo allí durante aproximadamente dos semanas y, según Lazzara, la fiebre de la cabina "realmente ayudó con parte de la composición de las canciones". [14]

Producción

Lazzara dijo que cuando el grupo iba a grabar su próximo álbum, "creíamos que las cosas iban tan bien cuando estábamos haciendo demos con [Hudson y Sapone], así que si no está roto, no lo arregles". [6] Añadió que la pareja eran "sólo dos chicos con los que nos sentíamos muy cómodos porque eran nuestros amigos primero". [6] Aunque Sapone había sido amigo de la banda desde sus inicios, las sesiones marcaron la primera vez que había producido alguna pista del álbum. [15] Hudson, a quien Lazzara llamó "un gran amigo nuestro", [16] había estado de gira con la banda durante varios años. [6] Lazzara dijo que al principio el grupo estaba preocupado de que el álbum "pudiera... no sonar cohesivo" habiendo sido grabado en partes con diferentes productores. [6] El 7 de junio de 2013, la banda comenzó a grabar [17] en Rancho Recordo en Fenton, Michigan con Hudson. [18] Después de unas semanas de preproducción, O'Connell y Cooper grabaron sus partes, seguidos por Reyes a fines de junio. En julio, Lazzara y Nolan entraron al estudio para seguir trabajando en el álbum. [19]

Lazzara dijo que Hudson y Jeffrey tenían "esta colección realmente ecléctica de equipo, así que hemos estado jugando con todo". [20] Añadió que había estado "sentado de vez en cuando con este pequeño vocoder , que es muy divertido de tocar". [20] También dijo que con una variedad de instrumentos "cada uno tiene su propio sonido único, y Hudson es realmente bueno en capturar eso". [20] Lazzara dijo que el grupo no estaba firmado cuando entraron al estudio, lo que significaba que "no había una influencia externa ... Nos permitió probar cosas que normalmente no hubiéramos intentado". [21] Nolan dijo que cuando grabaron su álbum homónimo, el sello del grupo escuchó grabaciones y proporcionaría comentarios, "así que queríamos hacer algo que la única influencia viniera de la banda y los productores". [22] Al grabar su voz, Lazzara dice que intenta "no centrarse tanto en cantar con un tono perfecto, sino más en la entrega". [23] Con Hudson, el grupo grabó «Stoad a Chance», «Beat Up Car», «They Don't Have Any Friends», «Better Homes and Gardens», «Like You Do», «We Were Younger Then», «How I Met Your Mother» y «Can You Feel (Here I Am)». [18] Lazzara dijo que Hudson «presta mucha atención a los detalles en las propias canciones». [6]

Ray Jeffrey se encargó de la producción vocal adicional y la grabación con la ayuda de Nathan Cogan. [18] En agosto, el grupo ya había terminado la mitad del álbum, según Lazzara. [16] Se tomaron un descanso antes de ir a Long Island, Nueva York, [20] donde grabaron con Sapone como productor, en su estudio Sapone Productions. [18] A mediados de agosto, el grupo entró en preproducción con Sapone. [15] Grabaron «Preface», «Flicker, Fade», «All the Way», «It Takes More», «Nothing at All» y «This Is Happening». [18] Lazzara dijo que Sapone se centraba «más en capturar el estado de ánimo». [6] Dylan Ebrahimian contribuyó con el violín y el violín eléctrico, y Teddy Schumacher contribuyó con el violonchelo. [18] En octubre, el guitarrista John Nolan dijo que la grabación estaba hecha y que el álbum estaba en la etapa de mezcla. [24] Claudius Mittendorfer mezcló el álbum en Atomic Heart Studio en la ciudad de Nueva York. Fue masterizado por Stephen Marcussen y Stewart Whitmore en Marcussen Mastering en Hollywood, California. [18] En retrospectiva, Nolan dijo que las sesiones con ambos productores "fueron realmente geniales... Hicieron que el ambiente fuera más cómodo... Todo se sintió orgánico y natural". [25]

Música y letras

Descripción general

Lazzara buscó entre las letras en un intento de "encontrar una frase... que realmente se destacara" para el título, sin embargo, dice que "en realidad no apareció nada... como lo que debería resumir el disco". [6] Finalmente se decidió por el título Happiness Is , ya que era "una especie de declaración general sobre dónde está la banda en este momento". [6] Dijo que Happiness Is era "una gran representación de nosotros como banda en este momento", [16] y que si bien presentaba elementos de su trabajo pasado, "siempre quieren seguir avanzando". [16] También explicó que el grupo comenzó a escribir con la mentalidad de "vamos a probar cada idea que todos tienen y vamos a ver qué se queda". [26] Agregó que "a través de eso, nos permitió divertirnos con "All The Way" o "Nothing At All" o incluso "We Were Younger Then"". [26] Nolan vio el álbum como "un poco más diverso" que el homónimo. [27] Añadió que "hay más altibajos" en comparación con Taking Back Sunday , donde "cada canción era... de ritmo medio a rápido". [27] Lazzara mencionó que las canciones han sido "más autobiográficas, creo. Tanto para [Nolan] como para mí". [20]

Nolan dijo que había algunas canciones en las que "simplemente experimentaron con cosas que nunca antes habíamos hecho". [27] Se refirió a "un poco de una vibra de rock country alternativo que se ha infiltrado. No exagerado, pero definitivamente un poco en ese territorio". [20] Nolan dijo que las pistas producidas por Sapone suenan "mucho más alejadas de lo que la banda ha hecho en el pasado". [15] Lazzara mencionó que habían sido presionados para escribir "el sencillo correcto" en el pasado, y "cuando eliminas esa presión de la ecuación, ese tipo de canciones simplemente aparecen". [16] Al grupo le resultó difícil elegir una lista de canciones para el álbum, como explicó Nolan, "Lo hacemos de manera muy democrática, por lo que hay muchas opiniones diferentes, y pasamos por todas estas diferentes fases de, '¡Está bien! ¡Esto es! ¡Ahora lo tenemos! ' y luego, una semana después, cambiamos totalmente de opinión sobre las cosas ". [28] Agregó que en una ocasión el grupo pensó que lo lanzarían como un álbum de 13 pistas, porque no podían omitir ninguna canción. [28] Los críticos han descrito el sonido del álbum como alternativo y pop rock , [29] [30] [31] [32] con elementos de pop y punk rock . [33]

Canciones

"Flicker, Fade" fue la primera canción escrita para el álbum. Lazzara dijo que cuando "la escuchamos supimos que estábamos en el camino correcto". [23] Añadió que la canción "de alguna manera dio forma a lo que Happiness Is se convertiría". [23] Mencionó que los versos habían existido durante un tiempo y pasaron por una serie de cambios. Cuando Nolan trajo la sección, lo que él llamó, "destruye lo que creas", Lazzara dijo que "la canción cambió por completo y despegó". [23] Llamó a "Stood a Chance" "una melodía pop alegre", y dijo que estaba "yuxtapuesta con un contenido lírico más oscuro". [6] O'Connell se le ocurrió el riff de guitarra principal para "Better Homes and Gardens", una de las canciones que se escribió en Virginia Occidental. Lazzara dijo que "comenzaron a escribirla un día y trabajaron de ida y vuelta" y que la letra "surgió en ese momento". [6]

En una ocasión, Reyes y Lazzara se hospedaron en un hotel que, según él, era "lo más parecido a uno de esos hoteles de la ciudad de Nueva York de los años 70 que había visto en las películas... estilo motel, con damas de la noche, gritando a todas horas, todo. Era lo peor". [34] Esto inspiró la canción "Like You Do", [34] que originalmente fue escrita simplemente para Lazzara con un acompañamiento de guitarra acústica. [28] Comentó: "En el pasado, no creo que hubiera dejado que una canción como 'Like You Do' fuera en un álbum porque es muy sincera de una manera simple". [35] "How I Met Your Mother" quedó fuera de la versión final del álbum ya que, según Nolan, "parecía destacarse como algo realmente diferente a cualquier otra cosa" en el álbum. [28]

Liberar

En agosto de 2013, el grupo firmó con el sello independiente Hopeless Records y tenía como objetivo lanzar su próximo álbum en la primavera de 2014. [36] Lazzara dijo que al estar en un sello más pequeño, "es un equipo más pequeño, por lo que a su vez se siente como si todos estuvieran más involucrados", y agregó que "todo con Hopeless ha sido genial, y es agradable trabajar con personas a las que les importa lo que estás haciendo". [37] En octubre y noviembre, la banda realizó una gira por los Estados Unidos, con el apoyo de Polar Bear Club y Transit . [38] A mitad de la gira, el grupo tuvo que cancelar tres shows debido al nacimiento prematuro del hijo de Lazzara. Lazzara se quedó en casa con su familia durante unos días, lo que resultó en que Spencer Chamberlain de Underoath / Sleepwave lo reemplazara. [39] Posteriormente, Lazzara regresó a la gira a principios de noviembre. [40] Durante esta gira, la banda tocó frecuentemente "Flicker, Fade" y "Beat Up Car", pero se abstuvo de tocar cualquier otro material nuevo en vivo antes del lanzamiento del álbum. [41] El título del álbum, la portada, la lista de canciones y la fecha de lanzamiento se anunciaron el 14 de enero de 2014, [42] junto con el lanzamiento de su primer sencillo "Flicker, Fade". [43] Lazzara dijo que la pantera en la portada estaba basada en un tatuaje de pantera que Reyes tenía. [44] En una ocasión, Lazzara y Nolan estaban escuchando algunos discos con un amigo suyo. Mientras miraban los álbumes, Lazzara dijo: "Había algo en la sensación de ellos... desde la estética y eso era algo que queríamos tratar de emular". [45] Nolan dijo: "Efectivamente hicieron que pareciera un disco antiguo". [46]

El sencillo "Flicker, Fade" fue lanzado en vinilo de 7", con "How I Met Your Mother" como lado B, [47] y su video musical, dirigido por DJay Brawner, fue lanzado el 28 de enero. [48] [49] En febrero, la banda realizó tres shows en el Reino Unido. [50] "Stoad a Chance" fue lanzado como sencillo el 3 de marzo, [51] y un video musical para la canción, dirigido por Evan Brace, se estrenó el 5 de marzo. [52] Lazzara dijo que el concepto para el video, que vino de Brace, era "muy brillante y colorido", que la banda "nunca había hecho nada parecido" en el pasado. [6] Mencionó que originalmente quería un concepto de video "[con] un sentimiento más optimista". [6] Sin embargo, debido a que "nunca intentaron nada que pareciera tan feliz", optaron por el concepto de Brace. [6] El álbum estuvo disponible para transmisión el 10 de marzo, [53] antes de ser lanzado a través de Hopeless Records el 18 de marzo. [42] El mismo día, "Stoad a Chance" fue lanzado a estaciones de radio alternativas . [54] "How I Met Your Mother" estuvo disponible para transmisión el 19 de marzo, [47] seguido de una actuación en el festival South by So What?!. [55]

La banda realizó una gira por Estados Unidos junto a Used en marzo y abril, con el apoyo de Sleepwave y Tonight Alive . [55] Entre fechas, el grupo realizó una pequeña cantidad de shows como cabeza de cartel. [56] A mediados de agosto, la banda actuó en el festival Merthyr Rock en el Reino Unido. [57] El grupo realizó una gira por Australia con Used en agosto, [58] con el apoyo de Breakaway y Corpus, [59] y por Estados Unidos en septiembre y octubre con el apoyo de Frank Iero . [60] [61] A mitad de la gira, el grupo lanzó un EP de vinilo de 10" dividido , que incluía dos canciones de The Used, y "Flicker, Fade" y "How I Met Your Mother" de Taking Back Sunday. [62] También en septiembre, la banda actuó en los festivales Chill on the Hill [63] y Riot . [64] El 18 de noviembre, se lanzó un video musical de "All the Way", [65] dirigido por Megan Thompson y O'Connell. [66] En noviembre y diciembre, la banda realizó una gira por Europa y el Reino Unido con Marmozets [62] y Blitz Kids . [67] Entre mediados de febrero y principios de abril de 2015, la banda realizó una gira por Estados Unidos con The Menzingers y Letlive . [68] La gira incluyó una actuación en el Atlantic City Beer & Music Festival. [34]

Hopeless Records relanzó el álbum el 24 de febrero, digitalmente y como un box set de vinilo de 7" . Bajo el título Happiness Is: The Complete Recordings , incluye todas las canciones del álbum original, así como "How I Met Your Mother", "This Is Happening" y "Can You Feel That (Here I Am)". También incluye tres versiones acústicas de pistas del álbum que se grabaron unos meses antes. [65] Lazzara dijo que la reedición fue idea del sello en su mayor parte, [69] y que el grupo quería lanzar todas las canciones que habían grabado para ese disco, sin embargo, no querían simplemente "volver a publicarlo con esas canciones agregadas". [70] Se les ocurrió la idea de lanzar un box set de vinilo de 7", lo que permitió que todas las canciones tuvieran su propia obra de arte. [70] Se lanzó un video musical para "Better Homes and Gardens" el 18 de mayo de 2015, y fue dirigido por DJay Brawner. [71] Lazzara explicó: "[Reyes tuvo la idea de] ver una casa arder con la banda sonora de "Better Homes and Gardens". Con la ayuda del departamento de bomberos de Greensboro pudimos hacer que eso sucediera". [72] Más tarde ese mes, la banda actuó en el Slam Dunk Festival en el Reino Unido. [73]

Recepción

Respuesta crítica

Happiness Is recibió críticas generalmente favorables, según el sitio web de agregación de reseñas Metacritic . [74] El escritor de AbsolutePunk, Drew Beringer, escribió que el álbum "muestra cuánto ha crecido cada miembro de Taking Back Sunday como individuo y como músico". [75] El crítico de AllMusic, Gregory Heaney, afirmó que el lanzamiento "muestra que han perfeccionado sus habilidades, creando un álbum bellamente elaborado y bien construido que se siente como algo más que una simple colección de canciones, sino más bien un álbum lleno de construcciones altísimas y colapsos desgarradores que dan crédito a la noción de que las mejores cosas llegan a quienes esperan". [76] En una reseña para Alternative Press , Scott Heisel escribió que era un "álbum cómodo que no contiene ningún tipo de giros sonoros locos". [77] Afirmó que, si bien el lanzamiento es bueno, "desafortunadamente, un 'buen' disco ya no es lo suficientemente bueno". [77] Paul Hagen de Big Cheese señaló que el álbum "suena como una banda revitalizada". [78] Le dio crédito a Hudson y Sapone "por asegurar que el álbum tenga el dinamismo suficiente sin verse sofocado por la sobreproducción". [78]

Sarah Jamieson de DIY dijo que había "grandes canciones de rock [que] resuenan" y que la "visión de la vida del grupo se siente un poco más arraigada, un poco más madura". [79] El miembro del personal de Punknews.org, Toir Pederson, dijo que podría verse como "un pequeño regreso a la forma... pero será una decepción" para aquellos que disfrutaron de los dos álbumes anteriores del grupo. [80] El escritor de Revolver, Jonah Bayer, dijo que el lanzamiento facilitó que la banda "recuperara su ritmo" al de la formación original. [81] El crítico de Sputnikmusic, Anthom, escribió que el álbum "esencialmente suena como un disco de Straylight Run liderado por Adam Lazzara", refiriéndose al grupo en el que tocaron Nolan y Cooper. [31] Sin embargo, agregó que fue una "inyección cálida de pop de guitarra que te hace sentir bien y coros brillantes" que estaba "fácilmente a la par" con los últimos álbumes del grupo. [31] Ultimate Guitar dijo que el álbum estaba "bien mezclado y las canciones son atractivas", [29] así como que el grupo "realmente ha mejorado" desde la reintroducción de Nolan y Cooper. [29] Edna Gunderson de USA Today escribió que "la calidez y el ingenio casi compensan la falta de distinción y la pérdida del toque punk". [30]

Alternative Addiction escribió que el álbum es "un poco de todo lo que han hecho bien" con sus discos anteriores. [33] Llamaron a la banda un "monstruo asombroso flotando en su propia burbuja", y dijeron que "este LP te permite echar un vistazo a las diferentes caras que han hecho a lo largo de los años". [33] La escritora de AU Review, Ruby Niemann, escribió que el álbum tenía un "sonido refrescante y deliciosamente similar", y dijo que las canciones "siguen siendo pesadas y excitantes". [82] En general, llamó al álbum un "regreso realmente sólido a la forma". [82] Alyssa Dempsey de idobi escribió que el disco muestra la "capacidad del grupo para avanzar musicalmente sin abandonar su estilo característico". [83] Añadió que "demuestra ser un álbum magistral con canciones que se mantienen a la altura de estándares claramente altos". [83] Ash Goldberg, un crítico de themusic , señaló que a pesar de los numerosos cambios de formación, "es increíble que Taking Back Sunday todavía esté presente para el sexto disco, y más aún que suene tan bien como lo hace". [84] Agregó que el grupo "ofreció [su] mejor esfuerzo desde Louder Now de 2006". [84]

Rendimiento comercial

Happiness Is debutó en el puesto número 10 de la lista Billboard 200 , [85] vendiendo 22.000 copias en la primera semana. Fue una mejora con respecto a su álbum homónimo, que alcanzó el puesto número 17 en 2011. [86] El álbum se ubicó en el puesto número uno tanto en la lista de Álbumes independientes [87] como en la de Álbumes de Tastemaker , [88] en el número dos en la lista de Álbumes de vinilo , [89] en el número cuatro en las listas de Álbumes alternativos [90] y Top Rock Albums , [91] y en el número 15 en la lista de Álbumes digitales . [92] Además, también se ubicó en el puesto número 53 en el Reino Unido [93] y en el número 94 en Australia. [94] El álbum ha vendido 55.000 copias en los Estados Unidos hasta agosto de 2016. [95]

Legado

En 2017, Cooper dijo que el álbum "no es una idea tan completa" como el homónimo de la banda o Tidal Wave (2016). [96] Agregó que, si bien presentaba "algunas canciones geniales", no tenía ninguna que él considerara "la quintaesencia de Taking Back Sunday". [96] En un artículo retrospectivo para Fuse.tv , el escritor Jason Lipshutz clasificó el álbum como su sexto álbum favorito de Taking Back Sunday. Dijo que el álbum no "evoca tantos nudos en la garganta ni da como resultado tantos golpes de cabeza" en comparación con los discos anteriores del grupo, sin embargo, logra mantener las "buenas vibraciones del álbum homónimo". [97]

Listado de canciones

Todas las canciones escritas por Taking Back Sunday. [18]

Personal

Personal por manga. [18]

Rendimiento del gráfico

Referencias

Citas

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Fuentes

Enlaces externos