La mujer mono ( en italiano : La donna scimmia ; en francés : Le Mari de la femme à barbe ) es una película dramática satírica italo-francesa de 1964 dirigida por Marco Ferreri . [5] La película se inspiró en la historia real de Julia Pastrana , una mujer del siglo XIX que fue explotada como atracción de espectáculos de fenómenos. [5]
En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que hay que salvar del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [6]
En un convento de Nápoles , el empresario Antonio Focaccia descubre a María, completamente cubierta de pelo. Abre un negocio en el que la presenta como "la mujer-mono" que supuestamente encontró en África. Cuando intenta vender su virginidad a un profesor, María se resiste y regresa al convento. Para recuperarla, Antonio se ve obligado a casarse con María por insistencia del convento.
Después de una audición exitosa frente al empresario Majeroni, los dos son celebrados en clubes nocturnos de París , donde María actúa semidesnuda. Cuando resulta que María está embarazada, el médico que la examina sugiere un aborto porque el bebé podría convertirse en un "monstruo". María rechaza la posibilidad de un aborto y regresa a Nápoles con Antonio para tener a su hijo. Tanto ella como el niño mueren poco después del parto, y sus cuerpos son embalsamados y presentados en el museo de historia natural. Antonio compra los cuerpos del museo y los exhibe en su propia exposición.
La mujer mono se proyectó por primera vez en Bolonia , Italia, el 29 de enero de 1964 [1] [2] y, después de mostrarse en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1964 , [7] se estrenó en los cines franceses el 24 de junio de 1964. [3]
Después de su restauración en 4K en 2017, [4] [8] la película se estrenó en Blu-ray y plataformas digitales el 11 de octubre de 2021. [5]
La mujer mono existe en tres versiones diferentes. [8] [9] [10] En la versión prevista por Ferreri, María muere durante el parto, [5] y los cadáveres embalsamados de la madre y el niño son presentados por Antonio en público. [10] Esta versión fue cortada (ya sea por los censores italianos [8] o preventivamente por el productor Ponti) [10] antes del estreno en cines italianos, [8] [9] omitiendo la exhibición de los cuerpos. [10] La versión francesa más larga agrega un final alternativo, donde María da a luz a un niño sano y pierde el vello corporal, lo que obliga a Antonio a trabajar en los muelles para mantener a su familia. [5]
Según el título de la versión restaurada, la versión francesa más clara se proyectó en el Festival de Cine de Cannes, [8] mientras que la Cinémathèque Française afirma que la versión original más oscura de Ferreri se proyectó en Cannes y recibió reacciones negativas. [9] La reseña de Jean de Baroncelli escrita para Le Monde durante el Festival de Cine de Cannes describe explícitamente las muertes de María y el niño y su presentación póstuma por Antonio, que se corresponde con la versión de Ferreri. [11]
También existen declaraciones divergentes sobre si fue el productor italiano Carlo Ponti quien exigió un final optimista para el estreno en Francia, [8] o (como recuerda Annie Girardot) el coproductor francés Les Films Marceau Cocinor . [10]
En sus artículos de 1964 para L'Espresso y Paese Sera , Alberto Moravia y Aldo Scagnetti criticaron la decisión de terminar la película con la muerte de María y su hijo y omitir la presentación de sus cuerpos para el estreno en cines italianos. [10] Mientras Moravia argumentó que la historia había perdido su "conclusión lógica", Scagnetti lamentó que el final original de Ferreri hubiera dado "sentido a su apólogo, o al menos [...] mayor sustancia a su cruel amargura". [10]
Según el biógrafo de Annie Girardot , Pascal Mérigeau , La mujer mono fue recibida casi unánimemente con "desprecio y repugnancia" por parte de la prensa francesa. [12] Jean de Baroncelli de Le Monde , informando desde el Festival de Cine de Cannes, encontró la película "difícil de soportar", carente de "prodigiosa fuerza cómica, un sentido excepcional de lo grotesco" y "sensibilidad extrema" que el "tema desagradable" habría requerido. [11] Tras el estreno de la película en Nueva York en septiembre de 1964 (donde se mostró la versión francesa), Bosley Crowther del New York Times encontró una "película extrañamente desagradable", con muchas escenas que eran "más dolorosas que divertidas, más horribles que humorísticas". [13]
En una reseña de la película para The Guardian tras su relanzamiento en 2021, el crítico Peter Bradshaw vio una "historia de advertencia ampliamente conmovedora, aunque extraña, sobre la arrogancia, la redención y el amor", que adquirió "una nueva ternura y complejidad" al ver la versión de Ferreri y la francesa una al lado de la otra, comparándola, entre otras, con Freaks y La Strada . [5]