stringtranslate.com

Danza de máscaras cirebonesa

La danza de máscaras de Cirebon ( en indonesio : Tari Topeng Cirebon ; en cirebón : beksan topéng Cerbon ) es una forma de arte indígena local de Cirebon en Java, que incluye Indramayu y Jatibarang , en Java Occidental y Brebes , en Java Central . Se llama danza de máscaras porque los bailarines usan máscaras cuando bailan. Hay mucha variedad en la danza de máscaras javanesa, tanto en términos del estilo de baile como de las historias que se transmiten. Esta danza de máscaras puede ser realizada por bailarines en solitario o por varias personas.

Cada máscara representa diferentes significados que influyen en la danza y sus movimientos, y en el pueblo llamado Beber, Ligung, Majalengka , en el oeste de Java, tienen una danza con los personajes que usan máscaras de diferentes colores y expresiones llamadas Panji, Samba, Rumyang, Tumenggung y Kelana que datan del siglo XVII. Traído por un artista de Gegesik, Cirebon llamado Setian, pero según los expertos en estilos de máscara Dalang Beber de Cirebon, como Mimi Yayah y Ki Dalang Kardama, quienes trajeron por primera vez la danza de máscaras a la aldea de Beber y se convirtieron en la danza de máscaras de estilo Beber de Cirebon fueron Mimi Sonten y Surawarcita, que todavía viene de Gegesik desde entonces y la transmitió a varias generaciones de artistas. Según Ki Andet Suanda, la división de actos en la danza de máscaras de estilo Beber de Cirebon se basa en interpretaciones de la naturaleza y la conciencia humanas.

Según Ki Pandi Surono (practicante cultural de Cirebon y maestro de la danza de máscaras de Cirebon al estilo Beber), en el pasado, las representaciones de danza de máscaras de Cirebon, especialmente el estilo Beber, se realizaban por la noche y la ronda de Rumyang se realizaba cerca de la salida del sol. Los rayos del sol son débilmente visibles (Cirebon: ramyang-ramyang) de la palabra ramyang, así es como se llama a este acto. Más información sobre la filosofía de la ronda de Rumyang que se presenta al final después de la escena de la máscara Klana, que es una proyección de un alma llena de lujuria y emoción explicada por Ki Waryo (figura cultural de Cirebon que también es el titiritero de las marionetas de cuero de Cirebon en el estilo Kidulan (Palimanan) y un hábil fabricante de máscaras de Cirebon) es el hijo de Ki Empek. Ki Waryo explicó que la filosofía de Rumyang está relacionada con una proyección del alma humana que ha abandonado sus deseos mundanos y se ha convertido en un ser humano completo (un ser humano fragante) porque ya no está encadenado a los deseos mundanos. Rumyang se traduce en dos palabras, a saber, arum (en indonesio: fragante) y yang (en indonesio: humano/persona), de modo que Rumyang se interpreta literalmente como un ser humano fragante.

Los elegantes movimientos de las manos y el cuerpo, y el acompañamiento musical dominado por los tambores y el violín, son características de la danza de máscaras javanesa. La danza se realiza en ocasiones especiales para funcionarios locales o para otras celebraciones tradicionales. [1] [2] [3]

Galería

Véase también

Referencias

  1. ^ "Tari Topeng Cirebon", warisanbudaya.kemdikbud.go.id
  2. ^ "Mengenal Sejarah dan Properti Tari Topeng Cirebon", katadata.co.id
  3. ^ "Tari Topeng Cirebon, Asal-usul, Properti, Makna, dan Ritualnya", kompas.com