La conversión de Saulo es un fresco pintado por Miguel Ángel Buonarroti (c. 1542-1545). Se encuentra ubicado en la Capilla Paulina (Capella Paolina), Palacio del Vaticano , en la Ciudad del Vaticano . Esta pieza representa el momento en que Saulo se convierte al cristianismo mientras se encuentra en el camino a Damasco.
El Papa Pablo III encargó las obras para la capilla de su homónimo. La capilla fue construida por Antonio da Sangallo el Joven entre 1537 y 1538 con el patrocinio del Papa Pablo III Farnesio para servir como depósito de la Hostia consagrada y como lugar donde los cardenales se reúnen para elegir un nuevo Papa. [1]
La figura de Cristo se encuentra en la esquina superior izquierda del fresco. Él está haciendo una entrada dramática en escena, rodeado por un halo de luz y un destacamento de seguridad de huestes celestiales. Algunos de estos ángeles miran con asombro y conmoción el evento que ocurre, mientras que otros actúan como una barrera protectora entre las cosas que son celestiales y divinas y las cosas terrenales de abajo. Un rayo de luz irradia desde Cristo hacia un grupo de figuras. Este grupo está muy dramatizado en sus poses y expresiones. La más dramática de estas figuras terrenales es el propio Saúl. Saulo tiene rostro de anciano, aunque “sabemos, y también lo sabía Miguel Ángel, que la llamada de Saulo en el camino a Damasco se produjo cuando tenía unos 30 años”. [2] El rostro de Saulo refleja el del propio Miguel Ángel, quien en En este punto se encontraba un anciano también preocupado por su fe. La figura de Saúl representa “el ser humano necesitado de una luz mayor [3] Alrededor de Saúl hay una composición triangular de compañeros que intentan ayudarlo mientras yace recostado”. El suelo, con una mano levantada para protegerse de Cristo, tiene una expresión de extraña incomodidad y miedo. La mayoría de los elementos de esta pintura apuntan hacia la figura de Saulo como el foco principal de la composición. el rayo de luz radiante y las agrupaciones de figuras que rodean a Saúl dejan claro al espectador que él es la persona más importante en esta pieza repleta de figuras.
Más al fondo se dibuja una ciudad para contextualizar el momento exacto en el que Saúl está experimentando esta intervención divina. En un viaje a esta ciudad de Damasco en el que originalmente pretendía arrestar a los seguidores de Cristo, Saulo se convirtió al cristianismo. Mientras Saúl yace indefenso en el suelo, algunos de sus compañeros comienzan a sacar armas y escudos como si estuvieran evadiendo el ataque de un enemigo. Hay una tensión en esta escena que solo se ve aumentada por las expresiones individuales en los rostros de cada una de las figuras. La gente en la Tierra varía desde temerosa hasta preocupada. Incluso los ángeles de arriba parecen conmovidos por las acciones de Cristo.
Como en la mayoría de sus piezas, Miguel Ángel presta especial atención a la anatomía y da gran detalle a la musculatura y forma de todas las figuras, ya sean vestidas o desnudas. Incluso el caballo muestra cierta musculatura mientras pasa a un segundo plano, llevando consigo una figura perdida. Las fuentes de conocimiento anatómico de Miguel Ángel fueron modelos vivos, disecciones y esculturas de la antigüedad. La anatomía jugó un papel muy importante en su obra y se puede ver en la Conversión de Saúl . En sus obras posteriores, como el Juicio Final y también en su Conversión de Saúl , la musculatura de sus figuras tiene más tensión que las piezas anteriores. [4] Los músculos y la anatomía parecen contorsionados y alargados de maneras que no deberían ser naturales y las figuras están en poses poco prácticas. Sin embargo, este enfoque de la anatomía funciona para realzar el dramatismo de la pieza. Estas poses y movimientos crean tensión en la escena y resaltan la naturaleza milagrosa del evento que ocurre.
El trabajo de restauración comenzó en 2002 y finalizó en 2009. Los métodos incluyeron el uso de un solvente químico, curetas ultrasónicas y equipo láser. [5] Los esfuerzos de restauración revelaron que Miguel Ángel no solo pintaba al fresco, sino que también pintaba en mezzo fresco y en secco . Mezzo fresco es una técnica en la que el artista pinta la última capa delgada de yeso debajo de la pintura real para que los pigmentos de la pintura penetren solo ligeramente en el yeso. Un secco es una técnica en la que el artista pintaba sobre yeso seco y podía trabajar más rápidamente y corregir errores que otros métodos.
Elkins, James. "Miguel Ángel y la forma humana: su conocimiento y uso de la anatomía". Historia del Arte 7, núm. 2 (junio de 1984): 176–186.
E. Wallace, William. “Narrativa y expresión religiosa en la Capilla Paulina de Miguel Ángel”. Artibus et Historiae 10, núm. 19 (1989): 107–121.
Kuntz, Margarita. "Diseñado para la ceremonia: La Capilla Paolina en el Palacio del Vaticano". Revista de la Sociedad de Historiadores de la Arquitectura 62, no. 2 (2003): 228–255.
de Tolnay, Charles. "El Período Final: Juicio Final, Frescos de la Capilla Paulina, Pietas Últimas". Princeton: Princeton University Press, 1960. Vol. 5
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