La conversión de Saulo es un fresco pintado por Miguel Ángel Buonarroti (c. 1542-1545). Se encuentra en la Capilla Paulina (Capella Paolina) del Palacio del Vaticano , en la Ciudad del Vaticano . Esta pieza representa el momento en que Saulo se convierte al cristianismo mientras se encuentra en el camino a Damasco.
El Papa Pablo III encargó la realización de la capilla de su homónimo, construida por Antonio da Sangallo el Joven entre 1537 y 1538 con el patrocinio del Papa Pablo III Farnesio para que sirviera como depósito de la Hostia consagrada y como lugar de reunión de los cardenales para elegir al nuevo Papa. [1]
La figura de Cristo se encuentra en la esquina superior izquierda del fresco. Está haciendo una entrada dramática en la escena, rodeado por un halo de luz y un destacamento de seguridad de huestes celestiales. Algunos de estos ángeles observan con asombro y conmoción el evento que está ocurriendo, mientras que otros actúan como una barrera protectora entre las cosas celestiales y divinas y las cosas terrenales de abajo. Un rayo de luz irradia desde Cristo hacia un grupo de figuras. Este grupo está muy dramatizado en su pose y expresión. La más dramática de estas figuras terrenales es el propio Saulo. Saulo tiene el rostro de un anciano, aunque “sabemos y Miguel Ángel también lo sabía bien que el llamado de Saulo en el camino de Damasco ocurrió cuando tenía unos 30 años”. [2] El rostro de Saulo refleja el de Miguel Ángel, que en ese momento era un anciano también preocupado por su fe. La figura de Saulo representa “al ser humano necesitado de una luz mayor”. [3] Alrededor de Saulo hay una composición triangular de compañeros que intentan ayudarlo mientras yace recostado en el suelo. Con una mano levantada para protegerse de Cristo, tiene una expresión de extraña incomodidad y miedo. La mayoría de los elementos de esta pintura apuntan hacia la figura de Saulo como el foco principal de la composición. Las colinas en pendiente, el haz de luz radiante y las agrupaciones de las figuras que rodean a Saulo dejan en claro al espectador que él es la persona más importante en esta pieza con muchas figuras.
Más adelante, en el fondo, se ve el contorno de una ciudad para contextualizar el momento exacto en el que Saulo experimenta esta intervención divina. En un viaje a esta ciudad de Damasco, en la que originalmente tenía la intención de arrestar a los seguidores de Cristo, Saulo se convirtió al cristianismo. Mientras Saulo yace indefenso en el suelo, algunos de sus compañeros comienzan a sacar armas y escudos como si estuvieran evadiendo un ataque enemigo. Hay una tensión en esta escena que solo se intensifica por las expresiones individuales en los rostros de cada una de las figuras. La gente en la tierra varía desde temerosa a preocupada. Incluso los ángeles en lo alto parecen conmocionados por las acciones de Cristo.
Como en la mayoría de sus piezas, Miguel Ángel presta una cuidadosa atención a la anatomía y da gran detalle a la musculatura y la forma de todas las figuras, ya sean vestidas o desnudas. Incluso el caballo muestra cierta musculatura al retroceder hacia el fondo, llevando consigo una figura extraviada. Las fuentes de conocimiento anatómico de Miguel Ángel fueron modelos vivos, disecciones y esculturas de la antigüedad. La anatomía jugó un papel muy importante en su obra y se puede ver en la Conversión de Saulo . En sus obras posteriores, como el Juicio Final y también en su Conversión de Saulo , la musculatura de sus figuras tiene más tensión que en piezas anteriores. [4] Los músculos y la anatomía parecen contorsionados y alargados de formas que no deberían ser naturales y las figuras están en poses poco prácticas. Sin embargo, este enfoque de la anatomía funciona para realzar el dramatismo de la pieza. Estas poses y movimientos crean una tensión en la escena y resaltan la naturaleza milagrosa del evento que está ocurriendo.
La restauración comenzó en 2002 y finalizó en 2009. Los métodos incluyeron el uso de un disolvente químico, curetas ultrasónicas y equipo láser. [5] Los esfuerzos de restauración revelaron que Miguel Ángel no solo pintó al fresco, sino que también pintó en mezzo fresco y en secco . El mezzo fresco es una técnica en la que el artista pinta la última capa fina de yeso debajo de la pintura real para que los pigmentos de pintura solo penetren ligeramente en el yeso. Un secco es una técnica en la que el artista pintó sobre yeso seco y pudo trabajar más rápido y corregir errores en comparación con otros métodos.
Elkins, James. “Miguel Ángel y la forma humana: su conocimiento y uso de la anatomía”. Art History 7, núm. 2 (junio de 1984): 176–186.
E. Wallace, William. “Narrativa y expresión religiosa en la Capilla Paulina de Miguel Ángel”. Artibus et Historiae 10, núm. 19 (1989): 107–121.
Kuntz, Margaret. “Diseñada para la ceremonia: la Capilla Paulina en el Palacio del Vaticano”. Revista de la Sociedad de Historiadores de la Arquitectura 62, núm. 2 (2003): 228–255.
De Tolnay, Charles. "El período final: el Juicio Final, los frescos de la Capilla Paulina, la última Piedad". Princeton: Princeton University Press, 1960. Vol. 5
Medios relacionados con La conversión de San Pablo de Miguel Ángel en Wikimedia Commons