La conspiración de Lampugnani es un óleo sobre lienzo de 1826 del artista italiano Francesco Hayez , actualmente en la pinacoteca di Brera de Milán , que lo adquirió en 1907. Muestra la conspiración liderada por Giovanni Andrea Lampugnani , Girolamo Olgiati , Carlo Visconti y Cola Montano para derrocar la tiranía de Galeazzo María Sforza , asesinada el 26 de diciembre de 1476 en la iglesia de Santo Stefano de Milán.
Según una carta del artista del 5 de enero de 1830, la obra fue encargada en 1823 por Teresa Borri, viuda del conde Stefano Decio Stampa y futura esposa de Alessandro Manzoni , aunque (como registra el Defensor Sacchi) no se completó hasta 1826 en lugar de un Retrato de la familia Borri Stampa que no había obtenido la aprobación del comisario. Apareció en el Piccolo inventario dei dipinti de la villa di Lesa con el título "Un lienzo que representa un episodio de la historia de Milán", antes de entrar en la colección del hijastro de Manzoni, Stefano Stampa, de quien luego fue adquirido por su actual propietario. [1]
El propio Hayez eligió el tema entonces poco conocido, habiéndolo encontrado en la tragedia de Alessandro Verri de 1779 La congiura di Cola Montano y por su lectura de las Historias de Nicolás Maquiavelo , específicamente una sección de esta última titulada "Segretario Fiorentino Libro Settimo delle Istorie" - ese título aparece en sus notas y muestra que las Historias fueron su principal fuente. [1] La composición altamente teatral coloca a Montano en primer plano, arrodillado al pie de una estatua de San Ambrosio (nunca realmente en Santo Stefano pero incluida con un propósito narrativo), tal vez rezando por su protección. [2] Los tres conspiradores más jóvenes se muestran en diagonal junto a la base de la estatua, con dagas listas para matar al tirano.
Tanto el estilo como la ideología de la pintura se nutren de las ideas y los fermentos de su tiempo. Hayez también reinventa Santo Stefano en una forma gótico-romana, oscurecida por añadidos barrocos de la época de Hayez, una reconstrucción (aunque imaginativa) de la apariencia anterior de la iglesia y probablemente concebida como una respuesta al concepto de restauración "con estilo", es decir, restaurar la apariencia inicial absoluta de un edificio sin añadidos posteriores; el principal defensor de dicha restauración fue Eugène Viollet-le-Duc ). [3] También se nutre de los fermentos ideológicos de principios del siglo XIX, vistiendo de manera opaca pero decisiva las ideas del Risorgimento con una glorificación del "mito de la juventud carbonara". [1]