La rendición de Breda (inglés: The Surrender of Breda , también conocida como Las lanzas )es una pintura delpintorespañol del Siglo de OroDiegoVelázquez. Se completó durante los años 1634-35, inspirado en la visita de Velázquez a Italia conAmbrogio Spinola, el general italiano que conquistóBredael 5 de junio de 1625. La pintura representa el intercambio de la llave de Breda de la posesión holandesa a la española. .
Está considerada una de las mejores obras de Velázquez. Velázquez compuso La rendición de Breda en dos mitades, que incluían al líder holandés Justinus van Nassau y al general genovés español Spinola. [1] Jan Morris la ha llamado "una de las películas más españolas". [2]
La rendición de Breda representa una victoria militar, el asedio de Breda de 1624 , durante la Guerra de los Ochenta Años . Esta guerra comenzó debido a una revuelta contra Felipe II de España por parte de las Diecisiete Provincias , que hoy incluyen los Países Bajos , Bélgica y Luxemburgo . Velázquez captó el final de la batalla, pues también diferenció los dos bandos, uno que es el holandés y el otro, el español. [3] La pintura presenta a los españoles como una fuerza fuerte, al tiempo que incluye ambos lados de la batalla y representa expresiones faciales de fatiga que reflejan la realidad de la guerra.
La pintura fue encargada por Felipe IV de España entre 1630 y 1635 para el palacio del Buen Retiro en los límites orientales de la ciudad de Madrid . La pintura tenía como objetivo glorificar los logros militares y las adquisiciones de los españoles, enalteciendo a Felipe IV. En ese momento, España estaba en decadencia económica. La Rendición de Breda se exhibió en el Salón de los Reinos con otras diecinueve pinturas.
La decoración del Salón de Reinos estuvo dirigida por el ministro español, Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares . A Velázquez se le pidió que pintara sobre el tema de la equitación, una escena de batalla y La rendición de Breda. Esta obra completada por Velázquez representa la pintura más significativa e impávida del Salón de los Reinos, así como una de las mejores obras de Velázquez. [4] A través de los cientos de pinturas que utilizó Guzmán, La Rendición de Breda se convertiría en la pieza más importante del Salón de los Reinos. [5]
Velázquez aborda los detalles de muchos individuos pintando el escenario en dos mitades, donde la batalla tiene lugar al fondo. [6] La parte de la escena de rendición tiene lugar en primer plano, con los individuos principales colocados claramente en el centro. El foco de la composición está en el primer plano, donde el intercambio de llaves se muestra en el frente, mientras que al fondo, el cielo lleno de humo muestra evidencia de destrucción y muerte.
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La pintura muestra a muchos soldados españoles en comparación con el menor número de soldados holandeses, y las armas holandesas parecen haber sido destruidas, desechadas o incluso entregadas como resultado de su desempeño en la batalla. En cambio, los españoles victoriosos se encuentran ante una masa de lanzas verticales en el lado derecho de la composición. José Ortega y Gasset describió estas lanzas como "la columna vertebral de todo el cuadro y en gran medida responsables de la impresión de calma que impregna esta escena esencialmente animada". [7] Velázquez utilizó percepción efectiva y técnicas aéreas que respaldan La rendición de Breda como una de sus mejores obras. [8]
La tonalidad relativamente clara y los colores brillantes del cuadro revelan la influencia de la pintura veneciana. [9] No se utilizan rojos violentos ni azules brillantes; Se utilizan colores marrones bastante tranquilos con sombras oscuras en primer plano. Además, se cree que existe una conexión entre el uso del color por parte de Velázquez, ya que había realizado un viaje a Italia para estudiar arte renacentista . Además de las técnicas de color con las que se equipó, Velázquez también adquirió mejores habilidades con el espacio, la perspectiva y la luz. [10]
En el centro de la composición, se ve a Justinus van Nassau rindiéndose y entregando la llave de la ciudad a Spinola y España. [11] Spínola, el general genovés, comandaba los tercios españoles, que incluían piqueros, espadachines y mosqueteros, como se muestra en la pintura. [12]
Se llevó a cabo un análisis e investigación en profundidad para examinar la pintura alrededor de 1989 en el Museo del Prado. El análisis encontró que Velázquez usó muchos de los mismos pigmentos que había usado en otras pinturas. Estos pigmentos incluían blanco de plomo con calcita , azurita mezclada con pequeñas cantidades de negro carbón, ocres y bermellón . La pintura se realizó sobre un lienzo de 307 cm × 367 cm (121 × 144 pulgadas) [13]
La respuesta a la obra de arte de Velázquez fue, como mínimo, grandiosa, y la reacción crítica fue que La rendición de Breda era la obra de arte española más impresionante. [14] Además, la obra de arte solidificó el esfuerzo de Velázquez como la representación más soberbia del Barroco español, siempre que el arte barroco estuviera estrechamente conectado con la humanidad y con cómo las personas debían ser vistas y representadas. [15]
Uno de los contemporáneos de Velázquez, Peter Paul Rubens , ha sido citado como inspiración para la obra relacionada con La rendición de Breda . A pesar de las diferencias de estilo entre los dos artistas barrocos, las obras anteriores de Rubens, como La reconciliación de Esaú y Jacob , producida en 1624, tienen similitudes en términos de composición y conceptos filosóficos. [16] Más comúnmente, la pieza de Velázquez se ha relacionado con la Encuentro del rey Fernando de Hungría y el cardenal de Rubens , completada en 1635. Se ha argumentado la posibilidad de influencia en el trabajo posterior de Rubens, ya que tanto Velázquez como Rubens completaron su trabajo alrededor del Mismo tiempo. Lo más probable es que ambos artistas produjeran trabajos muy similares además de tener una relación tan estrecha. [17] La obra de Velázquez también parece haberse inspirado en su viaje a Italia con Spinola. [18]
El cuadro ilustra el intercambio de llaves que se produjo tres días después de que se firmara la capitulación entre España y Países Bajos el 5 de junio de 1625. Por lo tanto, el foco del cuadro no está en la batalla en sí, sino en la reconciliación. En el centro de la pintura, literal y figurativamente, está la llave que Justino de Nassau le dio a Ambrogio Spinola . Esta pintura de batalla se destaca por sus cualidades estáticas y sentimentales, ya que Velázquez omitió la sangre y la sangre que normalmente estarían relacionadas con la violencia de tales batallas. [19]
Según la declaración de testigos presenciales, ambos [Spinola y Nassau] habían desmontado y Spinola esperaba la llegada de Justino rodeado por una "corona" de príncipes y oficiales de alta cuna. Se presentó entonces el gobernador con su familia, parientes y alumnos ilustres de la academia militar, que habían permanecido recluidos en el lugar durante el asedio. Spinola saludó y abrazó a su oponente vencido con una expresión amable y palabras aún más amables, en las que elogiaba el coraje y la resistencia de la prolongada defensa. [20]
El extraordinario respeto y dignidad que Spinola demostró hacia el ejército holandés se elogia en La rendición de Breda. Spinola “había prohibido a sus tropas burlarse o abusar de los holandeses vencidos y, según un informe contemporáneo, él mismo saludó a Justino”. La pintura demuestra los destellos de humanidad que pueden quedar expuestos como resultado de la guerra y elogia la consideración de Spinola por Nassau y el ejército holandés. [21]
La relación de Velázquez con Spinola hace que La rendición de Breda sea especialmente precisa desde el punto de vista histórico. La representación de Spinola es indudablemente precisa, y el recuerdo de Spinola sobre la batalla contribuyó a la perspectiva con la que Velázquez compuso la pintura. [22] Velázquez “deseó, a su manera modesta, erigir un monumento a uno de los capitanes más humanos de la época, dando permanencia a su verdadera figura de una manera que sólo él tenía el secreto”. [23]
Sin embargo, Velázquez cometió un error notable: probablemente siguiendo la descripción de Spinola, pintó la Bandera del Príncipe holandés ( Prinsenvlag ), que está sumergida en la pintura detrás de la cabeza de Justinus van Nassau para saludar a los victoriosos españoles, como un tricolor horizontal de azul, rojo y blanco ( de arriba para abajo). De hecho, la combinación de colores era naranja, blanco y azul (algunos años más tarde, el naranja fue sustituido por el rojo). [24]
La película Alatriste , una película bélica de ficción histórica épica española de 2006 dirigida por Agustín Díaz Yanes , contiene una escena que muestra la rendición de Breda como base del cuadro. [ cita necesaria ]
