La hora de los hornos ( en español : La hora de los hornos ) es una película argentina de 1968 dirigida por Octavio Getino y Fernando Solanas . 'Paradigma del cine activista revolucionario', [1] aborda la política de las películas 'tercermundistas' y el manifiesto latinoamericano de finales de los años 1960. Es una parte clave del ' Tercer Cine ', un movimiento que surgió en América Latina casi al mismo tiempo que el estreno de la película. La obra es una trilogía de cuatro horas, dividida en capítulos y unida por el tema de la dependencia y la liberación. La primera parte - "Neocolonialismo y violencia" - está concebida para su difusión en todo tipo de circuitos, y es la que se presenta en Cannes Classics.
En una encuesta de las 100 mejores películas del cine argentino realizada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken en el año 2000, la película alcanzó el puesto 22. [2] En una nueva versión de la encuesta organizada en 2022 por las revistas especializadas La vida útil , Taipei y La tierra quema , presentada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata , la película alcanzó la posición 6. [3]
En 1965, Fernando Solanas y Octavio Getino comenzaron a colaborar en la realización de un documental que sirviera como testimonio de la realidad argentina. Comenzaron a reunir material de archivo –noticieros– y testimonios de combatientes de la Resistencia peronista, intelectuales y dirigentes universitarios. La búsqueda de los cineastas los llevó por todo el país, como lo demuestra el subtítulo de la película: “Apuntes y testimonios sobre neocolonialismo, violencia y liberación”.
Los cineastas modificaron gradualmente su concepto original y parte de sus pensamientos durante este proceso (que duró desde fines de 1965 hasta mediados de 1968). Incluyeron una perspectiva revisionista de la historia, así como un enfoque en la clase obrera peronista como figura central en el cambio revolucionario de Argentina. Ellos, como muchos otros intelectuales en esos años, experimentaron una transformación de la vieja izquierda a una izquierda nacional. Debido a la adhesión de la película al peronismo prohibido, particularmente a su ala más extrema, sus demandas revolucionarias y el deseo de inscribirlo en las luchas por el cambio social, tuvieron que recurrir a un circuito de exhibición alternativo cuando una nueva dictadura militar llegó al poder en 1966. [4]
El contrapunto audiovisual, la relación entre el sonido y la imagen, es fundamental para la formulación de los temas de la película. Por ejemplo, en la primera parte de la película, una serie de individuos adinerados observan una subasta de ganado. La película alterna rápidamente entre los ricos y el ganado mientras el locutor describe a las vacas. Esta forma de montaje hace que el espectador vea el evento como una especie de actuación de los ricos, que expresan sus mejores cualidades para ganar estatus social.
La hora de los hornos captura muchas de las luchas y problemas que enfrentan los argentinos. El clasismo se nota en gran medida en la película, ya que los pobres se vuelven más pobres y aquellos que pueden obtener una educación, oportunidades, nacen en familias más ricas, etc., pueden crecer más y convertirse en la clase media / alta de la sociedad. Aquellos que no pueden recibir las mismas oportunidades continúan luchando y se encuentran en extrema pobreza en las áreas rurales argentinas. El documental también muestra algunas de las desventajas que vienen con los estados capitalistas que no pueden brindarles a todos las mismas oportunidades debido a la falta de recursos, el clasismo o el deseo de más riqueza mientras otros luchan.
La película también muestra cómo los medios de comunicación son el lugar de la guerra. Los medios de comunicación son muy eficaces tanto para silenciar a las poblaciones como para activarlas. En la película, se silencia la movilización de las masas. Se censura la información para intentar que la gente olvide su situación. Si la gente no sabe nada más, su situación se vuelve normal.
La producción de La hora de los hornos duró de 1966 a 1968 y utilizó técnicas que desde entonces se han descrito como "cine de guerrilla" y un estilo documental para transmitir su mensaje. El equipo detrás de La hora de los hornos grabó a ciudadanos argentinos en sus vidas cotidianas, complementando su trabajo con material de archivo y obras de otros cineastas. Quizás lo más notable es que La hora de los hornos presenta una sección de la película argentina de 1960 Tire dié (en español: Tira una moneda de diez centavos ). Además del material de archivo y el trabajo documental, algunas escenas de La hora de los hornos fueron recreaciones de los cineastas.
Debido a consideraciones políticas de la época, La hora de los hornos tuvo un estreno increíblemente limitado en Argentina y se exhibió principalmente en clubes y organizaciones clandestinas. La película se dividió en varias partes con la intención de que los espectadores se tomaran el tiempo de discutir cada sección individual después de que se completara. [5]
Escribiendo en el New York Times , el crítico Vincent Canby describió la película como "una exploración cinematográfica única del alma de una nación". [6]
En Argentina, la aparición de La Hora de los Hornos desencadenó un auge en el cine militante. El Grupo Cine Liberación comenzó a proyectar la película en un circuito clandestino de exhibiciones apenas estuvo terminada, con la ayuda de unidades móviles en las principales ciudades. Al mismo tiempo, el grupo publicó materiales sobre cine político (incluido su manifiesto más conocido, Hacia un tercer cine ). [7]
(Información del sitio oficial de Fernando Solanas.)
[1] https://www.lib.berkeley.edu/mrcvault/videographies/hour-furnaces-la-hora-de-los-hornos