Chris McGregor's Brotherhood of Breath es el álbum debut de la big band homónima delpianista y compositor sudafricano Chris McGregor . Producido por Joe Boyd , fue grabado en 1970 y fue publicado en LP por el sello de corta duración Neon de RCA Records en 1971 como el segundo lanzamiento del sello. En 2007, fue reeditado en CD por Fledg'ling Records . [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]
La música refleja las influencias tanto del jazz como de la música tradicional africana. En cuanto a sus arreglos, McGregor afirmó: "Te haces una idea de las áreas que quieres explorar... Tenía que ver con la polirritmia africana. Empecé a escuchar las posibilidades de que las cosas sucedieran en muchos niveles diferentes rítmicamente. Había una rueda girando entonces, las cosas fluían juntas..." [8] El autor WC Bamberger describió la música como "simple, rítmica, con las partes entrando una a una y entrelazándose, con las secciones, línea tras línea, aumentando el par de torsión de la complejidad sincopada hasta que el oído apenas puede seguir el ritmo, para luego retroceder y, la mayoría de las veces, comenzar de nuevo". [9]
En una reseña para AllMusic , Dean McFarlane llamó a la banda "un grupo de músicos extraordinarios de las escenas del free jazz, el rock progresivo y la improvisación", y escribió: "Brotherhood of Breath creó una de las grabaciones definitorias del etno-jazz con este álbum... [está] impulsado por el pulso orgánico de la sección rítmica - el bajista Harry Miller y el baterista Louis Moholo, nada menos - que serán nombres familiares para los fanáticos del free jazz británico. Este álbum es altamente recomendado para los fanáticos de Don Cherry, los sonidos afro-beat y Sun Ra Arkestra". [1]
El crítico Tom Hull le otorgó al álbum una calificación de "A−" y describió la música como "un jive de Township con un impulso vanguardista y distorsiones, una fórmula maravillosa que McGregor mantuvo durante dos décadas". [11]
En un artículo para Point of Departure , Bill Shoemaker calificó la grabación como "un álbum que fluyó sin esfuerzo de principio a fin", con "MRA" como "una canción de apertura ideal y estimulante". Afirmó que "Night Poem" de 21 minutos "señaló una nueva dirección" y comentó: "Hay una cualidad orgánica en cómo se desarrolla 'Night Poem' que se presentaría con cada vez mayor frecuencia en las actuaciones de Brotherhood hasta mediados de los años 70". [13]
WC Bamberger afirmó: "Lo que capturó la atención y la imaginación de los fans del jazz e incluso del pop fue la sensación de que la banda apenas estaba bajo control, un gigantesco generador de ritmo y sonido furioso que podía llevarlos a cualquier parte. Una reputación bien merecida, con la batería Moholo, que combinaba a Keith Moon con Roy Tyner, el alto de corte cruzado de Pukwana y la trompeta de bolsillo cambiante de Feza, que juntos llevaban el estandarte de la 'libertad por encima de todo'". [9]