The Statement of Musical Independence es un álbum del baterista Andrew Cyrille . Fue grabado en julio de 2014 en Brooklyn Recording en Brooklyn, Nueva York, y fue lanzado por ECM Records en 2016. En el álbum, Cyrille está acompañado por el guitarrista Bill Frisell , Richard Teitelbaum en sintetizador y piano, y Ben Street en bajo.
Cyrille recordó que las sesiones de grabación, que tuvieron lugar cerca de su lugar de nacimiento en 1939, "fueron muy divertidas". Y explicó: "Quería que este álbum fuera un verdadero proyecto de cuarteto, donde cada uno de nosotros tuviera una parte del disco, en todos los sentidos. Quería que todos contribuyeran con su música, que todos se entregaran". [1] En las notas del álbum, Ben Young sugirió que "bien podría ser lo más lejos que hemos visto a Andrew de esa cálida centralidad de la música pulsante hacia un puesto de avanzada polar donde es como si los factores atmosféricos fueran modelos, en lugar del espíritu pulsante de la humanidad. La velocidad del movimiento recuerda a la del aire y el mar, muy poco al fuego crepitante o al ritmo del movimiento en la tierra. Los ciclos de gestos en el disco son todos alargados más allá del ritmo cardíaco, más lentos que la respiración". [2]
En una reseña para DownBeat , Frank Alkyer llamó al álbum "una exploración descarada del tiempo, el pulso, el espacio y la atmósfera", y comentó: "la... música es ambiciosa pero simple, rica pero despojada, desafiante pero infinitamente satisfactoria". [8] Mark Sullivan, escribiendo para All About Jazz , le otorgó al álbum 4 estrellas y señaló que, con respecto a "Coltrane Time", "La introducción de batería solista usa un ritmo que [Cyrille] aprendió del baterista Rashied Ali, quien lo aprendió del propio Coltrane". [5]
John Fordham, del periódico The Guardian, calificó al grupo como "un cuarteto colectivo desinteresadamente inquisitivo y sin darse cuenta" y comentó: "Todo se mueve sin un ritmo regular, suena fluidamente melódico, aunque gran parte de él es celular y episódico. Puede que para algunos sea demasiado envuelto en sí mismo, pero su musicalidad, al escucharlo atentamente, te atrapa". [4] Larry Blumenfeld, que escribió para The Wall Street Journal , elogió al grupo y afirmó: "No hay un modelo establecido para este cuarteto, aunque tal vez sí una cierta lógica: Frisell y Teitelbaum se encuentran entre los músicos más distintivos y musicales que trabajan con instrumentos enchufados y sonidos procesados, y cada uno de ellos crea una firma que parece a la vez sobrenatural y personal. Street es uno de los bajistas más versátiles del jazz y exuda una empatía poco común en todos los contextos. Sin embargo, una configuración de banda así podría terminar desordenada o desarticulada si no fuera por Cyrille, cuyo flujo rítmico desenfrenado es siempre directo, preciso y económico". [9]
En un artículo para The New York Times , Nate Chinen sugirió que el álbum era uno de los varios que defendían el renacimiento de Cyrille al final de su carrera, y comentó que "resalta la perspicacia, el ingenio y el sutil dominio del toque del Sr. Cyrille". [10] Cormac Larkin, escribiendo para The Irish Times , le otorgó al álbum 5 estrellas, y afirmó: "hay un propósito e intención en las improvisaciones fluidas y atenuadas del grupo, pero los ritmos sueltos e irregulares se ven impulsados y sacudidos por corrientes más profundas y menos discernibles, transportadas desde las profundidades del océano de la música". [6]
En una reseña en Sound of Surprise , Matt Phillips escribió: "A veces suave pero nunca empalagosa o sentimental, esta es una música rica y sin ego, un antídoto muy necesario para la naturaleza desesperada de '¡escúchame, escúchame!' del pop moderno. Cada pista crea su propio pequeño mundo. Al poner el álbum por primera vez, estás instantáneamente en un ambiente cálido y espacioso, pero, como una buena película de Kubrick, sus secretos no se revelan fácilmente". [11] Nick Lea, escribiendo para Jazz Views , comentó: "La interpretación de Andrew Cyrille es una delicia en todo momento, y a menudo es el más directo, ya sea proporcionando un apoyo rítmico constante para las composiciones formales o guiando al cuarteto a través de la jungla electrónica de las improvisaciones libres, con la edad y la experiencia brillando. A veces no es la escucha más fácil, pero con paciencia la lógica de los caminos tomados por el cuarteto se vuelven atractivamente evidentes". [12]