La Cenicienta de Rodgers + Hammerstein es un musical en dos actos con música de Richard Rodgers , letras de Oscar Hammerstein II y un libro de Douglas Carter Beane basado en parte en el libro de Hammerstein de 1957. La historia se deriva del cuento de hadas Cenicienta , particularmente la versión francesa Cendrillon ou la petite pantoufle de verre , de Charles Perrault . La historia trata sobre una joven obligada a una vida de servidumbre por su cruel madrastra. Ella sueña con una vida mejor y, con la ayuda de su hada madrina , Cenicienta se transforma en una elegante jovencita y puede asistir al baile para conocer a su príncipe. En esta versión, sin embargo, abre los ojos del príncipe a la injusticia en su reino.
Rodgers y Hammerstein escribieron originalmente las canciones para una transmisión televisiva de 1957 protagonizada por Julie Andrews , y fue rehecha dos veces para televisión y adaptada para el teatro en varias versiones antes de la producción de Broadway. La adaptación de 2013 fue la primera versión de Cenicienta con la banda sonora de Rodgers y Hammerstein montada en Broadway . El nuevo libro de Beane presenta varios personajes nuevos y una hermanastra simpática, y la banda sonora presenta varias canciones adicionales de Rodgers y Hammerstein. La producción originalmente estaba protagonizada por Laura Osnes en el papel principal y Santino Fontana como el Príncipe y tuvo 770 funciones. Fue nominada a nueve premios Tony , ganando uno, por Mejor diseño de vestuario . Siguieron giras nacionales en Estados Unidos y producciones internacionales.
La transmisión original de 1957 fue protagonizada por Julie Andrews como Cenicienta y Jon Cypher como el Príncipe. [1] Más de 107 millones de espectadores vieron la transmisión. [2] [3] El musical se representó en el London Coliseum en 1958 en una adaptación de pantomima navideña que también usó canciones de Me & Juliet . [4] Rodgers y Hammerstein firmaron con CBS . [5] Las versiones teatrales comenzaron a aparecer en los teatros de EE. UU. en 1961. [4]
Después del éxito del musical en su emisión inicial y como producción teatral, y dado que la versión original para televisión no había sido filmada para su retransmisión, CBS montó otra producción en 1965 con un nuevo guion que se acercaba más al cuento tradicional y casi todas las canciones originales. [4] [6] Lesley Ann Warren interpretó el papel principal. [7] La Ópera de la Ciudad de Nueva York produjo el musical en 1993 y lo revivió varias veces. [8] Una gira por los Estados Unidos se representó de 2000 a 2001, [9] [10] parando en The Theater at Madison Square Garden . [11] [12] Una nueva versión para televisión de 1997, adaptada por Robert L. Freedman y dirigida por Robert Iscove , fue coreografiada por Rob Marshall . Su elenco racialmente diverso incluyó a Brandy como Cenicienta, Whitney Houston como su hada madrina, Bernadette Peters como su madrastra y Paolo Montalban como el Príncipe. Se agregaron varias canciones. [13] [14] Una gira asiática de 30 semanas protagonizada por Lea Salonga , a partir de 2008, [15] y una producción exclusivamente femenina del musical en Japón en 2008 contó con la participación del grupo de J-Pop Morning Musume y miembros veteranos de Takarazuka Revue . [16] [17]
En la versión de la historia de Douglas Carter Beane , Cenicienta abre los ojos del príncipe Topher a la injusticia en el reino. Los padres del príncipe han muerto, dejando el reino en manos de un primer ministro villano, que ha sido el mentor del príncipe y ha engañado a su joven pupilo para que apruebe una legislación opresiva. [18] El rebelde Jean-Michel, un nuevo personaje, y su hermanastra Gabrielle están enamorados, y los dos buscan derrocar al gobierno. La banda sonora incluye las canciones más conocidas de la versión original y presenta cuatro canciones del catálogo de Rodgers y Hammerstein, incluida "Now Is the Time", cortada de South Pacific . [19] El espectáculo recibió producciones de taller en 2012. [20] [21]
La primera producción del musical en Broadway comenzó con preestrenos el 25 de enero de 2013 y se estrenó el 3 de marzo de 2013 en The Broadway Theatre . [22] Mark Brokaw dirigió la producción, con Josh Rhodes como coreógrafo, y el elenco original incluía a Laura Osnes en el papel principal, Santino Fontana como el Príncipe, Victoria Clark como Crazy Marie/la Hada Madrina, Harriet Harris como la madrastra de Ella, Peter Bartlett como Sebastian, el Primer Ministro, Ann Harada y Marla Mindelle como las hermanastras Charlotte y Gabrielle, y Greg Hildreth como el rebelde Jean-Michel. [11] Los diseñadores incluyeron a Anna Louizos (escenografía), William Ivey Long (vestuario) y Kenneth Posner (iluminación). [23] Las críticas iniciales del espectáculo fueron mixtas. [24] [25] [26]
Rebecca Luker reemplazó a Clark desde septiembre de 2013 hasta enero de 2014. [27] Carly Rae Jepsen y Fran Drescher fueron reemplazos de Ella y la Madrastra, ambas haciendo su debut en Broadway, desde febrero de 2014 hasta junio de 2014. [28] [29] Paige Faure asumió el papel de Ella, y Nancy Opel interpretó a la Madrastra, desde junio hasta septiembre de 2014. [30] Keke Palmer , Sherri Shepherd y Judy Kaye se unieron al elenco como Ella, la Madrastra y el Hada Madrina en septiembre de 2014. [31] [32] Un informe en The Guardian comentó, con respecto a Palmer, que "elegir a un actor afroamericano como un personaje tan icónico, y típicamente pálido, es emblemático del progreso que Broadway está haciendo, lenta y vacilante, al emplear actores de color en una gama más amplia de papeles". [33] El 23 de septiembre de 2014, Lesley Ann Warren se unió al elenco durante la llamada a escena para celebrar el estreno del 50.° aniversario de su versión televisiva de 1965. [34] NeNe Leakes reemplazó a Shepherd a partir de noviembre de 2014. La producción cerró el 3 de enero de 2015, después de 41 preestrenos y 770 funciones regulares. [35]
Una gira nacional en Estados Unidos comenzó el 10 de octubre de 2014 en Providence, Rhode Island , [36] y cerró en mayo de 2016. [37] [38] Faure protagonizó a Ella junto a Andy Jones como Topher. [39] Fran Drescher repitió el papel de la madrastra durante el compromiso de la gira en Los Ángeles en marzo y abril de 2015. [40] La gira recuperó su inversión después de seis meses. [37] Una gira nacional en Estados Unidos sin Equity comenzó el 27 de septiembre de 2016 en Grand Rapids , Michigan. Fue dirigida por Gina Rattan y coreografiada por Lee Wilkins. [41]
Una producción de gira en Australia comenzó en el Regent Theatre, Melbourne , en mayo de 2022, [42] se trasladó al Lyric Theatre, Brisbane , en agosto, [43] y se inauguró en el Sydney Lyric Theatre en octubre de 2022; cerró el 29 de enero de 2023. [44] El elenco incluía a Shubshri Kandiah como Ella; Ainsley Melham como el príncipe Topher; Silvie Paladino como Marie; Tina Bursill como Madame y Todd McKenney como Sebastian. [45] [46] [47] Nicholas Hammond asumió el papel de Sebastian para los compromisos del musical en Brisbane y Sydney. [48]
El musical fue revivido en el Hope Mill Theatre en Manchester , Inglaterra, por una duración limitada del 1 de noviembre al 11 de diciembre de 2022, con una noche de estreno el 6 de noviembre. [49] Grace Mouat protagonizó a Ella, [50] con Jacob Fowler como el Príncipe Topher, Annie Aitken como Madame, Julie Yammanee como Marie/Madrina, Lee Ormsby como Sebastian, Matthew McDonald como Lord Pinkleton, Katie Ramshaw como Charlotte, Olivia-Faith Kamau como Gabrielle y Adam Filipe como Jean-Michel. [51]
Una joven llamada Ella vive con su madrastra y sus hermanastras, que la tratan como a una sirvienta desde la muerte de su difunto padre. Como se sienta junto a la chimenea y está sucia por las cenizas, la llaman "Cenicienta". Ella sueña con una vida mejor ("Prólogo").
El príncipe del reino se llama Topher (abreviatura de Christopher); sus padres han muerto y recibe el asesoramiento del Lord Canciller Sebastian. Aunque es un experto en matar dragones, grifos, gárgolas y gigantes, no está seguro de cómo gobernará como rey cuando llegue el momento ("Yo, ¿quién soy yo?"). El príncipe Topher y Ella se encuentran cuando él se dirige al palacio. Ella le ofrece un trago de agua y comparten un momento antes de que él se vaya. Ella habla entonces con dos de sus amigos: Jean-Michel, un antiguo revolucionario, y la loca Marie, una mujer que vive al borde del bosque y recoge lo que otros tiran. Pronto llegan la madrastra de Ella, Madame, y sus hermanastras, la exigente Charlotte y la dócil Gabrielle. Después de entrar, Ella vuelve a reflexionar sobre sus sueños de una vida mejor ("En mi propio rincón").
En palacio, Sebastian y su secuaz, Lord Pinkleton, convencen al Príncipe de que ya es hora de celebrar una boda real; se celebrará un gran baile para encontrar a la novia. Pinkleton va a la plaza del pueblo para hacer el anuncio y encuentra a Jean-Michel animando a los habitantes del pueblo a alzar la voz en protesta por las políticas del gobierno ("El Príncipe está dando un baile" / "Ahora es el momento").
La cabaña de Madame es un torbellino de actividad mientras la madrastra y las hermanastras se preparan para el baile. Dejan a Ella atrás, pero Jean-Michel llega para argumentar que el Príncipe Topher necesita saber más sobre la gente de su reino. Se burla de Ella diciéndole que debería ponerse un bonito vestido y decirle a Topher que los tiempos están a punto de cambiar. La loca Marie bromea con Ella sobre cómo la vida podría ser mejor ("In My Own Little Corner" (repetición) / "Fol-De-Rol"). Marie se revela como la hada madrina de Ella y transforma una calabaza y animales en un carruaje con un lacayo y un conductor; convierte los harapos de Ella en un hermoso vestido ("Imposible"). Envía a Ella al baile con una advertencia: la magia expirará a la medianoche ("It's Possible").
El baile se caracteriza por una magnífica danza ("Gavotte"). Ella entra con su vestido de gala blanco, pero nadie la reconoce. Su amabilidad y sentido de la justicia fascinan al Príncipe Topher, y su canción se convierte en un gran vals ("Ten Minutes Ago" / "Waltz for a Ball"). Demasiado pronto, el reloj comienza a dar las doce de la noche. Ella tuvo el tiempo justo para decirle al Príncipe que no todo está bien en sus dominios. Baja corriendo las escaleras y tropieza, perdiendo un zapato, pero lo recupera rápidamente y sale corriendo.
El Príncipe está decidido a encontrar a la misteriosa mujer que habló con tanta sinceridad sobre el reino. Las mujeres de la corte, lideradas por su hermanastra Charlotte, lamentan que el Príncipe no haya elegido a ninguna de ellas para ser su amor ("El lamento de la hermanastra"). Se produce una persecución salvaje, y el príncipe y sus guardias buscan por todos lados; casi atrapan a Ella ("La persecución").
Una vez más vestida con harapos, Ella regresa a la cabaña y recuerda lo maravilloso que era el Príncipe ("Él era alto"). Madame, Charlotte y Gabrielle pronto regresan en un estado de abatimiento. Ella les cuenta cómo "imagina" que debió haber sido la noche en el palacio ("Cuando conduces a través de la luz de la luna"), incluido el baile con el Príncipe ("Una hermosa noche"). Madame, sus hijas y su hijastra tienen un momento de emoción compartida, por una vez. Pronto, la tímida Gabrielle y Ella se quedan solas, y Gabrielle se da cuenta de que Ella era la mujer del baile. Gabrielle revela que no solo es una aliada, sino que también está enamorada de Jean-Michel, el agitador. Juran guardar sus secretos ("Una hermosa noche" (repetición)).
El príncipe Topher continúa su búsqueda ("La soledad de la tarde"), dándose cuenta poco a poco de que Sebastian lo había estado guiando por el camino equivocado. Topher decide realizar un segundo evento para encontrar a la mujer de la verdad. Llega la noche del banquete y Gabrielle le da a Ella su vestido para asistir al banquete. Jean-Michel llega a la casa y le confiesa su amor a Gabrielle. Sin embargo, Madame los descubre y también ve a Ella con el vestido de Gabrielle. Rasga el vestido en pedazos y echa a Gabrielle y Jean-Michel de la casa, diciéndoles que nunca regresen. Madame luego lleva a Charlotte al banquete. Justo a tiempo, la Hada Madrina produce un atuendo perfecto y ayuda a Ella a ganar confianza para otra conversación franca con el Príncipe ("Hay música en ti").
En el palacio, Ella le cuenta al príncipe cómo podría ser un gran rey, y él inmediatamente anuncia una elección para primer ministro entre Jean-Michel y Sebastian. Topher ahora está listo para ser un líder y sabe quién es la pareja que necesita en el amor y en la vida ("Do I Love You Because You're Beautiful"). De repente, el reloj comienza a dar las doce de la noche. Ella baja corriendo las escaleras, pero se detiene y deja un zapato atrás a propósito.
El Príncipe da a todas las mujeres del reino la oportunidad de probarse la zapatilla de cristal. Todas fracasan hasta que Ella se la prueba y le queda perfecta en el pie. Madame se disculpa con Ella por su crueldad y Ella la perdona a ella y a Charlotte. La relación de Gabrielle y Jean-Michel es aprobada por Madame, y ella da la bienvenida a su hija nuevamente a su vida. Jean-Michel es elegido Primer Ministro, Topher y Ella se casan y todos viven felices para siempre (La boda: "Hay música en ti").
A diferencia de la versión televisiva de tres actos, la producción de Broadway de 2013 se realiza en dos actos con canciones adicionales, entre ellas "Me, Who Am I?", "Now Is the Time", "The Pursuit", "Loneliness of Evening" y "There's Music in You". [52]
Reemplazos notables de Broadway: [55]
Ben Brantley, del New York Times, calificó la producción como un "mosaico brillante de espectáculo" que "quiere ser tranquilizadoramente anticuado y refrescantemente irreverente, sentimental y sarcástico, sincero e irónico, todo a la vez". Brantley añadió que el espectáculo "no parece saber exactamente qué" quiere ser. [18] El Financial Times elogió al reparto, especialmente a Osnes, el vestuario y la coreografía y opinó que "la producción es una alegría absoluta, empañada solo por una lentitud ocasional del ritmo". [56] Richard Zoglin , escribiendo para la revista Time , señaló que la nueva producción es "de colores brillantes, animada y bien cantada", pero comparándola con la transmisión "emocionalmente viva" de 1957, encontró que las hermanastras originales eran "más creíbles y menos caricaturescas que sus equivalentes actuales" y pensó que el Príncipe y Cenicienta "forman una pareja más soñadora: realmente puedes creer que se están enamorando... La nueva versión de Broadway, a pesar de todas sus actualizaciones modernas, es un proyecto mucho menos aventurero". [57] Un crítico del Chicago Tribune escribió:
El problema fundamental del nuevo libro de Beane, desconcertante, nada romántico y en su mayor parte carente de humor… –que convierte a la heroína en una reformadora social… a las hermanastras… en criaturas compasivas y heridas de deseo frustrado, y al Príncipe Azul… en un tonto miope que necesita que le abran los ojos ante la pobreza de su pueblo– es que niega al público el placer de los reveses instantáneos de la fortuna… Esta nueva versión termina derrumbando la lógica básica de la historia familiar y pisotea por completo el alma musical de una partitura de otra época. [24]
Por otra parte, una reseña de Associated Press elogió el guion de Beane y escribió que "rebosa de dulzura y frescura, combinando un poco de Spamalot de Monty Python con algo de Los Miserables ". También encontró que el elenco era "de primera" y que la historia en general era "extraña, pero llena de corazón". [58] Al crítico de USA Today también le gustó la producción y comentó:
Osnes y un talentoso reparto secundario hacen de este cuento de hadas algo muy propio: una delicia deliciosa que, a pesar de todos sus momentos cursis, encantará a los espectadores de todas las edades. La Cenicienta de Beane no es simplemente una doncella bondadosa en apuros, sino una joven curiosa que se da cuenta de las injusticias que van más allá de su propio trato miserable... Si el giro suena un poco como una invención posfeminista, Beane mantiene las cosas lo suficientemente ligeras y caprichosas; la sátira puede rayar en lo tonto a veces, pero nunca es pretenciosa. Y Brokaw consigue actuaciones alegres e ingeniosas de sus actores, que difícilmente podrían estar mejor preparados para sus papeles... Los efectos visuales son... más deslumbrantes que la banda sonora. [25]
En 2013, Ghostlight Records publicó una grabación original de la producción con el elenco de Broadway. El álbum incluye arreglos de la banda sonora de David Chase y fue dirigido por Andy Einhorn. Las orquestaciones son de Danny Troob . [59]
El musical fue nominado a nueve premios Tony , ganando solo uno por el diseño de vestuario de William Ivey Long . [60] Recibió cinco nominaciones al premio Drama Desk , [61] ganando tres, por orquestaciones sobresalientes , diseño de vestuario y, para Osnes, actriz sobresaliente en un musical . [62] También fue nominado a dos premios Drama League pero no ganó ninguno, [63] y a ocho premios Outer Critics Circle , ganando uno por diseño de vestuario. [64]