L'impresario delle Isole Canarie (El empresario de lasIslas Canarias), también conocido comoL'impresario delle CanarieoDorina e Nibbio, es unlibretode atribuido aMetastasio(Pietro Antonio Domenico Trapassi), escrito en 1724 para ser interpretado entre los actos de la ópera seriaDidone abbandonata. La primera interpretación de la obra fue el 1 de febrero de 1724 enNápoles, Italia, en elTeatro San Bartolomeo. El primer compositor en poner música a este libreto fueDomenico Sarro, también conocido con el nombre deSarri, quien también revisó la obra en 1730.[1]El papel de Dorina fue cantado por primera vez por lacontraltoSanta Marchesini, y el de Nibbio por elcantantede bajo bufo[2][3]Versiones posteriores de este libreto aparecen con los títulosL'impresario,L'impresario e la cantantey otros.
Lo que sigue es la trama tal como aparece en el libreto de 1724. Las versiones posteriores son diferentes, pero todas mantienen la situación cómica básica.
Personas: Dorina, cantante de ópera; Nibbio, empresario canario; criadas, ayudantes de vestuario
Parte I (La casa de Dorina) que se representará entre el primer y el segundo acto de la ópera Didone abbandonata .
Dorina espera con impaciencia la visita de un empresario extranjero . Desahoga su frustración con su criada por no encontrar la pieza adecuada para la audición que sea lo suficientemente moderna y adorne cada palabra con ornamentación . Nibbio entra y demuestra estar más interesado en una conquista que en el arte. Intenta convencer a la reticente Dorina para que cante para él. Nibbio obliga a Dorina a escuchar una cantata compuesta por ella misma , lo que demuestra que Nibbio es un diletante. Dorina, fingiendo otra cita, escapa.
Parte II (Un camerino de teatro) que se representará entre el segundo y el tercer acto de la ópera Didone abbandonata .
Dorina se está probando un traje y reprende a sus descuidadas ayudantes de vestuario. Llega Nibbio. Dorina lamenta las dificultades de actuar ante un público hostil. Nibbio convence a Dorina de cantar un fragmento de Cleopatra . Mientras aplaude su actuación, Nibbio se siente decepcionado porque el dramático recitativo cantado por Dorina no va seguido de un "aria de salida", como las típicas y llamativas arias de "mariposas" o "barcos" de la época. Enseguida proporciona un ejemplo vivo de ese tipo de aria. Dorina espera deshacerse de Nibbio enumerando absurdas demandas para su contrato (siempre papeles protagonistas de Prima Donna , libretos escritos por amigos, un suministro permanente de helado , café , chocolate y al menos dos regalos semanales). Ella sospecha aún más de las intenciones de Nibbio cuando él acepta todas sus demandas de buena gana. El intermezzo termina sin que Nibbio haya logrado su objetivo.
L'impresario es la única incursión de Metastasio en este género cómico. Inspirado posiblemente por La Dirindina (1715) de Girolamo Gigli y ciertamente por la diatriba del compositor Benedetto Marcello contra los estándares fallidos del arte operístico en su Teatro alla Moda (1720), [4] [5] Metastasio lleva el tema de la interpretación operística un paso más allá. En sus cartas siempre se quejaba de los hábitos descuidados y poco artísticos de los cantantes, músicos, empresarios de teatro y otros involucrados en la producción de ópera. [6] En su intermezzo, Metastasio le da a Dorina (representando el arte como debería ser) la mayor parte de su crítica mordaz, mientras que Nibbio se encarga de pronunciar la mayor parte del texto tonto (el arte tal como es). Dorina se queja de los horribles compositores "modernos" que solo están interesados en la ornamentación; Nibbio expresa su creencia de que los textos no son importantes, porque el público "tiene mucho que aprender" durante la representación y no podría importarle menos el significado. [7] El texto de Metastasio se volvió tremendamente popular y también fue compuesto por Tomaso Albinoni en 1725, [8] [9] Chiocchetti en 1726, Giuseppe Maria Orlandini , Leonardo Leo en 1741 y Giovanni Battista Martini en 1744. [10]
El intermezzo se escuchó en diferentes versiones por toda Europa. La versión de Orlandini se representó en Copenhague, la de Sarro en Londres en 1737. [11] La versión de Leonardo Leo se representó en Viena (1747) y Potsdam (1748). [12] L'impresario delle Isole Canarie puede haber sido la única incursión de Metastasio en la ópera cómica, pero tuvo una influencia de largo alcance. Carlo Goldoni cita muchos ejemplos de este intermezzo en su Impresario from Smyrna , así como en su La bella Veritá (1762). Ranieri de' Calzabigi (que escribió el libreto de Orfeo de Gluck ) escribió L'opera seria en 1769. L'opera nuova de Giovanni Bertati (1781). Le siguieron Prima la musica poi le parole (1786) de Giambattista Casti y Le convenienze ed inconvenienze teatrali de Donizetti en 1827. [13]
Actualmente sólo existen dos versiones de este intermezzo que han sobrevivido hasta nuestros días como manuscritos musicales: la versión de Sarro, que se puede encontrar en Nápoles, en el Conservatorio San Pietro a Majella , y la versión de Giambattista Martini, que se encuentra en la biblioteca del Conservatorio Giovanni Battista Martini en Bolonia. [14] [15]
La compositora italiana Lucia Ronchetti escribió entre 2012 y 2014 tres obras basadas en este libreto combinado con cartas de Metastasio y textos de su Didone abbandonata . Mise en Abyme , Sub-plot y Contrascena [16]
La nueva edición completa de los libretos de Metastasio por Anna Laura Bellini no incluye L'impresario , ya que no hay mención de esta obra en las cartas o escritos de Metastasio, y la atribución meramente por fuentes secundarias no es segura. [17] [18] Eytan Pessen en su artículo sobre esta obra en su edición para la Semperoper Dresden acepta la duda de esta atribución, pero señala que "la dramaturgia ajustada y clara y la economía dramática de la pieza son consistentes con la escritura de Metastasio, y de un nivel más alto que el libreto burlesco habitual de otros intermezzos contemporáneos. Si bien superficialmente la obra es del género habitual de amor y conquista, una inspección minuciosa revela que es una mirada profunda al significado del teatro y especialmente al teatro musical de la época". [19] [ se necesita una mejor fuente ]