L'Hirondelle et la Mésange ("La golondrina y el carbonero") es una película dramática francesa dirigida por André Antoine , filmada en 1920 pero no estrenada. Se realizó una reconstrucción y se proyectó en 1984.
Pierre van Groot es el capitán de dos barcazas, L'Hirondelle y La Mésange , en las que transporta materiales de construcción por las vías navegables de Bélgica y el norte de Francia hacia las zonas devastadas por la Primera Guerra Mundial. Está acompañado por su esposa Griet y su hermana menor Marthe, y complementan sus ingresos con un poco de contrabando privado a través de la frontera francesa. En Amberes, Pierre contrata a un nuevo oficial capaz, Michel. Durante su viaje, Michel se congracia con la familia y corteja a Marthe, mientras oculta su plan para descubrir el escondite de algunos diamantes de contrabando. Cuando Pierre atrapa a Michel en el acto de robar los diamantes, le impone un castigo despiadado que protegerá el secreto familiar.
André Antoine, conocido por sus innovadoras producciones teatrales a las que aportó nuevos estándares de realismo, se pasó al cine en 1915 y aplicó a sus películas su preferencia por el naturalismo tanto en los escenarios como en los estilos de actuación. Para L'Hirondelle et la Mésange, en 1920, llevó a su equipo y a sus actores a Bélgica para filmar en una barcaza mientras navegaban por el río Escalda y los canales de Flandes. Filmó las vidas de los barqueros, sus procedimientos mientras navegaban bajo puentes y a través de esclusas, y los paisajes por los que pasaban. [3] También se filmaron en Amberes (incluido su festival Ommeganck ), Brujas, Gante y Temse en Bélgica, y Mortagne-du Nord en el norte de Francia. [4]
Cuando se mostraron los "rushes" al distribuidor, Charles Pathé , este rechazó la película, diciendo que era más un documental que una película. El material fue archivado sin ser estrenado. En 1924 se editó parte del material y se le dio una única proyección corporativa, pero la película desapareció durante muchas décadas. En 1982 el negativo sin editar (de unas seis horas de duración) fue redescubierto en la Cinémathèque française , y se le pidió a Henri Colpi que editara una nueva versión, utilizando el guion original de Gustave Grillet y las notas de trabajo de Antoine. La película resultante, de unos 79 minutos de duración, se estrenó en la Cinémathèque française en marzo de 1984, con una banda sonora encargada a Raymond Alessandrini que incorporaba tres temas de Maurice Jaubert . [5]
La película se proyectó posteriormente en numerosos festivales y sociedades cinematográficas, incluido el Giornate del Cinema Muto de 2005 , cuyo catálogo contenía los siguientes comentarios:
"... Antoine mezcla profesionales con actores sacados de la vida real, gente auténtica del río, reclutados junto con su barcaza. Bajo su dirección, todos actúan con discreción y sencillez. Ve la acción desde diversos puntos de vista de la vida de sus habitantes, utilizando diferentes cámaras. Mucho material está filmado en el entorno que se encuentra en el transcurso del viaje de esta "película de río". A menudo Antoine desvía su mirada de la gente para contemplar el río, sus orillas, el paisaje que pasa en planos laterales hasta convertirse en un personaje, un testigo silencioso del drama: una distracción de la atención que sirve para apagar la materia dramática incandescente.
"... En septiembre de 1934, al hablar de L'Atalante en su papel de crítico de cine, Antoine también se refirió a su propia película inacabada, que en algunos aspectos anticipaba la de Jean Vigo. Modestamente, sin mencionar su propio papel, escribió simplemente: 'En este género sólo recuerdo La Belle Marinière de Marcel Achard , y otra historia, de hace muchos años, L'Hirondelle et la Mésange de Gustave Grillet , que también se desarrolla en una barcaza, en el viaje a L'Escaut, entre Amberes y Brujas. En ese momento, la obra fue juzgada demasiado nueva y, en consecuencia, no comercial.'" [6]
Las notas citan también la opinión del director de cine Bertrand Tavernier : «Hay pocas películas que desvelen hasta el límite los sentimientos de sus personajes, sin hacer concesiones ni a ellos ni al espectador. L'Hirondelle et la Mésange , que rechaza los efectos teatrales, la dramatización fácil, todo lo que podría estropear, de manera arbitraria, el relato de la historia, parece nacer (o renacer) en cada plano del movimiento interior de los personajes». [7]