L'Avventura (en español: "La aventura" ) es una película dramática de 1960 dirigida por Michelangelo Antonioni . Desarrollada a partir de una historia de Antonioni con los coguionistas Elio Bartolini y Tonino Guerra , la película trata sobre la desaparición de una mujer joven ( Lea Massari ) durante un viaje en barco por el Mediterráneo y la posterior búsqueda de ella por parte de su amante ( Gabriele Ferzetti ) y su mejor amiga ( Monica Vitti ). Se filmó en locaciones de Roma, las Islas Eolias y Sicilia en 1959 en difíciles condiciones financieras y físicas. La película se destaca por su ritmo inusual, que enfatiza la composición visual , el estado de ánimo y el personaje sobre el desarrollo narrativo tradicional.
L'Avventura fue nominada a numerosos premios y recibió el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1960. La película convirtió a Vitti en una estrella internacional. [2] Según un obituario de Antonioni, la película "subvirtió sistemáticamente los códigos, prácticas y estructuras fílmicas vigentes en su época". [3] L'Avventura es la primera película de una trilogía de Antonioni, seguida de La Notte (1961) y L'Eclisse (1962). [4] [5] [6] [N 1] Ha aparecido en la lista de Sight & Sound de las diez mejores películas jamás realizadas por los críticos tres veces seguidas: fue votada en segundo lugar en 1962, quinta en 1972 y séptima en 1982. En 2010, ocupó el puesto número 40 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire . La película influiría en varios directores de cine independiente, incluidos Apichatpong Weerasethakul , Jia Zhangke y Hirokazu Kore-eda . [7]
Anna y su amiga Claudia se encuentran en la villa del padre de Anna antes de embarcarse en un viaje en yate por el Mediterráneo . Se dirigen a Roma para encontrarse con el novio de Anna, Sandro, cerca del Pons Fabricius . Mientras Claudia espera abajo, Anna y Sandro tienen relaciones sexuales en su casa. Sandro luego conduce a las dos mujeres a la costa, donde se unen a dos parejas adineradas para su viaje. Al día siguiente, el grupo llega a las Islas Eolias y Anna salta al agua para nadar. Sandro la sigue cuando ella afirma haber visto un tiburón, solo para descubrir más tarde que era una mentira.
Durante el viaje, Anna le cuenta a Sandro que no está contenta con sus frecuentes viajes de negocios, pero él no le hace caso y se echa una siesta en las rocas. Más tarde, Corrado se preocupa por el tiempo y decide abandonar la isla. Sin embargo, Anna desaparece y Sandro lo descarta como un comportamiento normal. Registran la isla, pero no encuentran nada. Sandro, Corrado y Claudia se quedan para continuar la búsqueda, mientras los demás avisan a las autoridades. Mientras buscan, Sandro se ofende cuando Claudia sugiere que su negligencia puede haber jugado un papel en la desaparición de Anna.
La policía realiza una búsqueda exhaustiva pero no encuentra nada, y llega el padre de Anna. Sandro decide investigar a los contrabandistas cercanos, pero antes de irse, besa a Claudia, sobresaltándola. Ella decide buscar otras islas sola y acuerdan encontrarse más tarde en Palermo . Sandro se da cuenta de que los contrabandistas no tienen información sobre la desaparición de Anna. Cuando llega Claudia, se encuentran en la estación de tren y su atracción mutua es evidente, pero Claudia lo insta a irse. Ella sube a un tren a Palermo y, cuando parte, Sandro salta a bordo. Claudia está molesta, pero Sandro no ve sentido en sacrificar su atracción. A Claudia le preocupa la facilidad con la que pueden cambiar las cosas. Sandro cede y se baja del tren en Castroreale .
En Messina , Sandro se reúne con la periodista Zuria, quien sugiere que Anna pudo haber sido vista por un químico en Troina . Sandro soborna a Zuria para otra historia y se dirige a Troina. Mientras tanto, Claudia llega a la villa de Corrado, donde nadie toma en serio la desaparición de Anna. Claudia se va a Troina después de leer la historia de seguimiento de Zuria. En Troina, Sandro y Claudia rastrean a un químico que afirma haber vendido tranquilizantes a Anna. Se enteran de que la mujer identificada por el químico se fue a Noto en el sur de Sicilia . Juntos, conducen hacia el sur, deteniéndose en un pueblo desierto antes de tener relaciones sexuales en una colina con vista a la ciudad. En Noto, buscan a Anna en el Hotel Trinacria, pero no encuentran nada. Claudia sigue en conflicto entre sus sentimientos por Sandro y su lealtad a Anna.
En la Chiesa del Collegio, Sandro revela su decepción con su carrera y le propone matrimonio a Claudia, pero ella se niega. A la mañana siguiente, ambos parecen estar apasionadamente enamorados, pero Claudia se resiste a sus avances y sugiere que se vayan. En Taormina , Sandro y Claudia se quedan en el Hotel San Domenico Palace mientras el jefe de Sandro y su esposa se preparan para una fiesta. Claudia decide no ir, mientras Sandro observa a las mujeres y reconoce a Gloria Perkins, una hermosa "escritora" de 19 años y aspirante a actriz que en realidad es una prostituta de alto nivel. Más tarde, Claudia busca a Sandro y lo encuentra abrazando a Gloria. Con el corazón roto, Claudia sale corriendo y Sandro la sigue hasta la terraza del hotel. Allí, ambos lloran y Claudia coloca enigmáticamente su mano sobre la cabeza de Sandro mientras miran el Monte Etna a lo lejos.
El rodaje comenzó en agosto de 1959 y duró hasta el 15 de enero de 1960. Antonioni comenzó a filmar la secuencia de la isla con las escenas inmediatamente posteriores a la desaparición de Anna. La mayor parte del rodaje en la isla se filmó en la isla Lisca Bianca ( espina de pescado blanco ) con un elenco y equipo de 50 personas. Otras ubicaciones para la secuencia de la isla incluyeron Panarea (que era la sede de la producción), Mondello y Palermo. El rodaje de la secuencia de la isla estaba previsto que durara tres semanas, pero terminó durando cuatro meses. Las dificultades incluyeron que las islas estaban infestadas de ratas, mosquitos y reptiles; además, el clima era inesperadamente frío y el barco de la marina contratado para transportar al elenco y al equipo a la isla todos los días nunca apareció. Para llevar artículos personales y equipo a la isla, la tripulación tuvo que construir pequeñas balsas con botes de gas vacíos y tablones de madera; estas eran remolcadas por un remolcador de lanzamiento todas las mañanas. [8]
Una semana después de comenzar el rodaje, la productora de la película se declaró en quiebra, lo que dejó a la producción con escasez de alimentos y agua. Antonioni todavía tenía un gran suministro de material cinematográfico y logró que el elenco y el equipo trabajaran gratis hasta que se encontró financiación para la película. En un momento dado, los barcos dejaron de hacer viajes a Lisca Bianca, y el elenco y el equipo se quedaron varados durante tres días sin comida ni mantas. Finalmente, el equipo se declaró en huelga y Antonioni y su asistente de dirección rodaron la película ellos mismos. [8] Debido a las duras condiciones del mar y la dificultad de atracar un barco en las rocas ásperas de Lisca Bianca, el elenco y el equipo se vieron obligados a dormir en la isla. Antonioni ha declarado que "se despertaba todas las mañanas a las 3 en punto para estar solo y reflexionar sobre lo que estaba haciendo para recargarme contra la fatiga y una extraña forma de apatía o ausencia de voluntad, que a menudo se apoderaba de todos nosotros". [9] Después de varias semanas de Antonioni y el equipo trabajando sin presupuesto, la productora Cino del Duca aceptó financiar la película y le envió dinero. [8]
Durante el rodaje de las primeras escenas de la película en el yate de 40 pies, el reparto y el equipo estaban formados por 23 personas. Antonioni quería rodar la película en orden cronológico, pero el yate no estuvo disponible hasta noviembre. Debido al frío, la actriz Lea Massari desarrolló una afección cardíaca tras pasar varios días nadando en el mar Mediterráneo durante el rodaje, y pasó varios días en coma tras ser trasladada de urgencia a Roma para recibir tratamiento médico. [8]
Después de completar la secuencia de la isla, el rodaje continuó por toda Sicilia e Italia. La secuencia en el tren de Castroreale a Cefalú tardó dos días en rodarse en lugar de las tres horas previstas. La escena en Messina donde Sandro se encuentra con Gloria Perkins tardó dos días en rodarse; Antonioni inicialmente quería 400 extras para ella. Solo aparecieron 100, por lo que los miembros del equipo reclutaron a transeúntes en la calle para que aparecieran en la escena. [8] La secuencia en la que Sandro y Claudia visitan un pueblo desierto se rodó en Santa Panagia, cerca de Catania en Sicilia; los edificios allí fueron encargados por Benito Mussolini y eran ejemplos de la arquitectura fascista del Mezzogiorno . La escena en la que Sandro y Claudia tienen relaciones sexuales por primera vez tardó 10 días en rodarse, debido a que el equipo tenía que esperar a que pasara un tren todas las mañanas. [8]
L'Avventura se filmó en locaciones de Roma, las Islas Eolias y Sicilia. [10] [11]
La banda sonora de la película fue compuesta por Giovanni Fusco , que había compuesto la banda sonora de todas las películas de Antonioni hasta ese momento. Antonioni normalmente solo utilizaba música diegética en sus películas y esta fue una de las últimas veces que (brevemente) incluyó una banda sonora para escenas que no fueran las de los créditos. Para L'Avventura , Antonioni le pidió a Fusco que compusiera "jazz como si hubiera sido escrito en la era helénica ". [8]
L'Avventura recaudó 340 millones de liras en Italia durante su estreno inicial en Italia. [13]
A pesar de que los estudiosos del cine la ensalzaron, recibió una dura recepción en su estreno en mayo en el Festival de Cine de Cannes de 1960. Es una de las reacciones más notorias del festival. Según Vitti, la proyección de Cannes fue un drama de la vida real. Desde los títulos de apertura, a pesar del tono serio de la película, estallaron risas en una sala oscura llena de críticos y fotógrafos. Las risas continuaron durante el metraje, acompañadas de abucheos. Gene Youngblood dijo que los miembros de la audiencia generalmente abucheaban durante las secuencias largas en las que no sucedía nada que avanzara la trama de la película, pero afirmó que "suceden muchas cosas en estas escenas". [8] Antonioni y Vitti, quien afirmó que estaba sollozando, huyeron del teatro.
Al día siguiente, sin embargo, los cineastas recibieron una lista de firmas de cineastas y escritores consagrados que declaraban que L'Avventura era la mejor película proyectada en Cannes. Tras una segunda proyección, la película ganó el Premio del Jurado [14] en el mismo festival y tuvo un éxito de taquilla internacional y lo que se ha descrito como "histeria". Youngblood describió la trilogía de la que L'Avventura es el primer componente como una "declaración unificada sobre la enfermedad de la vida emocional en los tiempos contemporáneos". [15]
Bosley Crowther, del New York Times, calificó la película como una "aventura extraña" y elogió su cinematografía y sus actuaciones. [16] Andrew Sarris , del Village Voice , la calificó como el fenómeno cinematográfico de 1961 y elogió la representación que Antonioni hace de personajes que no pueden comunicarse entre sí. [17] Stanley Kauffmann , de The New Republic, escribió que "Antonioni está tratando de explotar los poderes únicos del cine como algo distinto del teatro... Intenta obtener del cine la misma utilidad del medio en sí mismo que un novelista cuyo objetivo no es la historia sino el estado de ánimo y el carácter y para quien la textura de la prosa funciona tanto como lo que dice en la prosa". [18]
Martin Scorsese la incluyó en una lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [19]
Alexander Walker la consideró la mejor película jamás realizada. [20]
Una versión restaurada digitalmente de la película (calidad de imagen óptima: edición de doble capa RSDL) fue lanzada en DVD por The Criterion Collection (bajo licencia de Columbia TriStar) en junio de 2001. El lanzamiento incluye comentarios de audio del historiador de cine Gene Youngblood , una traducción de subtítulos en inglés, un documental de 58 minutos de Gianfranco Mingozzi titulado Antonioni: Documents and Testimonials (1966) y escritos de Antonioni leídos por Jack Nicholson con los recuerdos personales de Nicholson sobre el director.
L'Avventura influyó en el lenguaje visual del cine, cambiando la apariencia de las películas posteriores, y algunos críticos la han calificado como una de las mejores de la historia. Sin embargo, otros la han criticado por su trama aparentemente sin incidentes y su ritmo lento, junto con los temas existencialistas . [2] [3] [23] [24] Youngblood escribió que "muy pocas películas en la historia del cine han roto las reglas estándar de la gramática cinematográfica de manera tan elegante y sutil como esta película". [8] Jonathan Rosenbaum la ha llamado una obra maestra. [25] Roger Ebert escribió que la película le empezó a gustar más tarde en su vida, cuando comenzó a admirar la "claridad y pasión que Antonioni le dio al grito silencioso de desesperación de la película". [26] Geoff Andrew de Time Out London criticó la película, escribiendo que "si alguna vez pareció lo último en cine artístico e intelectualmente chic, ahora parece un retrato demasiado estudiado y remoto de esterilidad emocional". [27] Michael Phillips del Chicago Tribune defendió la película contra las críticas de Andrew, escribiendo que "es fácil tachar a Antonioni de pasado de moda. Es más difícil, creo, explicar el poder cinematográfico de la forma en que su cámara observa y espera mientras la gente en la pantalla evita una terrible soledad". [28]
Ha aparecido en la lista de Sight & Sound de las 10 mejores películas jamás realizadas por los críticos tres veces seguidas: fue votada en segundo lugar en 1962, [29] quinto en 1972 y séptimo en 1982. [30] En 2012, ocupó el puesto número 21 (con 43 votos) en la encuesta de críticos y el número 30 (14 votos) en la encuesta de directores. [31] En 2010, ocupó el puesto número 40 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire . [32] La película fue incluida en la lista de BBC Culture de 2018 de Las 100 mejores películas en lengua extranjera clasificadas por 209 críticos de cine de 43 países de todo el mundo. [33]
Se ha hablado mucho de la desaparición sin resolver de Anna, que Roger Ebert ha descrito como vinculada a los personajes de la película, en su mayoría ricos, aburridos y malcriados, ninguno de los cuales tiene relaciones satisfactorias. Todos ellos están, según Ebert, "al borde de la desaparición". [26]
Según Alain Robbe-Grillet , muchas tomas en la parte "continental" de la película están tomadas desde el punto de vista de un personaje invisible, como si Anna estuviera siguiendo a Sandro y Claudia para ver qué harían. [34] Cuando se le preguntó, Antonioni le dijo a Robbe-Grillet que la escena "perdida" (que muestra el cuerpo de Anna recuperado del mar) fue guionada y filmada, pero no llegó al corte final, aparentemente por razones de tiempo. [34]
Pero una nueva generación ha vuelto a abrir el mapa. Su influencia se puede ver ahora en películas de todos los continentes, hasta tal punto que se puede decir que el cine abierto de Antonioni está en su época dorada. He aquí algunos ejemplos: la obra de Apichatpong Weerasethakul, desde
Blissfully Yours
hasta
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives ;
La libertad
de Lisandro Alonso
hasta
Liverpool ;
Agrarian Utopia
de Uruphong Raksasad ;
The Anchorage
de CW Winter y Anders Edström ;
Sleeping Sickness
de Ulrich Köhler
; toda la llamada Escuela de Berlín, de la que forma parte Köhler;
Honor of the Knights
y
Birdsong
de Albert Serra
; James Benning; Kelly Reichardt; Kore-eda Hirokazu;
Rain Dogs de Ho Yuhang;
Plataforma
y
Naturaleza muerta
de Jia Zhangke ;
Vacaciones de invierno
de Li Hongqi
. La lista continúa...