Kyōtarō Izumi (泉 鏡太郎, Izumi Kyōtarō , 4 de noviembre de 1873 - 7 de septiembre de 1939) , conocido por su seudónimo Izumi Kyōka (泉 鏡花, Izumi Kyōka ) , fue un novelista, escritor y dramaturgo de kabuki japonés que estuvo activo durante el período de preguerra. .
La escritura de Kyōka difería mucho de la de los escritores naturalistas que dominaban la escena literaria en ese momento. Muchas de las obras de Kyōka son críticas surrealistas de la sociedad. [1] Es más conocido por una marca característica de Romanticismo que prefiere los cuentos de lo sobrenatural fuertemente influenciados por obras del período Edo anterior en las artes y las letras japonesas , que templó con su propia visión personal de la estética y el arte en la era moderna.
También se le considera uno de los estilistas supremos de la literatura japonesa moderna, y la dificultad y riqueza de su prosa ha sido señalada con frecuencia por otros autores y críticos. [¿ por quién? ] Al igual que Natsume Sōseki y otros autores japoneses con seudónimos, Kyōka suele ser conocido por su seudónimo en lugar de su verdadero nombre de pila.
Kyōka nació como Izumi Kyōtarō el 4 de noviembre de 1873 en la sección Shitashinmachi de Kanazawa, Ishikawa , hijo de Izumi Seiji (泉 清次, Izumi Seiji ) , un artesano e incrustador de adornos metálicos, y Nakata Suzu (中田 鈴, Nakata Suzu ) , hija de un músico de tambor tsuzumi de Edo y hermana menor del protagonista principal del teatro Noh , Kintarō Matsumoto. Debido a las circunstancias empobrecidas de su familia, asistió a la escuela de inglés y japonés Hokuriku, gratuita y dirigida por misioneros cristianos.
Incluso antes de entrar en la escuela primaria, la madre del joven Kyōtarō le introdujo en la literatura a través de libros ilustrados intercalados con textos llamados kusazōshi , y sus obras mostrarían más tarde la influencia de este contacto temprano con tales formas visuales de narración. En abril de 1883, a los nueve años, Kyōka perdió a su madre, que tenía 29 años en ese momento. Fue un gran golpe para su joven mente, e intentaría recrear recuerdos de ella en obras a lo largo de su carrera literaria.
En 1890, Kyōka fue a Tokio para seguir los pasos de Ozaki Kōyō , una figura literaria de la época. De 1891 a 1894, Kyōka vivió con Ozaki Kōyō y realizó tareas domésticas para él a cambio de sus opiniones expertas sobre su trabajo. [2] Kyōka quedó profundamente impresionado por las "Confesiones amorosas de dos monjas" de Ozaki Kōyō y decidió seguir una carrera en literatura. Ese junio realizó un viaje a la prefectura de Toyama . En ese momento trabajó como profesor en escuelas preparatorias privadas y pasó su tiempo libre recorriendo yomihon y kusazōshi . Sin embargo, en noviembre de ese año, la aspiración de Kyōka a una carrera artística lo llevó a Tokio, donde tenía la intención de entrar en la tutela del propio Kōyō.
El 19 de noviembre de 1891, Kyōka visitó a Kōyō en Ushigome (牛込) (parte de la actual Shinjuku ) sin presentación previa y solicitó que se le permitiera ingresar a la escuela de inmediato. Fue aceptado y, a partir de ese momento, comenzó su vida como aprendiz interno. Aparte de un breve viaje a Kanazawa en diciembre del año siguiente, Kyōka pasó todo su tiempo en la casa de los Ozaki, demostrando su valor para Kōyō mediante la corrección de sus manuscritos y las tareas domésticas. Kyōka adoraba enormemente a su maestro, pensando en él como un maestro de algo más que literatura, un benefactor que alimentó su carrera temprana antes de ganarse un nombre por sí mismo. Sentía una profunda deuda personal con Kōyō y continuó admirando al autor durante toda su vida.
La primera obra publicada de Kyōka, "Yazaemon Kanmuri" (冠弥左衛門, Kanmuri Yazaemon ) , se publicó por entregas a partir de mayo de 1893 en el periódico Hi no De de Kioto . Aparentemente fue muy impopular y el editor solicitó que la historia se abandonara de inmediato; sin embargo, debido a las súplicas de Kōyō por parte de su joven estudiante, a Kyōka se le permitió imprimir la historia completa. Al año siguiente, la historia fue revendida al Kaga, Ishikawa Hokuriku Shinpo , una vez más para su publicación por entregas. Esta vez, la obra de Kyōka recibió algunas críticas favorables, aunque probablemente a través de la participación activa de Kōyō.
En ese mismo año, "Una marioneta viviente" (活人形, Iki-ningyō ) fue publicada por Tantei Bunko y "El reloj dorado" (金時計, Kindokei ) por Shonen Bungaku . En agosto regresó a Kanazawa para recibir tratamiento para el beriberi y aprovechó la oportunidad para viajar por Kioto y la región de Hokuriku antes de regresar a Tokio. Más tarde usaría el registro que mantuvo de sus viajes como base para su "La esposa de otro hombre" (他人の妻, Tanin no Tsuma ) , aunque el registro real no existe.
El 9 de enero de 1894, su padre murió y él volvió a Kanazawa. Enfrentado a un futuro incierto, Kyōka se preocupó por sus medios de subsistencia para él y sus familiares, una abuela y un hermano menor; sin embargo, con el apoyo de su abuela regresó a su trabajo en Tokio. En octubre, publicó "El reservista" (予備兵, Yobihei ) y "El justo y el caballeroso" (義血侠血, Giketsu Kyōketsu ) , después de correcciones sustanciales de Kōyō, en el Yomiuri Shimbun . "El justo y el caballeroso" sería posteriormente puesta en escena como El mago del agua (滝の白糸, Taki no Shiraito ) .
Al año siguiente, en febrero, para seguir manteniendo a su familia en Kanazawa, Kyōka se mudó a la casa de los Otowa Ohashi en Koishikawa , Tokio, para seguir trabajando en una enciclopedia. Al marcharse, Kōyō invitó a Kyōka a una cena al estilo occidental, donde le enseñó a su alumno a utilizar el cuchillo y el tenedor.
En abril de 1895, el primer éxito crítico real de Kyōka, "El vigilante nocturno" (夜行巡査, Yakōjunsa ) , se publicó en la revista Bungei Kurabu . Gracias a los elogios de la historia por parte de Reiun Taoka, el siguiente trabajo de Kyōka, “The Operating Room” (外科室, Gekashitsu ) , apareció en las páginas iniciales de Bungei Kurabu ; Así comenzó la entrada de Kyōka en los círculos literarios.
En mayo de 1896, Kyōka visitó a su abuela, que ya tenía más de setenta años, en Kanazawa, y al año siguiente decidió comprarse una casa propia en Koishikawa y traerla a vivir con él. A pesar del beriberi que no se había curado por completo con el paso de los años, fue prolífico en esa época, aunque su obra recibió críticas mixtas. "El hombre santo del monte Kōya (高野聖, Kōya Hijiri ) ", considerada por muchos como su obra más representativa y una de las más leídas, se publicó en 1900.
En 1902, aquejado de problemas gastrointestinales, Kyōka se retiró a Zushi para convalecer. Mientras estaba allí, una mujer llamada Ito Suzu (伊藤 すず, Itō Suzu ) , a quien Kyōka había conocido a través de un amigo de la infancia, lo ayudó en la cocina. En mayo de 1903, los dos comenzaron a vivir juntos en Ushigome, en un hanamachi llamado Kagurazaka . Sin embargo, no pudieron casarse de inmediato debido a las fuertes objeciones de Kōyō.
En octubre de ese mismo año, el mentor de Kyōka, Ozaki Kōyō, murió. Incluso en su lecho de muerte, Kōyō continuó preocupándose por el futuro de Kyōka y continuó corrigiendo los manuscritos de Kyōka. Luego, en 1906, Kyōka perdió a su abuela a la edad de 87 años. Sus problemas estomacales empeoraron y regresó a Zushi. Originalmente tenía la intención de pasar solo un verano allí, alquiló la casa durante cuatro años. Durante este tiempo comió principalmente gachas de arroz y batatas. A pesar de la enfermedad que a menudo lo dejaba en un estado de ensoñación y una casa que goteaba cuando llovía, logró componer varias historias allí, incluida "Un día de primavera" (春昼・春昼後刻, Shunchū/Shunchū gokoku ) . De hecho, su enfermedad y las malas condiciones de la casa que alquilaba en Zushi podrían haber contribuido a la atmósfera sobrenatural de la historia. En 1908, regresó a Tokio y encontró un lugar en Kōjimachi .
Tanto "Canal Samisen" (三味線堀, Shamisenbori ) como "Una canción a la luz de una linterna" (歌行燈, Uta Andon ) se publicaron en 1910. Kafū Nagai elogió el "Canal Samisen". Al mismo tiempo, se publicaron los primeros cinco volúmenes de las obras completas de Kyōka.
Con el apoyo de una creciente popularidad, Kyōka comenzó el período Taishō extendiendo sus esfuerzos al teatro. En 1913, compuso Demon Pond (夜叉ヶ池, Yasha ga Ike ) y The Sea God's Villa (海神別荘, Kaijin Bessō ) , y al año siguiente se publicó Nihonbashi (日本橋) .
Continuó teniendo problemas con el beriberi y en el verano de 1916 pasó buena parte de tres meses en prisión.
En 1927, Kyōka viajó a la región de Tōhoku , donde visitó el lago Towada y la prefectura de Akita . Al año siguiente, contrajo neumonía y, tras recuperarse, visitó el balneario de aguas termales Shuzenji en las montañas de Izu , en la prefectura de Shizuoka . Luego, en 1929, regresó a la prefectura de Ishikawa, esta vez para visitar la pintoresca península de Noto .
Mantuvo varios diarios de sus viajes y continuó escribiendo cuentos y obras de teatro. En 1937, su último gran proyecto, Flores rosadas de ume (薄紅梅, Usu Kōbai ), se publicó por entregas en los periódicos Mainichi de Tokio y Mainichi de Osaka . Ese mismo año fue admitido en la Sociedad Imperial de las Artes.
Finalmente, su mala salud le pasó factura y el 7 de septiembre de 1939, a las 2:45 de la madrugada, Izumi Kyōka murió de cáncer de pulmón . Está enterrado en el cementerio Zōshigaya de Tokio.
Kyōka, excéntrico y supersticioso, se ganó la reputación de escribir sobre lo grotesco y lo fantástico. Sin embargo, no utilizó la fantasía para escapar de lo que sucedía en el mundo real, sino para criticarlo. Kyōka veía al ser humano a través de la lente de "la regresión evolutiva, ya sea del hombre a la bestia o del adulto al niño", lo que indica su crítica a la sociedad moderna. [3] El hombre santo del monte Kōya (高野聖, Kōya Hijiri ) es un relato sobre el viaje de un monje a través de un desierto montañoso, en el que se encuentra con experiencias inexplicables e inquietantes. Tomando prestados y embelleciendo temas de la ficción popular del período Edo, el folclore y el drama Noh, más de la mitad de las obras de Kyōka incorporan alguna forma de elemento sobrenatural, así como un simbolismo aparente en forma de codificación de colores explícita. El rubí , publicado y representado por primera vez en 1913, aplica audazmente esta cadena de imágenes codificadas por colores para contar una historia bellamente poética de adulterio, erotismo y celos. [4] El estilo narrativo de Kyōka toma prestado de la narración tradicional rakugo y también utiliza diálogos dramáticos similares a los que se utilizan en el drama kabuki . Kyōka a menudo representaba la vida en el hanamachi del centro de Edo o Tokio, por lo que a menudo se lo compara con sus contemporáneos Nagai Kafū y Tanizaki Jun'ichirō . Sin embargo, Kyōka hace mucho más uso de una trama compleja y del suspenso en su narrativa. Otro concepto temático fuerte en sus escritos es el de una bella mujer mayor que cuida a un hombre joven.
Sus obras son particularmente populares en Japón: obras como El estanque del demonio (夜叉ヶ池, Yasha ga Ike ) , La villa del dios del mar (海神別荘, Kaijin bessō ) y La torre del castillo (天守物語, Tenshu monogatari ) todavía se representan con regularidad. Sin embargo, este no siempre fue el caso, ya que pocas de sus obras se representaron mientras estaba vivo. Tuvieron un resurgimiento en la década de 1950, pero algunos académicos atribuyen su impacto duradero a las dramatizaciones y adaptaciones de sus ficciones en prosa, generalmente realizadas por otros autores. [5]
El Premio de Literatura Izumi Kyōka es un premio literario establecido por la ciudad de Kanazawa, otorgado por primera vez en 1973 en el centenario del nacimiento de Kyōka.
