Kristin Hjellegjerde es curadora y galerista, nacida en Minnesund, Noruega y ahora radicada en Londres. [1]
Hjellegjerde completó su licenciatura en literatura, criminología e ideas de la historia en la Universidad de Oslo . [1] Después de completar su título, Hjellegjerde se mudó a Italia y vivió en Bangkok, Singapur y Nueva York, donde más tarde continuó sus estudios en el estudio Herbert Berghof en la ciudad de Nueva York. [2] Después de completar su educación allí, Kristin Hjellegjerde escribió y dirigió obras de teatro en Los Ángeles. [3] Durante su tiempo en Nueva York, trabajó como agente de bienes raíces, vendiendo propiedades en el Upper West Side de Nueva York. Más tarde, Hjellegjerde completó un curso de Arte y Negocios en la Universidad de Nueva York, después de lo cual se mudó a Londres y abrió su primer espacio de galería en 2012. [3] En este momento, Kristin Hjellegjerde tiene cuatro ubicaciones de galería, dos espacios en Londres, Reino Unido, uno en Nevlunghavn, Noruega, y uno en Berlín, Alemania.
La galería Kristin Hjellegjerde es una galería en rápido crecimiento cuyo foco está puesto en el arte contemporáneo internacional. Después de su primer espacio en Wandsworth, Londres, Hjellegjerde abrió su segundo espacio en Londres, un espacio en Berlín, Alemania, y recientemente otro espacio en Nevlunghavn, Noruega. La galería presenta un programa diverso y distinto, que exhibe principalmente pinturas, obras en papel y esculturas, pero también instalaciones y videoarte. [1] Representa a artistas globales, tanto emergentes como consagrados, con una sólida base estética y conceptual. [4]
Además de comisariar exposiciones para su propia galería, Kristin Hjellegjerde también comisaría activamente exposiciones fuera de sus galerías. [5] En 2019, Hjellegjerde comisarió KUBATANA: An Exhibition of Contemporary African Artists en Vestfossen Kunstlaboratorium en Oslo, Noruega. [6] La exposición reunió obras de 33 artistas de 18 de los 54 países de África y llenó los cuatro pisos del museo, convirtiéndose en una de las exposiciones de arte africano más amplias e inclusivas en Escandinavia hasta el día de hoy. [3] Las obras incluyeron una amplia variedad de medios, que abarcaron desde pintura, instalación, video, performance hasta escultura y fotografía. Las obras de arte en exhibición también abarcaron varios períodos, exhibiendo obras desde la fotografía de la década de 1970 hasta el videoarte actual. Las obras de arte se centraron en temas arraigados en historias personales, así como en mitologías colectivas, pasado colonial y problemas sociales contemporáneos. [6]