Kōshirō Onchi (恩地 孝四郎, Onchi Kōshirō , 2 de julio de 1891 - 3 de junio de 1955) , nacido en Tokio , fue un grabador japonés. Fue el padre del movimiento sōsaku-hanga en el Japón del siglo XX y fotógrafo. Su obra formó parte del evento de pintura en la competencia de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932. [1]
Onchi provenía de una familia aristocrática que tenía estrechos vínculos con la familia imperial. De niño, recibió el mismo tipo de educación que recibía un príncipe. [ cita requerida ] Onchi se formó tanto en caligrafía tradicional como en arte occidental moderno. Después de los contactos con Takehisa Yumeji en 1909, [2] entre 1910 y 1915, estudió pintura al óleo y escultura en la Escuela de Bellas Artes de Tokio (東京美術学校, Tōkyō Bijutsu Gakkō ). En 1912, fundó la revista de poesía e impresión llamada "Tsukubae".
Onchi también fue diseñador de libros en los primeros tiempos, cuando era imposible para los artistas del sōsaku-hanga sobrevivir sólo con la realización de grabados creativos. Diseñó más de 1000 libros a lo largo de su carrera. [ cita requerida ] En 1928 se unió a otros siete artistas del sōsaku-hanga para trabajar en la serie 100 vistas del Nuevo Tokio , a la que contribuyó con trece grabados. Se le describió como el que tenía la "personalidad más poderosa" del grupo, con los "intereses intelectuales más amplios y las convicciones intelectuales más profundas". [3]
En 1939 fundó la Sociedad del Primer Jueves (一木会, Ichimokukai ), que fue crucial para el resurgimiento del movimiento sōsaku-hanga en la posguerra . La sociedad celebraba reuniones de artistas una vez al mes en la casa de Onchi. Miembros como Gen Yamaguchi (1896-1976) y Sekino Jun'ichirō (1914-1988) discutían temas relacionados con los grabados. También asistían los entendidos estadounidenses Ernst Hacker, William Hartnett y Oliver Statler. La Colección del Primer Jueves (一木集, Ichimoku-shū ), una colección de grabados de los miembros para que circularan entre ellos, se produjo en 1944. A través de la Sociedad del Primer Jueves, Onchi proporcionó a los jóvenes artistas aspirantes recursos y camaradería durante los años de guerra, cuando los recursos eran escasos y la censura severa. Después de la guerra, emergió como el líder del movimiento sōsaku-hanga que floreció en la escena artística internacional.
Los grabados de Onchi abarcan desde los primeros grabados figurativos hasta los grabados abstractos de posguerra . Como uno de los primeros defensores del movimiento sōsaku-hanga , Onchi creía que la creación artística se origina en el yo. Estaba más interesado en expresar emociones subjetivas a través de grabados abstractos que en reproducir imágenes y formas en el mundo objetivo. Sus grabados evocan un estado de ánimo lírico y poético. Dijo:
El arte no se entiende con la mente sino con el corazón. Si nos remontamos a su origen, la pintura se expresa en color y forma a través del corazón, y nunca debe limitarse a un mundo de formas reflejadas captadas por el sentido visual. Por lo tanto, la expresión del corazón a través del color y las formas separadas del color y la forma en el mundo real es ese verdadero reino de la pintura. Por el momento llamaré a este tipo de obra "lírica". [ cita requerida ]
Onchi innovó al incorporar telas, hilos, bloques de papel, aletas de pescado y hojas en sus estampados.
Desde aproximadamente 1932, Onchi trabajó en el diseño de varios libros sobre fotografía publicados por Genkōsha (玄光社) y Ars. También se interesó por la fotografía. Durante las décadas de 1930 y 1940, Onchi trabajó en el espíritu del shinkō shashin. Trabajó con plantas, animales y objetos, y también creó fotogramas . [2]
Onchi fue enviado a China en 1939 y más tarde ese mismo año regresó a Tokio y realizó una exposición de sus obras chinas. [2]
Onchi expuso sus fotogramas en 1951, pero abandonó la fotografía. Murió en Tokio el 3 de junio de 1955. [2]
Las obras de Onchi se conservan en varios museos de todo el mundo, incluido el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio , [4] el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto , [4] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , [5] el Museo de Bellas Artes de Boston , [6] el Museo de Arte Smart , [7] el Museo Británico , [8] el Museo de Arte Moderno , [9] el Museo de Arte de Portland , [10] el Museo de Arte de San Luis , [11] el Museo de Brooklyn , [12] el Museo de Arte de Worcester , [13] los Museos de Arte de Harvard , [14] y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [15]
