( Tailandés : กลองทัด , pronunciado [klɔːŋ tʰát] ) son grandes tambores de barril utilizados en la música clásica de Tailandia . Se juegan con grandes palos de madera. Por lo general, se tocan en pareja y se usan en el conjunto piphat . Los tambores de este tipo también han sido llamados klong chatri (กลองชาตรี) y klong túk (กลองตุ๊ก).
Un tambor similar, llamado skor thom , se utiliza en la música clásica camboyana.
El "Klong That" es un tambor cilíndrico con una forma ligeramente acampanada en el medio, que se asemeja a un barril. Tiene dos parches , cada uno asegurado por pasadores llamados "Sae" (แส้), hechos tradicionalmente de piel de elefante, huesos de animales o metal. Suele tocarse con dos baquetas . Cada juego de baquetas tiene dos extremos: uno que produce un sonido agudo llamado "Tua phu" (ตัวผู้) (masculino) y el otro que produce un sonido grave llamado "Tua mia" (ตัวเมีย) (femenino). El "Tua Phu" se coloca en el lado derecho del baterista, mientras que el "Tua mia" está en el izquierdo. [1]
Se cree que el "Klong That" es un antiguo tambor tailandés y se ha utilizado en actuaciones de música tradicional tailandesa desde la antigüedad hasta la actualidad, a menudo tocado como parte de orquestas tradicionales tailandesas.
El tambor "Klong That" es un instrumento de percusión de la tradición musical tailandesa, catalogado como instrumento de acompañamiento rítmico. Se toca junto con el tambor tailandés " Ta Phon " (ตะโพน), donde el "Klong That" normalmente toca los tiempos principales, dejando espacios entre tiempos para que el "Ta Phon" los rellene con ritmos adicionales. Esta interacción entre los dos instrumentos asegura la sincronización según el ritmo de la canción.
Si bien la mayoría de las canciones utilizan tanto "Klong That" como "Ta Phon", hay algunas piezas en las que solo se toca "Klong That" sin el acompañamiento de "Ta Phon".
El Klong That es un tambor grande perteneciente a la categoría Attavitta, utilizado principalmente en la región de Suvarnabhumi y sus alrededores. Los registros históricos indican que durante el período comprendido entre el 298 y el 342 d.C., hubo dos reinos tailandeses conocidos como las regiones de Chok y Ba, situados en la parte central de la cuenca del río Yangtze . El reino "Cho", gobernado por el rey Chor Pa Ong del 310 al 343 a.C., fue identificado como un grupo étnico tailandés durante ese tiempo.
Está documentado que China adquirió instrumentos musicales de los tailandeses que residían en la parte sur de la cuenca del río, particularmente a lo largo del Yangtze. En particular, un tipo de tambor que todavía se utiliza en China hoy en día se conoce como "Nan Tang Ku", en referencia a los tambores del pueblo del sur. Este tambor se parece mucho al tambor tailandés "That", lo que significa su origen tailandés desde la antigüedad.
El término " Nan Tang Ku " comprende tres palabras: "Nan", que significa sureño o tai; "Tang", posiblemente derivado de la dinastía Tang (1161-1443); y "Ku", que se traduce como tambor. La influencia de la música de la dinastía Tang se extendió a países vecinos como Corea y Japón, donde un tambor similar, conocido como "Tang ko", sirvió como prototipo del gran tambor Taiko de Japón .
Teniendo en cuenta la evidencia histórica y contemporánea, es evidente que el tambor goza de una gran popularidad en los países del sudeste asiático como Camboya, Laos, China, Japón y Corea. Se cree que fue influenciado por el tambor tailandés Nan Tang Ku. Además, en la India se utiliza un tambor similar a la versión tailandesa, llamado "tambor Nobud", para las ceremonias de fanfarria nocturna, como se menciona en relatos históricos de Varanasi y en textos antiguos como el de San Somdej, volumen 7.
El tambor Klong Tad tiene una importante relevancia cultural en la sociedad tailandesa y recibe diferentes nombres según la ocasión. Por ejemplo, se le conoce comúnmente como "tambor Pel".
En la vida diaria de los tailandeses, especialmente dentro de los terrenos de los templos, el Klong Tad juega un papel vital. En muchos templos, hay un campanario que alberga campanas y tambores muy juntos. Estos instrumentos se utilizan para marcar el paso del tiempo y señalar diversos eventos. Por ejemplo, a las 11:00 a. m., los monjes, los novicios o los asistentes al templo tocan los tambores para señalar la hora del almuerzo, indicando a los lugareños que es hora de reunirse para comer. Alrededor de las 16.30 horas, los monjes tocan la campana, indicando el descenso a la iglesia para las oraciones de la tarde. Después de las oraciones de la tarde, normalmente alrededor de las 6:00 p.m., los monjes abandonan el templo. [2]
Además, el Talum Tum Meng, también conocido como "Tee yum kum", utiliza sonidos alternos de campanas y tambores para alertar a los residentes sobre el anochecer que se acerca, lo que significa el final de las oraciones de los monjes. Los aldeanos de los alrededores escuchan estos sonidos, que significan la finalización de diversas tareas y los incitan a unirse para celebrar los méritos.
Además, el tambor Klong Tad o Pel juega un papel en diversas actividades religiosas dentro del templo. Se utiliza para alertar a la comunidad cuando ocurren eventos desafortunados, como robos o emergencias, lo que incita a los aldeanos a unirse y ayudar a resolver la situación. [3]
Los componentes de Klong (tambor) se pueden describir de la siguiente manera: Hay dos tambores en total. Ambos tambores tienen componentes. Los tambores similares difieren sólo en el tono. Los componentes del tambor se pueden dividir en 7 partes de la siguiente manera:
1.) La presilla para la oreja sirve como ayuda para insertar el caballete.
2.) El cuerpo del tambor actúa como caja de resonancia del tambor Tad.
3.) La parte frontal del tambor sirve como parte que emite el sonido del tambor cuando vibra. El área frente al tambor hizo un fuerte tambor.
4.) El caballete sirve como dispositivo para ayudar a sostener el tambor para que pueda instalarse e inclinarse.
5.) El látigo sirve para sujetar la piel del tambor al títere del tambor.
6.) La baqueta Tad actúa como un dispositivo para tocar el tambor Tad.
7.) La almohada sirve para sostener la parte inferior del frente del tambor. [4]
Los materiales principales utilizados en la elaboración de tambores son piezas de madera, particularmente madera de Neem y Garra, junto con cuero de búfalo para el parche. El proceso de fabricación comienza cortando troncos al tamaño deseado y luego dándoles forma y vaciándolos para prepararlos para su uso.
Una vez que se fabrica un prototipo de tambor, el cuero se prepara remojando piel de búfalo en agua, preferiblemente agua envejecida o "podrida", durante aproximadamente 12 horas para acelerar el ablandamiento. Una vez suficientemente firme, el cuero se marca usando un compás para dibujar círculos y tiza para designar puntos.
A continuación, la atención se centra en lograr el sonido de batería deseado. La tensión en el parche es crucial para una vibración óptima, lo que se logra adelgazando cuidadosamente el cuero empapado dentro del círculo marcado con un cuchillo para cepillar cuero especializado. Este meticuloso proceso, que normalmente se realiza mientras el cuero aún está húmedo, exige habilidad y experiencia para ejecutarse de manera efectiva.
Para reforzar el perímetro donde se perforarán los agujeros para roscar, el borde exterior del círculo marcado se deja intencionalmente más grueso. Esta medida de precaución ayuda a evitar roturas durante el montaje posterior.
Tradicionalmente, los artesanos emplean una técnica milenaria de masajear el cuero para realzar su flexibilidad, adaptando antiguos batidores de arroz para amasar el cuero de forma similar a como se machaca el arroz. Una vez preparado, el cuero se deja secar al sol durante uno o dos días antes de estirarlo sobre el cuerpo del tambor.
Los artesanos crearon ingeniosamente herramientas a partir de su entorno para agilizar el proceso que requiere mucha mano de obra. Además, los soportes para tambores están elaborados y se presta meticulosa atención a los detalles, a menudo adornando el tambor con detalles de cuero intrincadamente atados.
Para garantizar la longevidad y mejorar la estética, se emplean varios métodos, como recubrir el tambor con laca , aplicar repelente de polillas o lijar meticulosamente la superficie para mejorar su apariencia. [6]
El tambor "Klong That" se utiliza principalmente en conjuntos musicales tradicionales tailandeses llamados "Wong piphat mai khaeng" (วงปี่พาทย์ไม้แข็ง) que acompañan actuaciones o ceremonias. Estas ceremonias suelen asociarse con rituales y ceremonias budistas. El conjunto suele estar formado por flautas de bambú "Piphat" y el tambor "Klong That" es una parte esencial de este conjunto. Por ejemplo, se utiliza en festivales internacionales, ceremonias de homenaje a profesores de música tailandeses y actuaciones de música clásica tailandesa.
El tambor "Klong That" es un instrumento de percusión de la tradición musical tailandesa, catalogado como instrumento de acompañamiento rítmico. Se toca junto con el tambor tailandés "Ta Phon" (ตะโพน), donde el "Klong That" normalmente toca los tiempos principales, dejando espacios entre tiempos para que el "Ta Phon" los complete con ritmos adicionales. Esta interacción entre los dos instrumentos asegura la sincronización según el ritmo de la canción.
Si bien la mayoría de las canciones utilizan tanto "Klong That" como "Ta Phon", hay algunas piezas en las que solo se toca "Klong That" sin el acompañamiento de "Ta Phon".
En particular, durante las actuaciones del conjunto "Chut Hom Rong Yen" (ชุดโหมโรงเย็น), el tambor "Klong That" juega un papel importante, proporcionando acompañamiento rítmico para cada canción excepto para la canción "Sathukan" (สาธุการ), que se realiza únicamente con el tambor "Ta Phon". Debido a esto, el papel del tambor "Klong That" en el acompañamiento musical no es inferior al de otros instrumentos del conjunto tradicional tailandés. Sin embargo, el tambor "Klong That" también juega un papel crucial en la guerra. El líder del ejército daba la señal "Phree San" (เภรีสัญญ), que se traduce como "la señal del tambor", para transmitir noticias, elevar la moral de los soldados y prepararlos para enfrentar al enemigo (Anan Nakkong). , 2537: 18).
El tambor "Klong That" se utiliza principalmente en conjuntos musicales tradicionales tailandeses llamados "Wong piphat mai khaeng" (วงปี่พาทย์ไม้แข็ง) que acompañan actuaciones o ceremonias. Estas ceremonias suelen asociarse con rituales y ceremonias budistas. El conjunto suele estar formado por flautas de bambú "Piphat" y el tambor "Klong That" es una parte esencial de este conjunto. Por ejemplo, se utiliza en festivales internacionales, ceremonias de homenaje a profesores de música tailandeses y actuaciones de música clásica tailandesa. [7]
El origen del nombre "Architecture Drum" proviene de la facultad de arquitectura de la Universidad de Chulalongkorn . Es la primera arquitectura en Tailandia donde se toca este tambor. En el pasado, Chula usaba un tambor Tom para tocar. Era un tambor extranjero, por lo que Su Alteza Real la Princesa Maha Chakri Sirindhorn entregó el Klong That como tambor de la facultad de las cinco universidades que lo recibieron, incluidas la Universidad de Chulalongkorn, la Universidad de Kasetsart , la Universidad de Silpakorn , la Universidad de Khon Kaen y la Universidad de Chiang Mai.
Luego, las facultades de arquitectura de varias universidades comenzaron a utilizar Klong como identidad de las facultades de arquitectura de todo el país. Se ha convertido en una tradición que cada facultad de arquitectura debe tener su propio tambor. Existe la misma selección de personas.
Cada año habrá una tradición de Tapad Sampan (Relaciones arquitectónicas). Es un día en el que arquitectos de todo el país se unen para fortalecer relaciones. Dentro del evento, habrá competencias de porristas o tambores, socialización, intercambio de conocimientos, relaciones y hacer nuevos amigos. El intercambio de ritmos de tambor de cada universidad tendrá su propia canción, sus propios ritmos y es único a su manera. [8]
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