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Kobayashi Kiyochika

Kobayashi Kiyochika (小林 清親, 10 de septiembre de 1847 - 28 de noviembre de 1915) fue un artista japonés de ukiyo-e , más conocido por sus xilografías en color e ilustraciones de periódicos. Su obra documenta la rápida modernización y occidentalización que atravesó Japón durante el período Meiji (1868-1912) y emplea un sentido de luz y sombra llamado kōsen-ga  [ja] inspirado en las técnicas del arte occidental. Su obra encontró público por primera vez en la década de 1870 con grabados de edificios de ladrillo rojo y trenes que habían proliferado después de la Restauración Meiji ; sus grabados de la Primera Guerra Sino-Japonesa de 1894-95 también fueron populares. La xilografía cayó en desgracia durante este período, y muchos coleccionistas [¿ quiénes? ] consideran la obra de Kobayashi como el último ejemplo significativo de ukiyo-e.

Vida y carrera

Kiyochika nació como Kobayashi Katsunosuke (小林 勝之助) el 10 de septiembre de 1847 (el primer día del octavo mes del noveno año de Kōka en el calendario japonés ) en el barrio de Kurayashiki  [ja] de Honjo en Edo (actual Tokio). Su padre era Kobayashi Mohē (茂兵衛), que trabajaba como funcionario menor a cargo de descargar el arroz recaudado como impuestos. Su madre Chikako (知加子) era hija de otro funcionario de ese tipo, Matsui Yasunosuke (松井安之助). El terremoto de Edo de 1855 destruyó la casa familiar, pero la familia no sufrió daños. [1]

Aunque era el más joven de los nueve hijos de sus padres, Kiyochika asumió como jefe de familia tras la muerte de su padre en 1862 y cambió su nombre de Katsunosuke. Como subordinado de un oficial kanjō-bugyō, Kiyochika viajó a Kioto en 1865 con el séquito de Tokugawa Iemochi , la primera visita de un shogun a Kioto en más de dos siglos. Continuaron hasta Osaka, donde Kiyochika estableció su hogar a partir de entonces. Durante la Guerra Boshin en 1868, Kiyochika participó del lado del shogun en la Batalla de Toba-Fushimi en Kioto y regresó a Osaka después de la derrota de las fuerzas del shogun. Regresó por tierra a Edo y volvió al servicio del shogun. Después de la caída de Edo se trasladó a Shizuoka , el corazón del clan Tokugawa , donde permaneció durante los siguientes años. [1]

Kiyochika regresó a la ciudad de Tokio en mayo de 1873 con su madre, que murió allí en septiembre de ese mismo año. Comenzó a concentrarse en el arte y se asoció con artistas como Shibata Zeshin y Kawanabe Kyōsai , [1] con quienes pudo haber estudiado pintura. [2] En 1875, comenzó a producir series de grabados ukiyo-e de la Tokio en rápida modernización y occidentalización y se dice que estudió pintura de estilo occidental con Charles Wirgman . [1] En agosto de 1876 produjo las primeras kōsen-ga  [ja] (光線画, "imágenes de rayos de luz"), grabados ukiyo-e que emplean luz y sombras naturalistas de estilo occidental, [1] posiblemente bajo la influencia de la fotografía de Shimooka Renjō . [2]

Inoue Yasuji  [ja] comenzó a formarse con Kiyochika en 1878 y vio sus propias obras publicadas a principios de 1880. La casa de Kiyochika se quemó en el Gran Incendio de Ryōgoku del 26 de enero de 1881 mientras estaba dibujando. Dibujó el Gran Incendio de Hisamatsu-chō del 11 de febrero, y estos incendios se convirtieron en la base de grabados bien recibidos como Fuego en Ryogoku desde Hama-cho y Estallido de fuego visto desde Hisamatsu-cho . [3] La demanda de sus grabados disminuyó en la década de 1880 y Kiyochika recurrió a imágenes cómicas para periódicos. [2] La editorial Dandan-sha lo contrató desde finales de 1881, y caricaturas suyas aparecieron en cada número de la revista satírica Marumaru Chinbun  [ja] a partir de agosto de 1882. Continuó produciendo grabados, pero a un ritmo menos frecuente. [3]

Estas se produjeron principalmente entre 1876 y 1881; Kiyochika continuaría publicando grabados ukiyo-e durante el resto de su vida, pero también trabajó extensamente en ilustraciones y bocetos para periódicos , revistas y libros. También produjo una serie de grabados que representan escenas de la guerra chino-japonesa y la guerra ruso-japonesa , colaborando con el escritor de subtítulos Koppi Dojin, seudónimo de Nishimori Takeki (1861-1913), para contribuir con una serie de ilustraciones para la serie de propaganda Nihon banzai hyakusen hyakushō (" Viva Japón: 100 victorias, 100 risas "). [4] [5] [6]

La guerra chino-japonesa de 1894-1895 supuso un resurgimiento de la popularidad de las estampas y Kiyochika fue uno de los productores más prolíficos de ellas. [7] A partir de entonces, el mercado de las estampas se redujo y la esposa de Kiyochika abrió un negocio de venta de abanicos y postales para ayudar a mantenerlas. [8] La guerra ruso-japonesa de 1904-1905 proporcionó otra oportunidad para este tipo de estampas patrióticas, pero para entonces ya no eran tan populares. Kiyochika produjo solo dieciocho trípticos y unas pocas estampas de cómic, [7] de una calidad generalmente inferior a la de sus estampas anteriores. En cambio, las fotografías del frente dominaban el mercado. [8]

En sus últimos años, Kiyochika abandonó los grabados y se dedicó a la pintura, que practicó en un estilo inspirado en la escuela Shijō . [8] Su esposa Yoshiko murió en 1912. Kiyochika pasó de julio a octubre de 1915 en la prefectura de Nagano y visitó las aguas termales de Asama Onsen en Matsumoto para tratar su reumatismo. El 28 de noviembre de 1915, Kiyochika murió en su casa de Tokio en Nakazato, Kita Ward . Su tumba está en el templo Ryūfuku-in en Motoasakusa. [9]

Vida personal

Kiyochika se casó con Fujita Kinu (藤田きぬ) en abril de 1876; [3] tuvieron dos hijas: Kinko (銀子, n. 1878) y Tsuruko (鶴子, n. 1881). Kiyochika y Kinu se separaron alrededor de 1883; en 1884 se casó con Tajima Yoshiko (田島 芳子, m. 13 de abril de 1912), con quien tuvo tres hijas más: Natsuko (奈津子, n. 1886), Seiko (せい子, 1890–99) y Katsu (哥津, b. 1894). [10]

Estilo y análisis

Las caricaturas que Kiyochika realizó en el Marumaru Chinbun probablemente sean la obra más recordada de Kiyochika. El humor se centraba con frecuencia en las diferencias entre los japoneses y los extranjeros, cuyo número estaba aumentando en Japón, aunque restringido a ciertos lugares, en las condiciones de los tratados desiguales que el gobierno Meiji se había visto obligado a firmar. Kiyochika retrataba a los extranjeros como tontos y presentaba sus productos modernos y baratos como estéticamente inferiores a los tradicionales nacionales. [11] La crítica abierta de Kiyochika a la comunidad extranjera era inusual entre los caricaturistas contemporáneos. [12] Representa a los rusos como bufones cobardes en sus caricaturas del período de la guerra ruso-japonesa; por lo general, son de menor calidad que sus caricaturas anteriores. [13]

Los grabados de Kiyochika muestran una preocupación por la luz y la sombra, probablemente una influencia de la pintura de estilo occidental que se puso de moda en Japón en la década de 1870. [2] Utilizó una paleta tenue en sus grabados sin los tintes de anilina más agresivos que se habían utilizado a principios de siglo. [14] Su especialidad eran las escenas nocturnas iluminadas por fuentes dentro de la composición, como lámparas. [2] Los colores dan a sus grabados un aire sombrío que desalienta una lectura claramente afirmativa de la modernización que retrata. [15]

Kiyochika empleó la perspectiva geométrica de estilo occidental , el modelado volumétrico y el claroscuro en un grado que distingue su obra de la mayoría de sus predecesores ukiyo-e. [14] Sus composiciones muestran la influencia de Hiroshige en cómo los objetos en el marco a menudo se cortan en los bordes. [16]

Los grabados en madera de Kiyochika se distinguen de los del período Edo anterior , incorporando no solo estilos occidentales sino también temas occidentales, ya que representó la introducción de cosas como carruajes tirados por caballos , torres de reloj y ferrocarriles en Tokio. [4] Los paisajes urbanos modernos suelen formar un telón de fondo para las idas y venidas humanas en lugar de ser el foco en sí [17] y parecen observar en lugar de celebrar o negar la modernización industrial Meiji y su promoción de fukoku kyōhei ("enriquecer el estado, fortalecer el ejército"); en contraste, el Yoshitoshi contemporáneo de Kiyochika con sus grabados de batallas samuráis glorificó los valores conservadores contra los ideales de la occidentalización. [18]

Durante el período Edo, la mayoría de los artistas de ukiyo-e producían regularmente imágenes eróticas shunga , a pesar de la censura gubernamental. En el período Meiji, la censura se volvió más estricta, ya que el gobierno quería presentar un Japón que cumpliera con las expectativas morales de Occidente, y la producción de shunga se volvió escasa. Kiyochika es uno de los artistas que no se sabe que haya producido arte erótico. [19]

Legado

Las representaciones que hace Kiyochika de la occidentalización del Japón Meiji han beneficiado y obstaculizado la evaluación posterior de su obra; decepcionan a los coleccionistas que buscan un Japón antiguo idealizado que atraiga a muchos al ukiyo-e, mientras que proporcionan un registro histórico de los cambios radicales de la época. [20]

Tsuchiya Kōitsu se convirtió en alumno de Kiyochika y utilizó efectos de iluminación dramáticos inspirados en él en su trabajo; trabajó en la casa de los Kobayashi durante diecinueve años. [21]

Richard Lane escribió que Kiyochika podría representar "ya sea el último maestro importante del ukiyo-e, o el primer artista de grabado notable del Japón moderno", pero que "probablemente sea más preciso considerarlo como una supervivencia anacrónica de una era anterior, un héroe menor cuyos mejores esfuerzos para adaptar el ukiyo-e al nuevo mundo del Japón Meiji no fueron suficientes". [22] Consideró que las mejores obras de Kiyochika no alcanzaban a las mejores de Hiroshige , pero estaban a la par con lo mejor de Kuniyoshi y Kunisada . [23]

Referencias

  1. ^ abcde Kikkawa 2015, pág. 203.
  2. ^ abcde Meech-Pekarik 1986, pág. 194.
  3. ^ abc Kikkawa 2015, pág. 204.
  4. ^ desde Merritt y Yamada 1995, pág. 71.
  5. ^ "Regalo de despedida: una útil bandera blanca, que la esposa de un general ruso le regala con mucho cariño cuando él parte hacia el frente, diciéndole que la use en cuanto vea al ejército japonés". Biblioteca Digital Mundial . Consultado el 24 de mayo de 2013 .
  6. ^ "Kuropatkin garantiza la seguridad - Su bandera no funciona, pruebe con otra". Biblioteca Digital Mundial . Consultado el 24 de mayo de 2013 .
  7. ^ desde Merritt 1990, págs. 19-20.
  8. ^ abc Meech-Pekarik 1986, pág. 212.
  9. ^ Kikkawa 2015, pág. 205.
  10. ^ Kikkawa 2015, págs. 204-205.
  11. ^ Meech-Pekarik 1986, págs.194, 196, 198.
  12. ^ Meech-Pekarik 1986, pág. 199.
  13. ^ Meech-Pekarik 1986, págs. 212-213.
  14. ^ ab Lo 1995, pág. 9.
  15. ^ Lo 1995, págs. 23, 30, 33.
  16. ^ Lo 1995, págs. 15-16.
  17. ^ Lo 1995, pág. 12.
  18. ^ Lo 1995, págs. 23, 26.
  19. ^ Buckland 2013, pág. 260.
  20. ^ Lane 1962, págs. 293–294.
  21. ^ Merritt 1990, pág. 64.
  22. ^ Lane 1962, pág. 292.
  23. ^ Lane 1962, pág. 293.

Obras citadas

Lectura adicional

Enlaces externos

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