Kirk Andrew Dunn (4 de febrero de 1964) es un actor, escritor y artista de fibra mejor conocido por su uso de la textura y el color en el tejido, y más particularmente, por la instalación tríptico gigante, "Stitched Glass", y el espectáculo unipersonal que coescribió y realiza giras sobre ese trabajo, The Knitting Pilgrim .
Kirk Dunn nació el 4 de febrero de 1964 en Kingston, Ontario . Su padre, el reverendo Zander Dunn, presidía la iglesia presbiteriana de San Pablo en la isla Amherst. Su familia se mudó a Guyana durante tres años antes de establecerse en North Bay, Ontario . [1] Dunn se mudó a Toronto para asistir a la Universidad de York, donde estudió actuación entre 1983 y 1987, graduándose con una licenciatura en Bellas Artes con honores en interpretación teatral. [2]
Dunn se formó en interpretación teatral en la Universidad de York y, tras su graduación, se dedicó al cine y la televisión. Obtuvo el papel principal en el cortometraje aclamado por la crítica Like A Dream: The Mario Lanza Story (1989), escrito y dirigido por John Martins-Manteiga, [3] que se proyectó en el Concurso de Cortometrajes de la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Cannes en 1990. [4] Otras apariciones en películas incluyen la comedia de 20th Century Fox Trapped in Paradise (1994), [5] y Day Pass (1997). [6]
A mediados de la década de 1990, Dunn consiguió un papel en The Adventures of Dudley the Dragon de TVO/PBS , una premiada serie de televisión infantil canadiense similar a Barney and Friends . Dudley el Dragón se encuentra en un mundo extranjero y moderno, pero es asistido por dos niños de 10 años y una gran cantidad de personajes invitados interpretados por celebridades canadienses ( Jackie Burroughs , Graham Greene , Ann-Marie MacDonald , Rick Mercer , Eric Peterson , Mary Walsh ). Dunn interpretó a Dudley, oculto en un traje de marioneta de dragón verde de ocho pies de alto durante las temporadas tres a cinco (1995-1997). [7]
Dunn continuó actuando para el teatro con créditos teatrales que incluyen Dads! The Musical (Charlottetown Festival, 1994/95); [8] Romeo y Julieta (Ford Centre, Shakespeare in Action, 1996); [9] The Affections of May (1994), Dads! The Musical (1995), The War Show (1996), A Flea in Her Ear (1997) y Don't Dress for Dinner (1999) para Drayton Entertainment; [10] y Merlin [11] y The Complete Works of William Shakespeare (Abridged) para el Young People's Theatre de Toronto (2001/02). [12]
En 2000, Dunn fue elegido para el papel principal de Billy Bishop Goes to War , un monodrama sobre el piloto de combate canadiense de la Primera Guerra Mundial, producido por The Gypsy Theatre en Fort Erie, Ontario . Acompañado por el pianista Don Simpson, Dunn interpretó el espectáculo en representación con gran éxito, [13] y repitió el papel para una gira por toda la provincia de Ontario en 2002 con Ergo Arts Theatre (Toronto, Ontario), que volvieron a montar en 2005 con Dunn como protagonista. [14]
En 2019, Dunn comenzó a realizar presentaciones y giras con su espectáculo unipersonal multidisciplinario, The Knitting Pilgrim . [15]
A mediados y finales de los años 90, Dunn escribió principalmente contenido para niños. Para televisión, escribió varios episodios de Las aventuras de Dudley el dragón (YTV, TVO y PBS), Ants in Your Pants (Treehouse), Fuzzpaws (Treehouse) y Hello Mrs. Cherrywinkle (OWL TV para PBS). [16]
Para el teatro, Dunn ha escrito el libreto y las letras de tres musicales de TYA ( Teatro para jóvenes públicos ): Pete's Feat , The Lost Land y Derek the Viking . Estas obras se han representado en toda América del Norte y las dos últimas ganaron el concurso de dramaturgia de Storybook Theatre en Calgary, Alberta . [17]
Miembro del Gremio de Dramaturgos de Canadá, [18] Dunn es coautor, junto con su esposa Claire Ross Dunn, de The Knitting Pilgrim , una "obra unipersonal y una charla sobre el viaje artístico y espiritual de quince años de tejer un tríptico de vidrieras [sic]". La pieza se estrenó en Toronto, producida por Ergo Arts Theatre, y realizó una gira provincial durante 2019 y 2020, hasta que la COVID-19 detuvo todas las representaciones. [19]
Los Dunn están trabajando actualmente en una nueva obra titulada Spycraft sobre mujeres agentes aliadas en la Segunda Guerra Mundial que espiaban a los alemanes y codificaban mensajes secretos en sus tejidos y han adquirido los derechos de varias propiedades originales para televisión a lo largo de los años. [20]
Dependiendo de la fuente, Dunn originalmente adoptó el arte de tejer para cortejar a una novia (la artesanía sobrevivió a la relación), [21] o para pasar el tiempo en la camioneta mientras trabajaba como actor de gira. [22] Tejiendo desde 1988, [23] Dunn comenzó a diseñar en 1996, prendas al principio, antes de pasar a las instalaciones como un medio para explorar "cómo usar el tejido de maneras inesperadas". [24] Fue aprendiz del reconocido artista decorativo nacido en Estados Unidos y radicado en Gran Bretaña, "gurú del tejido", Kaffe Fassett en Londres, Inglaterra en 1998. [25] Además, está influenciado por el diseñador británico Brandon Mably, gerente del Kaffe Fassett Studio, [26] así como por los impresionistas y MC Escher , [27] como lo demuestra el uso de color y patrones geométricos en 3D de Dunn.
El trabajo de Dunn puede situarse como parte de un debate en curso sobre la interseccionalidad del arte y la artesanía en el mundo de los textiles. Al participar en actos de craftivismo , Dunn adopta la "antigua técnica" del tejido, tan "engañosamente simple, que utiliza principalmente una puntada binaria" para producir obras de "gran resonancia, complejidad, belleza y significado". Dunn cree que el tejido es una forma de arte que es "lo suficientemente tangible y accesible como para que pueda hablar a muchas personas", al mismo tiempo que produce "obras sorprendentes, significativas, asombrosas y hermosas, y no solo sombreros y bufandas". [28]
El trabajo de Dunn a menudo reimagina el tejido "como cosas tridimensionales inesperadas, complejas y coloridas del mundo natural". [29] Esto es más evidente con su serie de criaturas marinas, que incluyen "Lionfish (Invasive Species)" (Pez león (especie invasora)"; "Not for Dinner" (un pez globo); "North Pacific Gyre Medusa" (Medusa del giro del Pacífico Norte); "Painted Turtle, Extinct" (Tortuga pintada, extinta); "Folk Arts Crabs" (Cangrejos de las artes populares); y "Escher's Salamander" (Salamandra de Escher). Algunas de estas creaciones se realizaron para la subasta silenciosa anual Shadow Box del Museo Textil de Canadá, como Painted Turtle [30] (La tortuga pintada) y Lionfish [31] . Estas obras tienen como objetivo "tomar a la gente por sorpresa, para que vean de lo que es capaz el tejido, y así vean los muchos colores y formas maravillosas de nuestro mundo natural, y se sientan conectados con él, como parte de un todo mayor". [32]
La práctica del arte textil de Dunn se caracteriza por tres técnicas de tejido únicas. La primera, que él llama "improvisación en la aguja", ya que no planifica de antemano sus elecciones y combinaciones de colores, sino que las elige sobre la marcha, mientras teje, a menudo utilizando de tres a cinco hebras de hilo a la vez. En segundo lugar, Dunn crea un "efecto de puntillismo impresionista" retorciendo múltiples hilos mientras teje, simulando pequeños puntos de pintura. En tercer lugar, también en imitación de los impresionistas, Dunn combina colores complementarios (como agregar naranja a azules) para hacer elecciones de colores que sean ricas y tengan profundidad. Esta técnica produce un tipo de efecto luminoso que parece como si la luz brillara sobre y a través del tejido. [33]
Dunn ha aparecido en varias publicaciones por su arte en fibra, como Enroute , [34] Family Circle Knitting , [35] Maclean's Magazine , [36] Vogue Knitting International , [37] y Vogue's Knit.1 . [38]
Dunn también da conferencias como invitado y dirige talleres, como en el pasado en el Museo Aga Khan, el Museo Textil de Canadá, el Museo Textil del Valle del Mississippi y el Fashion Arts Creative Textiles Studio. [39]
Dunn aplicó sus habilidades al trabajo activista en 2017, cuando Donald Trump fue elegido presidente de los Estados Unidos. Muchos canadienses se pusieron gorros con forma de coño y se unieron a la Marcha de las Mujeres en Washington DC para protestar por los comentarios hechos por Trump. Dunn participó en el Proyecto Pussyhat [40] , tejiendo "gorros con forma de coño" para sus amigos, entre ellos Erin Smith, directora ejecutiva del Soulo Theatre, y Savoy Howe, fundadora del Toronto Newsgirls Boxing Club, quienes lideraron un contingente de Toronto a Washington, DC para las protestas. [41]
En 2019, Dunn creó una bomba de hilo de arcoíris tejida a crochet o un "suéter de árbol". La pieza se instaló originalmente en el jardín delantero de la casa familiar en el este de Toronto en apoyo del mes del Orgullo y los derechos de género. Al año siguiente, el proyecto se denominó "Bomba de hilo de arcoíris de apoyo comunitario itinerante". [42] La pieza viaja a diferentes lugares de Ontario, expresando solidaridad con las comunidades LGBTQIA+ y recaudando dinero para el Rainbow Railroad . [43]
Al reimaginar el tejido como una práctica de instalación a gran escala, Dunn creó "Stitched Glass", una obra impulsada por Nataley Nagy, ex directora ejecutiva del Museo Textil de Canadá (actual directora ejecutiva de la Galería de Arte de Kelowna), [44] quien alentó a Dunn a dedicarse al "arte de exhibición" con su tejido. Como resultado, Dunn desarrolló el concepto de tres "tapices" de 5' x 9', o paneles tejidos, diseñados al estilo de las vidrieras religiosas. [45] Fue poco después del 11 de septiembre, y Dunn había estado luchando con la relación polémica entre las religiones abrahámicas -judaísmo, cristianismo e islam-, por lo que decidió "explorar los puntos en común y los conflictos de las tres religiones trayendo la forma de arte medieval de las vidrieras al presente y combinándola con la artesanía accesible del tejido -y empleando estas dos formas de arte- que irónicamente no usan palabras- para provocar una conversación de matices y color sobre cómo las religiones se relacionan entre sí". [46] Así, “Stitched Glass” fue una respuesta a un impulso creativo de Nagy, pero también a lo que Dunn vio que sucedía en el mundo que lo rodeaba.
Dunn recibió una beca de la Fundación Chalmers del Consejo de las Artes de Ontario para apoyar el trabajo en "Stitched Glass" en 2003, y comenzó a trabajar en el proyecto en 2004. Aunque estimó en su solicitud de subvención que todo el proyecto de principio a fin llevaría aproximadamente diez meses, le llevó quince años completarlo. [47]
Tara Deschamps, del Toronto Star, describe la pieza como "compuesta por alrededor de 100 libras de tejido y 10.000 dólares de hilo", que está "salpicada de símbolos religiosos, entre ellos la estrella de David, la Kaaba, la zarza ardiente, una paloma y una menorá". [48]
La creación de Dunn, "Stitched Glass", llamó la atención de los cineastas Ian Daffern y Omar Majeed, quienes crearon un documental sobre el proyecto, titulado Stitched Glass - The Documentary . [49] Producida por Idfactory, editada por Jay Wolting, cinematografía de Curry Leamen, Daniel Everitt Lock, Hernan Morris, Gisela Restrepo y Andy Wolting, y música de Scott Haynes y Jenny Mitchell de Bird City, la película se estrenó en la 39.a edición del Festival Internacional de Cine sobre Arte (Le FIFA) en Montreal, del 16 al 28 de marzo de 2021, [50] y fue nominada a Mejor Documental de Artes/Cultura en el Festival de Cine de Yorkton de 2021, [51] y a Mejor Cortometraje Documental en el Festival Internacional de Cine Short Encounters de 2021. [52] También se proyectó en el Festival de Cine de Forest City en London, Ontario, en octubre de 2021, donde ganó el Premio al Mejor Cortometraje Documental. [53]
El cineasta Todd Witham realizó Threads of Abraham , otro documental sobre Dunn y su proyecto "Stitched Glass". Se puede encontrar una versión abreviada de este documental en YouTube , que ofrece imágenes de conferencias y perspectivas sobre el proceso y los temas predominantes en la obra de Dunn. [54]
Dunn desarrolló un espectáculo unipersonal que narra su viaje creando los tapices de "vidrio cosido", llamado The Knitting Pilgrim . Coescrita con su esposa, Claire Ross Dunn, y con dramaturgia de Beverley Cooper , la obra fue dirigida por Jennifer Tarver y producida por Ergo Arts Theatre en Toronto, Ontario. [55] Con el apoyo en parte del Consejo de las Artes de Toronto y el Consejo de Canadá, [56] The Knitting Pilgrim se estrenó en el Museo Aga Khan en Toronto en mayo de 2019. [57] Junto con la presentación de la obra, e inspirándose en la colección permanente del Museo, Dunn también ofreció un taller de almohadas tejidas de cuatro horas. [58]
The Knitting Pilgrim fusiona los intereses artísticos de Dunn, utilizando los gigantescos paneles de "vidrio cosido" como telón de fondo y escenario para relatar de manera performativa su viaje artístico y espiritual tejiendo a mano los tapices gigantes. El espectáculo combina la narración personal, la proyección de imágenes y los tres enormes paneles tejidos. [59] La intención de Dunn con The Knitting Pilgrim es generar conversaciones vitales sobre la xenofobia, el antisemitismo y la islamofobia, y la comprensión de que las personas pueden tener mucho en común a pesar de tener diferentes creencias. [60] Para ayudar en este proceso pedagógico, Dunn sigue todas las representaciones de la obra con una sesión de charlas con el público. [61]
Tras su estreno, The Knitting Pilgrim cosechó elogios en una gira por Ontario, en la que se representó en ciudades como Barrie, Burlington, Collingwood, Orillia, North Bay, Stratford y Waterloo. En Ottawa, Dunn se estrenó con excelentes críticas del crítico de apt613 , Colin Noden, [62] y Eric Coates, que también escribe para apt613 , nombró a la obra una de las mejores opciones del Festival Fringe de Ottawa de 2019. [63] En el Festival Fringe de Toronto, Lynn Slotkin de The Slotkin Letter respaldó la obra con una reseña complementaria, [64] y más tarde le otorgó a la obra un premio Tootsie 2019 (similar a un premio Top Ten). [65] Siguieron otros elogios: en su reseña de "Fringe My Way", Aurora Browne eligió a The Knitting Pilgrim como una de las selecciones de "Aurora's List" del Fringe, [66] y fue catalogada como uno de los "Diez mejores espectáculos para ver" por la revista NOW de Toronto . [67] En Hamilton, la obra recibió seis de cinco estrellas por parte de la crítica teatral de CFMU, Olivia Fava, quien encontró el espectáculo personalmente "transformador", señalando que "nunca había visto nada como esto antes" en todos sus años viendo y actuando teatro. [68]
Dunn realizó una gira con The Knitting Pilgrim y ofreció talleres ocasionales en paralelo con la producción durante 2019 y 2020 hasta marzo, cuando la COVID-19 obligó a pausar la gira [69] , que debía continuar por Ontario hasta el Reino Unido y Austria. El objetivo de Dunn es llevar el espectáculo al Festival Fringe de Edimburgo y continuar con una gira europea [70] .
Dunn está casado con la escritora canadiense Claire Ross Dunn. [71] El menor de sus dos hijos, Emmett Ross Dunn, juega al fútbol en el Isthmian League South-East Division Step 4 Chichester City Football Club , con sede en Chichester , West Sussex, Inglaterra. [72]
Tiene dos hermanos; [73] el menor, Marc Dunn, es miembro del Salón de la Fama de voleibol masculino de la Universidad de Toronto , [74] quien jugó voleibol de playa para el equipo de Canadá en los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta. [75]