Kim Victoria Abeles (nacida el 28 de agosto de 1952) es una artista interdisciplinaria estadounidense y profesora emérita . Nació en Richmond Heights, Missouri , y actualmente vive en Los Ángeles . Se la describe como una artista activista debido a la naturaleza social y política de su trabajo. En su trabajo, es capaz de expresar estos problemas y arrojar luz sobre ellos a un público más amplio. Es capaz de mostrar la importancia de los problemas al crear una pieza que involucra un objeto y agrega la lucha asociada a él, que representa lo que está sucediendo en los eventos actuales. [1] [2] También es conocida por sus obras feministas. [3] [4] Abeles ha exhibido sus obras en 22 países y ha recibido varios premios importantes, incluida una beca Guggenheim . [5] Además de su trabajo como artista, fue profesora de arte público , escultura y dibujo en la Universidad Estatal de California, Northridge de 1998 a 2009, después de lo cual se convirtió en profesora emérita en 2010. [6]
Kim Victoria Abeles nació en Richmond Heights, Missouri . De niña, vivió durante un tiempo en Pittsburgh, Pensilvania , una experiencia que, según ella, influyó en su obra The Smog Collector. [7]
Las principales influencias de Kim Abele para sus esculturas e instalaciones provienen del mundo urbano y de cuestiones históricas y contemporáneas. Se centra en esto porque pasó su infancia en la conocida "ciudad del acero" de Pittsburgh. Además, se mudó a la ciudad contaminada de Los Ángeles en 1978. Luego, en 1980, comenzaron a aparecer talleres clandestinos alrededor de su estudio de Los Ángeles. Al ver todo esto, quiso adoptar un enfoque para su arte que tuviera más que ver con la "vida real". Ha declarado que es una "buscadora de conceptos y una "creadora de objetos", lo que se puede ver a través de ella, como Smog Collectors. [8]
Kim Victoria Abeles recibió su Licenciatura en Bellas Artes en pintura de la Universidad de Ohio y obtuvo una Maestría en Bellas Artes en arte de estudio de la Universidad de California, Irvine en 1980. [4] [9] En relación con su tesis, sobre el budismo Shingon , creó construcciones que incorporaban kimonos . [7] [9]
Los críticos relacionan las primeras obras de Abeles con las de Edward Kienholz y Wallace Berman , fundadores de la tradición del ensamblaje en California. El Hospital Estatal de Kienholz fue una de las primeras inspiraciones de Abeles. [1]
Abeles ha trabajado en una variedad de medios diferentes, incluidos materiales reutilizados, dibujos, multimedia, esculturas e instalaciones. A menudo experimenta con materiales. [10] La investigación intensiva, en la que se sumerge en su tema, es una parte importante de su proceso de trabajo. [11] Kim Abeles comentó sobre su arte como "resultados de la experiencia urbana, que narran cuestiones históricas y contemporáneas albergadas en esculturas e instalaciones". Su trabajo comienza con una persona o idea singular y, a través de su propia investigación y exploración independiente, profundizará en el tema elegido hasta que se sienta cómoda al comenzar su obra de arte. Ella describe su obra de arte como el espíritu poético en un lenguaje visual. [12]
Muchos de sus proyectos abordan cuestiones sociales y ambientales contemporáneas. [10] Ha explorado temas como el VIH/SIDA , la contaminación , los roles de género , la violencia doméstica , el feminismo , los derechos civiles y el trabajo. [2] [13] Kim Abeles explora estos temas de actualidad a través del humor y las metáforas. La mayor parte de su trabajo ha girado en torno a tres temas centrales: los derechos civiles , el feminismo y el medio ambiente. Con su gama de medios y estilos distintivos, Kim Abeles une a la perfección su llamado al activismo con la estética de su trabajo a través de nuevas técnicas innovadoras. [14]
Abeles ha trabajado con varias organizaciones educativas y escuelas para colaborar en instalaciones y exposiciones. Ha trabajado con múltiples centros de arte como: el Centro de Arte Contemporáneo en Cincinnati, Community Arts Resource en Santa Mónica, Orange Country Museum of Art Teen Council, el Centro de Ciencias de California y el Museo de Historia Natural de CU en Boulder. [15] Sus colaboradores más destacados incluyen la Oficina de Reparación Automotriz, el Proyecto de Restauración de la Bahía de Santa Mónica y los Indios Lakota de Dakota del Sur. [5]
También ha colaborado en proyectos con agencias para garantizar la concientización sobre diferentes temas como agencias de control de la contaminación, museos, clínicas de salud, etc.
En 1987, su obra Smog Collector captó la atención nacional e internacional, y fue mencionada en Newsweek , National Public Radio , CBS Evening News y The Wall Street Journal . [2] Abeles considera esta pieza como un homenaje a lo que notó por primera vez al mudarse a su nuevo estudio de arte en la ciudad de Los Ángeles: el smog. Abeles creó una técnica innovadora, utilizando plantillas y adhesivos para recolectar partículas de smog y producir símbolos e imágenes. Abeles se sintió motivada a crear el proyecto a través de su propia curiosidad y los efectos de una protesta de un año contra una fábrica cerca de su casa que, según ella, estaba "arrojando formaldehído ". [7] Ella considera que el trabajo es una serie en curso a la que está contribuyendo actualmente. Su trabajo fue conmemorado en el libro Kim Abeles: Smog Collectors, 1987-2020 .
"Los recolectores de smog materializan la realidad del aire que respiramos. Coloco imágenes cortadas y estampadas sobre placas o telas transparentes u opacas, luego las dejo en el techo de mi estudio y dejo que las partículas del aire pesado caigan sobre ellas. Después de un período de tiempo, de cuatro días a un mes, se retira la plantilla y la imagen se revela en smog". [16]
En algunas de sus obras relacionadas con los derechos humanos, Abeles ha adoptado un enfoque subjetivo que incluye la presentación de retratos de personas a través de textos, mapas, dibujos y objetos. Un ejemplo es su escultura de 1991 To Sit As Ladder (In Honor of Rosa Parks) que muestra una silla con texto para representar la vida de Rosa Parks . [2]
Las cartas del Tarot sobre el VIH/SIDA de Abeles incorporan imágenes y textos y tratan cuestiones relacionadas con los aspectos socioeconómicos y médicos del SIDA. [17] Sólo se emitieron siete cartas, no una baraja completa de Tarot . Se imprimieron tanto en inglés como en español y se utilizaron como parte de un programa de información sobre salud pública en Los Ángeles en 1992. [18]
The Golden Mile es una obra de arte visual fotográfica de 36 metros de largo ubicada en el Reino Unido. La obra consta de fotografías que capturan tanto el Este como el Oeste (que abarcan los años 2003 a 2006) dispuestas y exhibidas en extremos opuestos. Esta instalación fue financiada por Arts Council England, West Midlands y The Public. [19]
La inspiración inicial para Walk a Mile in My Shoes fue el trabajo político de Martin Luther King Jr. y el movimiento por los derechos civiles. Al buscar imágenes de los zapatos reales de King, Abeles se sintió profundamente conmovida cuando vio la "profunda colección de zapatos pertenecientes a miembros de las marchas por la paz" de la activista de los derechos civiles Xernona Clayton . Las instalaciones que creó en las intersecciones de Jefferson Blvd. y Rodeo Rd. y Martin Luther King Jr. Blvd. incluían moldes de bronce de las botas de trabajo de King, así como fotografías de los zapatos de activistas nacionales y locales. [20]
Creado para una organización sin fines de lucro, A Window Between Worlds (AWBW), Kim Abeles reunió a 800 participantes que son víctimas de violencia doméstica para compartir sus historias y diseñar una perla. El proceso de fabricación de perlas requiere papel mylar , hilo , venda , cable de fibra , pintura y un "irritante"; cualquier objeto puede ser un irritante según el creador que denote su experiencia. Abeles resume un poderoso mensaje a través de su trabajo:
"Estas mujeres no son supervivientes, sino más bien campeonas en el sentido atlético y espiritual".
Además, Perlas de Sabiduría yuxtapone las perlas con la asociación de la violencia doméstica contra la belleza, enfatizando el concepto de que la belleza no surge de malas experiencias, sino de la recuperación.
Citizen Seeds es una instalación artística pública y permanente creada en 2020 que recorre el sendero Playa to Park, financiada por Los Angeles County Arts & Culture. Esta pieza presenta diferentes esculturas de semillas creadas a través de medios mixtos en las que se ilustran y representan la comunidad, los entornos y los viajes locales. [13]
Abeles ha exhibido su trabajo en veintidós países, incluidos Vietnam , Tailandia , la República Checa , Inglaterra , China y Corea del Sur . [10] [21] El trabajo de Abeles se ha mostrado en el Centro Nacional de Investigación Atmosférica; el Museo de Artes y Diseño de Nueva York; el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro ; y, Intersection for the Arts en San Francisco. También ha sido representante de los Estados Unidos en Amberes para la Bienal de Fotografía de Róterdam y el Centro Cultural de Berchem. [22]
Kim Abeles llevó su arte a la calle en 1993 con el lanzamiento de Kim Abeles: Encyclopedia Persona AZ. La colección, curada por Karen Moss del Museo de Santa Mónica , fue patrocinada por The Fellows of Contemporary Art en Norteamérica y la Agencia de Información de los Estados Unidos en Sudamérica . [23]
Su exposición de arte Encyclopedia Persona , en el Museo de Arte de Santa Mónica , presentó un recorrido de 15 años de su obra, incluidas 80 de sus esculturas, instalaciones y libros de artista. [1]
Aunque su obra se ha exhibido en todo el mundo, Abeles presenta con frecuencia su trabajo en comunidades locales de Los Ángeles y más allá. Con su arte en el centro de la ciudad, Los Ángeles , Highland Park , Glendale , Pasadena y Santa Mónica , desafía a su comunidad a enfrentar los problemas sociales al hacer que sea imposible ignorarlos. Esta ubicación estratégica de su trabajo resalta el activismo de Kim Abeles, específicamente cómo debemos reformarnos ahora antes de que las cosas empeoren, y el lugar donde comienza es la propia comunidad.
El trabajo de Abeles viene de lejos, pero aquí se enumeran las exposiciones recientes de los últimos 5 años:
Abeles ha recibido numerosos premios de la Beca Guggenheim , [5] el Fondo Fiduciario J. Paul Getty para las Artes Visuales, la Fundación Andy Warhol , la Fundación Comunitaria de California y el Consejo de Artes de California. [21]