Kim Eun-ho ( coreano : 김은호 ; 1892–1979) fue un pintor coreano conocido por el hábil uso del estilo nihonga en su obra. Fue particularmente activo durante el período colonial japonés y fue reconocido muchas veces en la Exposición de Arte Joseon. Siguió siendo influyente durante todo el siglo XX.
Kim Eun-ho nació el 24 de junio de 1892 en Haksan- ri , Bunae- myeon (actual Munhak-dong , distrito de Michuhol ), Incheon , Corea . [1]
Kim se unió a la Escuela Kyongsong de Caligrafía y Pintura ( 경성서화미술원 ;京城書畵美術院) como estudiante en 1912 a la edad de 20 años. La Escuela Kyongsong de Caligrafía y Pintura fue fundada por Yun Yeong-gi en 1911, donde artistas de la época como An Jung-Sik, Cho Suk-jin, Jeong Dae-yu, Kang Pil-ju, Kang Jin-hui y Kim Eung-won enseñaron pintura con tinta y caligrafía a una nueva generación de pintores coreanos modernos. [2] Aquí Kim recibió el nombre artístico 'Yee Dang' de manos de An Jung-sik en 1913 y se graduó en 1915. El tiempo que pasó en esta escuela le permitió a Kim dedicarse a la pintura con tinta china con los maestros en el campo. [ cita requerida ]
Después de graduarse en la Escuela de Caligrafía y Pintura Kyongsong, Kim asistió a la Escuela de Bellas Artes de Tokio de 1924 a 1927. [3] La Escuela de Bellas Artes de Tokio, que más tarde cambió su nombre a Universidad de las Artes de Tokio , fue fundada en 1887 por Okakura Kakuzō y otros. En ese momento, esta escuela era la única institución que enseñaba estilos de pintura occidentales de manera organizada en el este de Asia y, por lo tanto, tenía una gran cantidad de estudiantes internacionales de China, Corea y Taiwán. Durante este período, Kim dominó el estilo nihonga . Nihonga, que significa 'pintura japonesa', fue un nuevo estilo de pintura con tinta que se desarrolló en respuesta a la afluencia del 'yoga' de estilo occidental en Japón. [ cita requerida ]
Después de una carrera industriosa, Kim falleció el 7 de febrero de 1979. [1]
Kim era conocida por utilizar hábilmente el estilo nihonga, que es un estilo de pintura japonés que se centra en ser diferente del estilo de pintura occidental o el yoga . Siguiendo las pinturas nihonga de bellezas, Kim utilizó este estilo para representar a mujeres hermosas y elegantes, de espaldas al espectador y dedicadas a la crianza de sus hijos y otras actividades diarias. Estas pinturas han sido criticadas por reflejar las expectativas estereotipadas de las mujeres después del orientalismo . [ cita requerida ]
También fue conocido por sus retratos, en los que se mostraba su habilidad para la pincelada fina y los patrones intrincados. [4] Era un pintor tradicional que utilizaba principalmente tinta para pintar sobre materiales como la seda y el papel. Si bien muchas de sus pinturas giran en torno a mujeres y niños, también pintó muchas obras relacionadas con el budismo y la naturaleza. [ cita requerida ]
Kim fue un pintor influyente de la época, cuyos cuadros todavía se exhiben y subastan en Corea y en los Estados Unidos de América. Sin embargo, algunos de sus cuadros, creados durante las décadas del colonialismo japonés y el conflicto en Corea, son vistos como obras insensibles o pro japonesas por los críticos de arte actuales. [ cita requerida ]
Después de graduarse en la Escuela de Bellas Artes de Tokio, Kim regresó a Corea y comenzó su carrera como pintor profesional. Presentó muchas de sus obras a la Exposición de Arte Joseon, donde se exhibió consecutivamente durante muchos años. La Exposición de Arte Joseon fue establecida por el gobierno japonés en 1922 durante la anexión japonesa de Corea. Esta exposición era una forma por la cual el gobierno japonés controlaba la escena artística de Corea, promoviendo ciertos temas y categorías como mejores que otros. La exposición constaba de tres subsecciones, una era el estilo "oriental" ( tongyanghwa ), una sección que incluía pinturas orientales oficialmente aceptadas que se pintaban utilizando los estilos japoneses nanga y nihonga . Otra era la sección de pinturas y esculturas de estilo occidental, que incluía pinturas al estilo del academicismo japonés, y finalmente, la sección de caligrafía fue reestructurada más tarde como una artesanía. [4]
Los artistas cuyas obras fueron aceptadas y presentadas en la Exposición de Arte Joseon se establecieron como artistas profesionales en Corea. Por lo tanto, este fue el camino que utilizó Kim para establecerse como un artista conocido en Corea. [ cita requerida ]
Kim, uno de los primeros pintores de estilo nihonga que recibió una educación extranjera en Japón, regresó a Corea y se estableció como un artista y maestro reconocido. Kim Ki-chang (1913-2001), conocido con el nombre artístico de Unbo, fue uno de los estudiantes de Kim Eun-ho en la década de 1930. [5] Aprendió caligrafía, pintura con tinta y, específicamente, el estilo nihonga de Kim y ganó muchos premios en la Exposición de Arte Joseon. [ cita requerida ]
Como experto en retratos, a Kim se le dio a menudo la oportunidad de pintar a individuos importantes de la historia de Corea. [4] Kim también fue uno de los tres artistas coreanos que fueron reconocidos como "participantes" en la exposición de arte Joseon. Si bien esto indica que Kim era un artista destacado de la época, algunos críticos e historiadores del arte sostienen que Kim era alguien que respetaba las reglas del gobierno japonés y, por lo tanto, era un pintor que recreaba la agenda japonesa a través de sus pinturas. [6]
El emperador Sunjong (1874-1926) fue el último emperador de Corea, que gobernó entre 1907 y 1910. También es el único hijo del emperador Gojong. Se sabe que Kim pintó tres retratos separados del emperador Sunjong durante diferentes momentos de su carrera, en 1912, 1923 y entre 1923 y 1928. Se dice que todas estas pinturas se hicieron utilizando la fotografía del emperador como referencia en lugar de una audiencia oficial con el propio emperador. [7]
Yi U (1912-1945) fue el nieto del emperador Gojong, nombrado heredero del Palacio Unhyeon, Gojong, quien fue nombrado heredero del Palacio Unhyeon en 1917. Kim pintó un retrato de Yi U, nuevamente usando una fotografía como referencia donde Yi está vestido con el traje oficial de la corte y lleva una corona de oro. [7]
Durante este período, la pintura de personas, especialmente mujeres, ancianos y niños, se convirtió en tendencia. Este cuadro de dos hermosas monjas realizando una danza budista es un buen ejemplo. [2]
Esta pintura es un cambio sutil respecto de los temas tradicionales típicos de Kim, ya que incorpora ligeras influencias de las ideologías de la " chica moderna " o la " nueva mujer ". La pintura representa a una mujer bajo un árbol con temas tradicionales, sin embargo, vestida con un hanbok transparente y más corto , complementado con un corte de pelo corto que estaba de moda en esa época. [8]
Siguiendo los temas habituales de Kim, esta pintura muestra a una madre con sus dos hijos, que caminan alegremente. Esta pintura es un buen ejemplo de pinturas Senten, representaciones de mujeres involucradas en el parto o la crianza de los hijos. [9]
Esta pintura representa a una mujer vestida con un hanbok, sentada en el suelo y leyendo la fortuna a través de una colección de pequeños mosaicos dispuestos en un orden particular. [5]
Esta pintura muestra horquillas de oro que los líderes del Club de Mujeres Patrióticas le regalaron al Gobernador General de Corea, Minami Jirō , entre 1936 y 1942. La obra ha sido criticada por sus fuertes implicaciones políticas de apoyo al gobierno japonés. [6]
En contraste con los tiempos difíciles que atravesaba Corea durante esta época, esta pintura presenta la unidad familiar feliz y armoniosa que sugiere el título. Esta pintura muestra a dos niños y su madre: una hija que canta, un hijo que toca la armónica y su madre que los observa con satisfacción. Esta pintura fue publicada en la última Exposición de Arte Joseon, celebrada en 1944. [6]
En el año anterior a la división e independencia de Corea, el país atravesaba muchos conflictos y los temas de guerra eran muy importantes entre los artistas, como se muestra en esta pintura. Aquí hay un halcón posado en la punta de una roca en medio de un mar agitado. Algunos historiadores del arte interpretan esta escena como un símbolo de soldados en aviones de batalla. [9]