Kevin John Gilbert (10 de julio de 1933 - 1 de abril de 1993) fue un autor, activista, artista, poeta, dramaturgo y grabador aborigen australiano . Gilbert, un hombre wiradjuri , nació a orillas del río Lachlan en Nueva Gales del Sur . Gilbert fue el primer dramaturgo y grabador aborigen . Fue un activo defensor de los derechos humanos y participó en el establecimiento de la Embajada Aborigen en Carpa en 1972, así como en varias protestas para defender la soberanía aborigen australiana .
Gilbert ganó el premio del Consejo Nacional del Libro de 1978 para escritores por Living Black: Blacks Talk to Kevin Gilbert (1977).
Gilbert era el menor de ocho hijos, nacido el 10 de julio de 1933 de una madre wiradjuri, Rachel Naden, y un padre inglés, John Gilbert. [1] Nació en la orilla del río Kalara/Lachlan, en las afueras de Condobolin , en Nueva Gales del Sur [2] y a los siete años él y sus hermanos quedaron huérfanos. Fue criado por sus hermanas mayores y su familia extensa en una reserva aborigen . Dejó la escuela a los trece años y aceptó varios trabajos itinerantes de temporada y de corta duración. [1]
Su libro Me and Mary Kangaroo refleja una infancia de conexión íntima con el país Wiradjuri de su madre. [3] y Child's Dreaming [4]
Su extensa familia viajaba anualmente en el circuito de recolección de fruta dentro del territorio Wiradjuri como "...una liberación temporal de la casi inanición... y sobre todo, significaba cierta independencia, cierta libertad, de los talones crucificantes de la policía local y los directores de estación blancos ; un escape de los campos de refugiados llamados ' reservas aborígenes '".
El 12 de junio de 1954 se casó con Goma Scott. [5] En 1957, Gilbert asesinó a Goma, aparentemente debido a su infidelidad. [6] Recibió una sentencia de cadena perpetua. En prisión, se educó y desarrolló su talento artístico. Fue puesto en libertad condicional después de 14 años. [7]
En sus propias palabras: [8]
"Como artista negro, con toda la despreciable miseria y los ardores de corazón de un poeta, sufrí sentado en aulas dominadas por blancos de la Australia rural, mientras los profesores blancos despotricaban lascivamente sobre los aborígenes 'desnudos', que eran descritos como paganos, demasiado ignorantes para saber la manera básica de impregnar a las hembras, subincisiones de 'gallo silbador', asesinos, caníbales, sin ley ni gobierno, índices cerebrales diminutos, etc., solo para ser 'salvados' más tarde por los 'gloriosos' antepasados pioneros que intentaron 'suavizar la almohada moribunda' de los 'restos lamentables'.
Haciendo preguntas, exigiendo respuestas y haciendo refutaciones, inevitablemente nos enviaban desde las aulas a barrer los patios, recoger restos, limpiar los baños, porque, para cumplir con el sueño blanco de "asimilación" de finales de los años 40 y 50, teníamos que demostrar que éramos incapaces de alcanzar un potencial educativo superior, salvo el de alcanzar el cuarto grado de primaria. Y teníamos que adaptarnos a los patrones de trabajo. La Australia blanca, al igual que su corrupta congénere, la Sudáfrica blanca y los Estados Unidos, quería sirvientes negros para servir a sus peculiares estilos de vida.
"A los catorce años terminé el cuarto grado de educación primaria antes de dejar la escuela. Sólo en prisión tuve finalmente acceso a material de lectura. Asistí a una clase de arte para intentar pintar una imagen recurrente en mi mente de un viejo aborigen sentado a la entrada de una cueva llena de imágenes pintadas, mientras miraba hacia abajo, hacia un amplio valle lleno de águilas. Por supuesto, no podía permitirme pinturas al óleo, así que empecé con grabados en linóleo, y me sentí muy satisfecho con las imágenes y la participación corporal de utilizar ese medio para protestar contra la continua victimización y genocidio contra los negros. Tuve la suerte de poder conseguir algunos linóleos viejos de los talleres de la prisión, tintas de la imprenta de la prisión, y tuve la buena fortuna de estar en la sección de impresión cuando un guardia razonablemente humano estaba a cargo y gentilmente hizo la vista gorda ante mi uso extravagante de tintas, papel de impresión y el hecho de que prácticamente me escondía en un rincón tranquilo del taller cada día y hacía lo que quería. Al principio, tuve que hacer que sacaran de contrabando mis poemas y grabados de la prisión. Las exposiciones de mi obra atrajeron la atención del mundo del grabado cuando las obras se exhibieron en la galería Robin Hood y la galería Arts Council de Sídney. Las exposiciones confirmaron mi decisión de utilizar mis poemas, mis escritos y mi arte para plantear la cuestión de la continua negación e injusticia contra los aborígenes, en un esfuerzo por sacar a la luz la realidad de la inhumanidad de los blancos australianos".
En prisión, Gilbert produjo las primeras impresiones en linóleo jamás realizadas por un artista aborigen, y fueron sus primeros intentos de expresión creativa. Fabricó sus propias herramientas "con una cuchara, un tenedor, hojas de gemas y clavos", y talló "linóleo viejo y quebradizo del suelo de la prisión", creando imágenes frotando el papel sobre los cortes de linóleo con el dorso de una cuchara. [2]
Después de su liberación (alrededor de 1971), Gilbert estableció la Galería de Arte Aborigen Kalari cerca de Taree , Nueva Gales del Sur. [9]
Sus obras han sido ampliamente expuestas a nivel nacional e internacional en La Habana , Ámsterdam , Róterdam , Boston, Massachusetts , Portland, Oregón , Durban , Londres y Atenas . Su estilo artístico único forma parte de la colección de la Galería Nacional de Australia y se encuentra en otras importantes instituciones de arte australianas.
Mientras estuvo en prisión, Gilbert también se dedicó a escribir. En 1968 comenzó a escribir la obra The Cherry Pickers , que sacó de la cárcel de contrabando en papel higiénico. Primero se ensayó y se presentó en una lectura en el pequeño teatro Mews de Sydney "al aire libre" con Bob Maza y otros actores aborígenes leyendo los papeles. La obra es significativa porque fue la primera obra escrita en inglés por un aborigen y también la primera obra en ser interpretada íntegramente por un elenco aborigen. [1] La crítica y editora Katharine Brisbane describió su respuesta después de ver una lectura temprana de "The Cherry Pickers" como "me sentí sobrecogida y privilegiada al poder entrar en la vida doméstica de un pueblo cuya privacidad había sido, durante tanto tiempo y por tan buenas razones, protegida de los ojos blancos". En 1970 y 1971 se realizó una lectura movida más completa en Sydney y la obra fue nominada posteriormente en 1970 para el Premio Memorial del Capitán Cook.
La obra fue interpretada en su forma completa por el Nindethana Theatre Group de Melbourne en 1971 y en Redfern , Sydney en 1972 [1] pero la obra no fue publicada hasta 1988 cuando, a raíz de las protestas contra las celebraciones del Bicentenario de la colonización europea de Australia, se convirtió en un símbolo de la protesta aborigen. [10] La obra de Gilbert se basa en las historias y experiencias de trabajadores itinerantes y trata, como Gilbert lo expresa en una introducción a la obra escrita en 1969: ... búsqueda espiritual y pérdida, mi gente empujada a situaciones de refugiados, desocializada si lo prefieres . [11] La narrativa de la obra mezcla mitos de creación tradicionales, rituales, diatribas políticas, diálogo inteligente y humor. Es a través de este humor que Gilbert explora el alcoholismo, la violencia y los problemas espirituales y culturales. Gilbert también exhibió su obra de arte en la Arts Council Gallery de Sydney en 1970, en una exposición organizada por el Australia Council .
Particularmente en sus primeros versos, Gilbert utiliza la poesía como una apología de su propia vida al tiempo que desafía la moralidad de la sociedad en general. [ cita requerida ]
Fue autor de Porque un hombre blanco nunca lo hará en 1973.
En 1972, otra obra de Gilbert, The Gods Look Down , se representó en el Wayside Theatre, un pequeño teatro alternativo de Sydney. La producción, dirigida por Barry Donnelly, se describe como un drama de danza. Las notas de Gilbert para el programa lo describen como "una fantasía emocional que utiliza escenas subconscientemente emotivas basadas en la deriva espiritual moderna y la pérdida de identidad, que en realidad es la búsqueda actual de una fuerza espiritual o un dios". La obra es poética y semiabstracta y pasa del diálogo acompañado de movimiento a exploraciones basadas en el movimiento del amor y la sexualidad.
Además de su trabajo político sobre los aborígenes en la década de 1970, Gilbert escribió una serie de obras de teatro y sketches, entre ellos Ghosts in Cell Ten , The Blush of Birds , Eternally Eve , Evening of Fear y Everyman Should Care . [12] Muchas de ellas parecen no haber sido puestas en escena nunca, pero estilísticamente parecen adelantarse a gran parte del trabajo de los escritores y profesionales de las Primeras Naciones de la década de 1990, como Wesley Enoch y Deborah Mailman . [10]
En 1978, el Consejo Nacional del Libro le entregó su premio anual al mejor libro por su libro Living Black: Blacks Talk to Kevin Gilbert . El libro incluía entrevistas con varios comentaristas negros de la época, entre ellos el músico y bailarín Robert Jabanungga . [13] [14]
En 1988, recibió el Premio de Derechos Humanos de Literatura de la Comisión de Derechos Humanos e Igualdad de Oportunidades por editar la antología de poesía aborigen Inside Black Australia . Devolvió la medalla al gobernador general, Sir Ninian Stephens, citando la injusticia y el sufrimiento continuos de su pueblo. [15] [14] Gilbert continuó escribiendo y exhibiendo sus obras de arte.
Alrededor de 1971, Gilbert estableció la Fundación Nacional de Teatro Aborigen, que no duró mucho. [16] Una revista llamada Alchuringa , catalogada como la "revista oficial de la Fundación Nacional de Teatro Aborigen y la Asociación de Desarrollo Turístico y Económico Aborigen" y publicada en Sydney por Breda Publications, funcionó desde diciembre de 1971 hasta febrero de 1972 [17] (que no debe confundirse con una revista del mismo nombre publicada en 1977 por el Club de Derechos Territoriales Aborígenes en la Universidad La Trobe , Melbourne [18] ). Se señaló como "Incorporando Churinga APA", [19] en referencia a Churinga , que se publicó para la Asociación Progresista de Aborígenes de 1964 a 1970, editada por Herbert Groves, también por Breda. Alchuringa adoptó un tono radical e instó a los aborígenes a participar en la protesta. Junto con otras publicaciones indígenas, como The Koorier , Black News Service , Black Nation , [a] North Queensland Palm Islander y Koori Bina , la revista fue descrita posteriormente como "firmemente política y opositora a los mensajes de los principales medios de comunicación y a la política gubernamental". [17]
A partir de 1972, Gilbert participó activamente en numerosas causas de derechos humanos aborígenes y, más notablemente, en el apoyo al establecimiento de la Embajada Aborigen en la antigua Casa del Parlamento en Canberra . [21]
Gilbert escribió un prólogo en el tercer número de la revista Identity en 1972, y en 1975 un artículo sobre los derechos territoriales de los indígenas que estaba en poder del editor de la revista, la Aboriginal Publications Foundation . [22]
En octubre de 1973, Gilbert fue acusado de haber enviado maliciosamente una carta amenazando con matar a otra persona, y de haber escrito una carta a otro hombre en la que supuestamente amenazaba con matar a la Reina . En ese momento era editor y único periodista del periódico de la Fundación para Asuntos Aborígenes , Black Australian News . [23]
En 1979 encabezó la protesta del "Gobierno Nacional Aborigen" en Capitol Hill, Canberra , pidiendo la aceptación de la soberanía aborigen australiana . [2] [24]
Se convirtió en presidente de la campaña " Tratado '88 " para un tratado soberano entre las naciones y pueblos aborígenes y los australianos no aborígenes , como una base adecuada para todas las personas que viven en Australia hoy. Definió el argumento legal para un tratado o tratados y la soberanía aborigen en su obra de 1987 Soberanía aborigen, justicia, la ley y la tierra . [24]
Durante el último año de su vida, en 1992, participó activamente en el restablecimiento de la Embajada Aborigen en Carpa, tras su 20º aniversario, de manera permanente, y sigue siendo la punta de lanza del Movimiento por la Soberanía hasta el día de hoy. Es conocido por adoptar el término "negro". [ cita requerida ]
En vísperas de las celebraciones del bicentenario de Australia , Gilbert presidió la campaña "Tratado '88" para un tratado que consagrara los derechos y la soberanía de los aborígenes. [25]
Gilbert aparece en un episodio de la serie de televisión documental de 2013 Desperate Measures , en el que su hija, la poeta Kerry Reed-Gilbert , presenta aspectos de su vida. [28] Está disponible en SBS on Demand . [29]
Gilbert murió de enfisema el 1 de abril de 1993 a los 59 años. [1] Le sobreviven seis hijos, nietos y muchos bisnietos. [ cita requerida ] Una de sus hijas es la poeta y activista Kerry Reed-Gilbert [28] (1956–2019). [30]
El 8 de abril de 1993 los aborígenes celebraron una ceremonia conmemorativa en honor de Gilbert. [1]
La obra de Gilbert está representada en muchas colecciones públicas y privadas, entre ellas: [ cita requerida ]
Las exposiciones que han presentado la obra de Gilbert incluyen: [ cita requerida ]
2016: Hoy, mañana, ayer , Museo de Arte Contemporáneo (MCA) de Sídney
2013: Tengo una creencia: Kevin Gilbert (1933 - 1993) , Belconnen Art Centre, ACT
2004: Juegos Olímpicos de Atenas, Grecia
2001: Intermedio , Galería Wharf 2, Compañía de Teatro de Sydney, Sydney Retrospectiva de Kevin Gilbert, Cooperativa de Artistas Aborígenes Boomalli, Sydney
1996–2000: Breath of Life: Moments in transit toward Aboriginal Sovereignty ; Gira nacional Visions of Australia; CHOGM, Durban, Sudáfrica (2000); Rebecca Hossack Gallery, Soho, Londres (2000); Umbrella Gallery, Townsville (1999); Indigenous Pathways, Toowoomba (1998); Tandanya – National Aboriginal Cultural Institute , Adelaide (1997); The Armidale Aboriginal Cultural Centre and Keeping Place, Armidale (1997); Moree Plains Gallery, Moree (1997); Australian Centre for Photography , Paddington, Sydney (1997); Perth Institute of Contemporary Art, Perth (1997)' Canberra Contemporary Art Space (1996)
1995: Yiribana , Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sídney
1994: Tyerabarrbowaryaou II – Nunca me convertiré en un hombre blanco , Museo de Arte Contemporáneo de Australia , Sydney y V Bienal de La Habana, La Habana, Cuba
Foco urbano , Galería Nacional de Australia
¿Quién le teme al rojo, al negro y al amarillo? – Museo de Etnología de Róterdam
Leyendas de Down Under , Boomerang Galerie, Ámsterdam
Nuevas vías: tierras antiguas , Museo de Arte de Portland, Portland, Oregón
Homenaje conmemorativo a Kevin Gilbert , Galería Uno, Galería Nacional de Australia , 1993
New Tracks – Old Land Australian Galleries, Green Street, Soho, Nueva York; Museo de Artes y Ciencias del Territorio del Norte, Darwin; Queensland Aboriginal Creations, Brisbane; Centro de entretenimiento Redcliff, Redcliff, Queensland
1992: Nuevas vías, viejas tierras , Massachusetts College of Art, Huntington Gallery, Boston, Massachusetts
Pintando nuestros sueños , Galería Alliance Francaise, Canberra
'92 Pressin , Galería Spiral Arm, Canberra
1991: Tjukurrpa Nganampa Kantyila Kanyintjaku - Manteniendo fuertes nuestros sueños , Hackett, ACT y Alliance Francaise Gallery, Canberra.
Imágenes sociales , Gorman House, Canberra.
1990: Arte del desierto , Albert Hall, Canberra
1989: Narragunnawalli , Espacio de Arte Contemporáneo de Canberra
Dentro de Black Australia, Exposición de fotógrafos aborígenes , Showground, Wagga Wagga, Nueva Gales del Sur; Trades and Labour Club, Newcastle, Nueva Gales del Sur; Museo de Queensland, Brisbane; Museo de Victoria, Melbourne.
1988: Inside Black Australia, Exposición de fotógrafos aborígenes, Albert Hall, Canberra; Leftbank Bookshop, Canberra; Tin Sheds Gallery, Sídney; Centreprize, Londres; Boomalli Aboriginal Artists Co-Op, Sídney.
1975-6: Galería de arte Koorainghat Gardens, Taree, Nueva Gales del Sur
1970-1: Galería del Consejo de las Artes, East Sydney
1968, 1969 y 1970: Galería Robin Hood, Sídney
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