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Kerstin Kartscher

Kerstin Kartscher es una artista alemana que vive y trabaja en Londres . Su medio principal es el dibujo. A menudo, sus obras surgen de la combinación de dibujos finamente detallados con objetos encontrados o materiales hechos por el hombre, que pueden fusionarse en instalaciones. Kartscher crea dibujos e instalaciones de mundos imaginarios poblados por heroínas sin nombre que celebran su feminidad, liberadas de restricciones sociales, emocionales y psicológicas, dentro de paisajes fantásticos, elegantes e inmensos.

Biografía

Kerstin Kartscher estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Núremberg de 1987 a 1987 y en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo de 1989 a 1994, donde obtuvo una maestría en Bellas Artes en 1996.

Fue la tercera artista en participar en el Programa de Residencias de Artistas de la Tate St Ives con sede en Porthmeor Studios. [1] Durante la residencia, Kartscher desarrolló un nuevo cuerpo de trabajo y creó una instalación central, Private War , y otros paisajes fantásticos en tintas, rotuladores, acrílico y collage que se exhibieron en la Tate St Ives en octubre de 2005. Otras residencias incluyen la Residencia Bleckede, Ciudad de Lueneburg en 2001 y la Residencia, Ciudad de Viena, 1999.

Kerstin Kartscher está representada por la galería Karin Guenther de Hamburgo [2] y la galería Studio Sales de Roma. [3]

Exposiciones

El trabajo de Kerstin Kartscher se ha mostrado en exposiciones individuales y colectivas, entre ellas el Museo Migros de Arte Contemporáneo , Zurich; [4] Museo de Arte Moderno , Nueva York; Arte Sheffield 08; [5] Museo de Arte de Liechtenstein , Vaduz; Exposición de arte británico 6; Galería Hayward , Londres; Espacio Electra, París; Overbeck-Gesellschaft, Lübeck; Museo Sprengel , Hannover; Kunsthalle de Núremberg ; Kunsthalle de Hamburgo ; Deichtorhallen Hamburgo; Museo Haus Lange y Haus Esters , Krefeld; Kunstverein Hamburg (asociación de arte de Hamburgo); Galería Karin Guenther, Hamburgo; Galería de ventas de estudio; Galería Giti Nourbakhsch, Berlín; Galería Tanya Bonakdar , Nueva York.

Colecciones

La obra de Kerstin Kartscher forma parte de colecciones públicas, entre ellas el Museo de Arte Moderno , Nueva York; [6] Museo de Arte de Liechtenstein , Vaduz; Museo Migros de Arte Contemporáneo , Zúrich; [7] Kunsthalle de Hamburgo .

Bibliografía

Las reseñas de exposiciones y los artículos sobre la obra de Kartscher incluyen:

Otras fuentes

Referencias

  1. ^ Tate. «Kerstin Kartscher – Exposición en la Tate St Ives - Tate». Tate . Archivado desde el original el 13 de julio de 2016. Consultado el 7 de marzo de 2018 .
  2. ^ "Actualidad - Galerie Karin Guenther". galerie-karin-guenther.de . Archivado desde el original el 14 de octubre de 2017 . Consultado el 7 de marzo de 2018 .
  3. ^ "StudioSales". studiosales.it . Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2017 . Consultado el 7 de marzo de 2018 .
  4. ^ "Migros Museum für Gegenwartskunst - El jardín de los senderos que se bifurcan - Ein Skulpturenprojekt auf dem Hof ​​der Familie Blum en Samstagern ZH". www.migrosmuseum.ch . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2018 . Consultado el 7 de marzo de 2018 .
  5. ^ "El arte se apodera de la ciudad en Sheffield 08 - Sí, no, otras opciones* - Culture24". www.culture24.org.uk . Archivado desde el original el 20 de abril de 2010 . Consultado el 7 de marzo de 2018 .
  6. ^ "Kerstin Kartscher - MoMA". El Museo de Arte Moderno . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2016. Consultado el 7 de marzo de 2018 .
  7. ^ "Migros Museum für Gegenwartskunst – Obras en colección". www.migrosmuseum.ch . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2010 . Consultado el 7 de marzo de 2018 .
  8. ^ "Otros mundos - Tate". www.tate.org.uk . Archivado desde el original el 20 de junio de 2017 . Consultado el 7 de marzo de 2018 .
  9. ^ "Kerstin Kartscher". frieze.com . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2018. Consultado el 7 de marzo de 2018 .
  10. ^ "Viaje fantástico". frieze.com . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2018. Consultado el 7 de marzo de 2018 .
  11. ^ "Artforum.com". www.artforum.com . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2018 . Consultado el 7 de marzo de 2018 .