Kerala Cafe es una película de antología india en lengua malayalam de 2009 producida por Ranjith y dirigida por un equipo de diez directores que incluyen a Lal Jose , Shaji Kailas , Anwar Rasheed , Shyamaprasad , B. Unnikrishnan , Revathy , Anjali Menon , M. Padmakumar , Shankar Ramakrishnan , y Uday Ananthan . Por primera vez en el cine malayalam, un equipo de diez directores concibió una película. Diez directores de fotografía, músicos, editores, directores de arte y casi todos los principales actores del cine malayalam se unieron a esta empresa única. El elenco incluye a Mammootty , Suresh Gopi , Dileep , Prithviraj Sukumaran , Rahman , Fahadh Faasil , Jayasurya , Suraj Venjarammood , Navya Nair , Nithya Menen y otros. [1]
Backwater Media & Entertainment Private Limited distribuyó la película. La película se estrenó en Kerala el 29 de octubre de 2009.
Sobre un tema común de viajes, cada cineasta presenta su impresión cinematográfica de la época contemporánea en Kerala. Las narrativas independientes se integran cuando, durante estos viajes, sus personajes pasan por Kerala Café, una pintoresca cafetería ferroviaria, creando así un mosaico conjunto de problemas e impresiones. [1]
En el proyecto participaron diez directores de fotografía diferentes de la industria. El proyecto presenta diez historias diferentes de diferentes entornos de Kerala , lo que brinda un amplio margen para una variedad diversa de estilos visuales. El cruce de las diez historias ocurre en una cafetería del ferrocarril llamada "Kerala Café", donde hay una interacción entre los personajes de las diferentes historias. Esta parte fue filmada colectivamente por los directores participantes y la cinematografía estuvo a cargo de Prakash Kutty. Ranjith fue el compilador y productor del proyecto.
Nostalgia , que se basa libremente en el poema Naatuvazhikal de Venugopal , es la primera película que se desarrolla. Johnykutty ( Dileep ) trabaja en Medio Oriente y afirma ante sus amigos que anhela regresar a Kerala algún día. Sin embargo, durante unas vacaciones de regreso a la India, desprecia al gobierno y los baches en las carreteras, la burocracia y la gente. Después de firmar un acuerdo para vender su mansión ancestral, inscribir a sus hijos en un internado y hacer promesas falsas a su viejo amigo ( Sudheesh ), vuela de regreso a Dubai para comenzar de nuevo sus lamentos nostálgicos.
El héroe ( Prithviraj ) se acerca y comienza a susurrarnos sobre Jesús , Frankenstein y Mangalassery Neelakantan , el trío de ídolos que han tenido voz y voto en su vida. Con su 'editor-editor' ( Kani ) colgado de sus brazos, el escritor que es se dirige rápidamente a Kerala, prometiéndole que le conseguirá un atuendo tradicional para cubrirla cuando lleguen allí. Una anciana ( Sukumari ) espera a que llegue su autobús a alguna estación de autobuses, mientras un oficial del ejército ( Jayasurya ) sentado cerca se queda dormido, con la cabeza apoyada suavemente en sus hombros. Un hombre de aspecto desaliñado de unos cincuenta años ( Manyanpilla Raju ), hace caso omiso de las insinuaciones de una adolescente en un albergue de aspecto destartalado, mientras se prepara para ir a alguna parte. Island Express une espléndidamente a estos diversos personajes y más en un clímax dramático.
Ramesh ( Suresh Gopi ) está atrapado entre su esposa Lalitha ( Jyothirmayi ) y su amante Mayi ( Dhanya Mary Varghese ) y tiene que tomar la gran decisión ahora. La confusión que ocurre dentro de la mente del hombre está hábilmente editada y representada a la moda en la pantalla. Ramesh le revela su romance con Mayi a Lalitha antes de su muerte accidental, y Lalitha acepta a Mayi y su hijo como parte de su vida.
Mrityunjayam tiene un periodista ( Fahadh Faasil ) que realiza una historia de investigación sobre una antigua y espeluznante 'Mana' (casa ancestral de Kerala) que, en palabras de su propietario ( Thilakan ), es un 'lugar muy diferente y peculiar'. Se enamora de una chica, la nieta del propietario ( Rima Kallingal ), quien lo recibe en la puerta y le pregunta si podría casarse con ella. Ella queda desconcertada pero aún más impresionada por su franqueza. Luego se dirige al "Mana" para desvelar el misterio a pesar de la advertencia de su dueño, y regresa para visitar a la niña nuevamente. Al final, el periodista también sucumbe al misterio del "Mana" y es encontrado muerto en su interior a la mañana siguiente. Se revela que fue su fantasma el que vino a visitar a la niña esa noche.
Un hombre de mediana edad ( Jagathy Sreekumar ) se deleita coqueteando con una joven ( Nithya Menen ) sentada a su lado en un autobús de Ernakulam a Kozhikode . Avanzando lentamente hacia el asiento de la chica y entablando una conversación inútil, se muestra muy optimista sobre la noche que le espera. La chica, por su parte, al principio se siente incómoda, pero de repente adopta un atuendo diferente que sorprende al hombre. Contra todo pronóstico, ella mantiene la cabeza fuera del agua, y una calma que es a la vez espeluznante y segura desciende sobre ella. Se produce un combate psicológico entre ambos que concluye en un clímax impresionante.
Aviramam habla de una vida que continuaría, incluso cuando uno se esfuerza por ponerle fin a todo. Devi ( Shwetha Menon ) se despierta y encuentra a su cariñoso esposo Ravi ( Siddique ) a su lado con una taza de té. Mientras bebe el té, ella habla de "lo horrible besador que era". Se habla de que la recesión está afectando al sector de TI y al negocio de Ravi en particular antes de que se preparen para partir hacia la estación de tren con sus hijos. Después de despedir a su familia en unas cortas vacaciones de tres días, Ravi regresa a casa y prepara una soga para finalmente dar por terminado el día. Pero el verdadero amor de Devi evita cualquier contratiempo y deciden afrontar la vida tal como viene.
Kunjappai ( Suraj Venjarammood ) se anima cuando se encuentra con una pareja de extranjeros en una playa de Kovalam casi vacía . Sus esperanzas de ganar algo de dinero rápido se desvanecen cuando se entera de que están en quiebra y que, de hecho, han viajado desde Lisboa en busca de trabajo en la India. Pero Kunjappai y la pareja se unen bien, y pronto todo está bien y termina bien.
Bridge ilustra los símbolos muy obvios de pérdida, miseria y desolación. La película habla de dos pistas paralelas, la primera involucra a un niño y su gatito. El padre descarta al gatito para disciplinar al niño, pero el niño cae enfermo y el padre se propone buscar al gatito para calmar a su hijo, pero fue en vano. La otra historia tiene un hijo ( Salim Kumar ), que vive en un entorno pobre, y decide dejar a su madre enferma ( Kozhikkode Shantha Devi ) en la calle. Al final, se muestra que la anciana y el gatito se encontraron y ambos están sentados en la terraza del café de Kerala.
Makal trata sobre el comercio de carne que se produce bajo el pretexto de la adopción. Sona Nair y Sreenath han realizado los papeles principales.
Puram Kazhchakal retrata a un hombre sin nombre ( Mammootty ) a bordo de un autobús que avanza penosamente por un terreno montañoso. Su ira e impaciencia ante el lento vehículo son observadas divertidamente por un compañero de viaje ( Sreenivasan ) que se traga sus propios recuerdos.
La única canción que aparece en la película es "Kathayamama, Kathayamama, Kathakalathisadaram", una oda al famoso verso de Thunchath Ezhuthachan, que se muestra cuando aparecen los créditos finales. La letra de la canción es de Rafeeq Ahamed y la música fue creada por Bijibal , con la voz de P. Jayachandran .
La película se estrenó en Abu Dhabi el 9 de octubre de 2009. [2] La película se estrenó en los cines el 29 de octubre de 2009.
Los críticos dieron a la película críticas generalmente favorables. Nowrunning.com le dio cuatro estrellas de cinco y comentó: "Abre esta caja de dulces variados y los verás todos dispuestos en una bandeja, bastante desiguales en forma y materia, postura y perspectiva y, sin embargo, todo se convierte en algo". Es bastante increíble lo que hace de esta ambiciosa empresa un fascinante festín cinematográfico". [3] Movie Buzz de Sify.com dijo: "Aquí hay una película que se ve diferente del resto y capta la atención de los espectadores con bastante facilidad". [4] [5]