Kenneth Price (16 de febrero de 1935 – 24 de febrero de 2012) fue un artista estadounidense que creó principalmente esculturas de cerámica. Estudió en el Chouinard Art Institute y el Otis Art Institute (ahora Otis College of Art and Design) en Los Ángeles, antes de recibir su licenciatura en Bellas Artes de la Universidad del Sur de California en 1956. Continuó sus estudios en el Chouinard Art Institute en 1957 y recibió una maestría en Bellas Artes del New York State College of Ceramics en la Alfred University en 1959. Kenneth Price estudió cerámica con Peter Voulkos en Otis y recibió una beca Tamarind.
Es más conocido por sus formas abstractas construidas con arcilla cocida. Por lo general, no están esmaltadas, sino pintadas de manera intrincada con múltiples capas de pintura acrílica brillante y luego lijadas para revelar los colores que se encuentran debajo. Price vivió y trabajó en Venice, California , y Taos, Nuevo México .
Price nació el 16 de febrero de 1935 y se crió en West Hollywood , Los Ángeles, California. En 1937, cuando Price tenía aproximadamente dos años, su familia se mudó a un remolque en la playa de Santa Mónica durante dos años, al lado de la casa de Marion Davies, mientras construían una nueva casa en Pacific Palisades. En 1949, Price comenzó a estudiar en University High School, momento en el que comenzó a practicar surf. En 1952, mientras estaba en University High, Price recibió una beca para asistir al Chouinard Art Institute (ahora California Institute of the Arts), donde tomó clases de dibujo al natural y caricatura impartidas por T. Hee . [1]
Las primeras aspiraciones de Price fueron las de ser artista: "Desde que tengo memoria, siempre quise ser artista. Incluso cuando era niño hacía dibujos, libritos y caricaturas ..." [2] , afirma. Price se matriculó en su primer curso de cerámica artística en el Santa Monica City College en 1954, donde rápidamente adoptó una tradición artesanal formal como la que propugnaba Marguerite Wildenhain . [3] Posteriormente estudió en el Chouinard Art Institute de Los Ángeles, antes de recibir su licenciatura en Bellas Artes de la Universidad del Sur de California en 1956.
Como estudiante en la USC, Price pasó un tiempo visitando el estudio de cerámica en el Instituto de Arte Otis , donde enseñaba el ceramista Peter Voulkos . Price ha citado a menudo a Voulkos como su mayor influencia como estudiante. Después de terminar su licenciatura en la USC, Price pasó una parte del año siguiente como estudiante de posgrado en Otis. Allí estudió (con Voulkos) con Billy Al Bengston , John Mason , Mike Frimkess, Paul Soldner , Henry Takemoto y Jerry Rothman. Price escribe sobre el grupo de Otis: "Nos han citado como las personas que rompieron con la jerarquía de las artesanías y la sustituyeron por la llamada 'libertad total'. En realidad, éramos un grupo de personas que estaban comprometidas con la arcilla como material y querían usarla de maneras que tuvieran algo que ver con nuestro tiempo y lugar". [4]
En 1958, Price dejó Otis para ir a la Universidad Alfred (con un desvío de seis meses en la Reserva del Ejército ). [4] "Fui a Alfred para intentar desarrollar algunos esmaltes de colores brillantes y de baja temperatura, pero también para intentar alejarme de la influencia de Voulkos, que era muy fuerte en mí". [5] Durante su estancia en Alfred, Price pudo formular algunos de los esmaltes que deseaba, utilizando una base de plomo. En 1959, Price regresó a Los Ángeles después de haber recibido un MFA en Cerámica del New York State College of Ceramics en la Universidad Alfred. [6]
Price describe Los Ángeles a su regreso y los comienzos de la escena artística de la ciudad: "Cuando empecé en Los Ángeles a finales de los años cincuenta, no había escena artística en absoluto. Quiero decir que había una escena artística en Nueva York, pero no en Los Ángeles. Apenas había galerías. El museo estaba en el centro y no promocionaba el arte contemporáneo . Y sólo había unas tres publicaciones de arte viables. A los críticos de los periódicos locales no les agradábamos en absoluto. No había coleccionistas, en realidad muy pocos. Hicimos pocas ventas y por poco dinero cuando las hicimos. Pero la gente que conocía estaba totalmente comprometida. Y yo también. Estaba confundido acerca de muchas cosas en ese momento, pero no acerca de ser artista. Sabía que eso era lo que tenía que ser. Y luego, más tarde, alrededor de mediados de los años sesenta, toda la escena cobró forma: galerías, museos, fundaciones, escuelas de arte y, ya sabes, muchos más artistas". [7]
La primera exposición individual de Price se realizó en la Galería Ferus en 1960, donde rápidamente se convirtió en parte de un movimiento artístico en desarrollo que incluía a artistas como Larry Bell , Billy Al Bengston , John Altoon , John McCracken , Robert Irwin y Ed Ruscha , entre muchos otros. Price tendría tres exposiciones individuales durante el corto tiempo que Ferus estuvo abierta, y para mediados de la década de 1960 Price era un elemento fijo en la escena artística de la costa oeste. Aparte de los seis meses que Price pasó en Japón en 1962, [5] Price permanecería en Los Ángeles hasta 1970, cuando él y su esposa, Happy, se mudaron a Taos, Nuevo México . [8]
La segunda exposición individual de Price en un museo fue en 1978 en el LACMA, donde presentó el proyecto que lo había consumido durante seis años, Happy's Curios (1972-77), llamado así en honor a su esposa Happy. Se trataba de una instalación del tamaño de una sala compuesta por varios gabinetes de madera con estantes abiertos llenos de ollas, platos, cuencos y tazas de cerámica vidriada de colores intensos que debían su inspiración a la cerámica popular mexicana. [1]
A medida que la carrera de Price se desarrollaba, comenzó a utilizar un enfoque diferente para terminar sus esculturas de cerámica. En 1983, Price y su esposa se mudaron a la costa de Massachusetts, donde permanecieron durante los siguientes ocho años. La mudanza coincidió con un cambio masivo en el trabajo de Price que duraría hasta el final de su carrera, el paso de los esmaltes a la pintura acrílica. La técnica que Price comenzó a desarrollar durante este período implicaba preparar la escultura de cerámica cocida con más de una docena de capas de pintura acrílica. En 1991, después de la exposición Finish Fetish: LA's Cool School , en la Galería Fisher de la Universidad del Sur de California, varios profesores animaron a Price a unirse a la facultad. Se convirtió en profesor de cerámica en la USC, donde enseñó durante 10 años. Durante ese tiempo de regreso en Los Ángeles, su hijo, Jackson, comenzó a trabajar con él en el estudio, y Price experimentó con el uso de un paño o hisopo de algodón empapado en alcohol para trabajar a través de las capas de pintura. Esta técnica permitió un efecto difuminado que logró un nuevo tipo de suavidad en la obra. A finales de los años 90, Price perfeccionó aún más su técnica y comenzó a lijar en seco las superficies pintadas con acrílico, una técnica que tomó prestada del taller de tablas de surf, según Dave Hickey. Se sabía que Price aplicaba hasta cien capas de pintura a una pieza, en hasta siete colores diferentes. [9]
En 2001, Price se convirtió en profesor emérito de la USC. En 2002, Price y Happy regresaron de forma permanente a Taos, donde construyeron un estudio junto a su casa. En 2007, a Price le diagnosticaron cáncer. Después de recibir tratamiento en Los Ángeles, regresó a Taos.
“Ken Price Sculpture: A Retrospective” tiene la distinción única de ser la última exposición que el artista ayudó a planificar. Durante sus últimos dos años y medio, antes de su muerte en febrero de 2012 a los 77 años, Price contribuyó ampliamente a los preparativos de la exposición, que fue organizada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y diseñada por Frank Gehry , amigo del artista desde la década de 1960. [10]
En 2010, Price y su hijo Jackson abrieron el Studio B, donde comenzaron a realizar obras de mucho mayor tamaño. [1] En 2011, Price recibió el premio USC Faculty Lifetime Achievement Award.
Ken Price murió el 24 de febrero de 2012, en su casa de Taos, Nuevo México.
En septiembre de 2012, Price fue objeto de una retrospectiva de 50 años que se inauguró en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y que viajó al Centro de Escultura Nasher y al Museo Metropolitano de Arte . En honor al artista, el museo ha exhibido su pieza de 2011 "Zizi" en el vestíbulo de su edificio Ahmanson. [11] "Ken Price Sculpture: A Retrospective" tiene la distinción única de ser la muestra final que el artista ayudó a planificar. Durante sus últimos dos años y medio, antes de su muerte en febrero de 2012 a los 77 años, Price contribuyó ampliamente a los preparativos de la muestra, que fue organizada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y diseñada por Frank Gehry , amigo del artista desde la década de 1960. [10]
En septiembre de 2013, Price también fue objeto de una retrospectiva de obras en papel titulada 'Slow and Steady Wins the Race, Works on Paper, 1962–2010' en la Albright–Knox Art Gallery , el Drawing Center y el Harwood Museum of Art . [ cita requerida ]
Su obra se conserva en las colecciones permanentes de varios museos, incluido el Museo Whitney de Arte Estadounidense , [12] el Museo de Arte de Santa Bárbara , [13] el Museo de Arte Moderno , [14] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , [15] el Museo Norton Simon , [16] y el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense . [17]
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