compositor clásico americano
Kenji Bunch (nacido el 27 de julio de 1973) es un compositor y violista estadounidense. [1] Bunch actualmente se desempeña como director artístico de Fear No Music [2] y enseña en la Universidad Estatal de Portland, [3] Reed College, [4] y para la Filarmónica Juvenil de Portland. [5] También es el director de MYSfits, el conjunto de cuerdas más avanzado de la Sinfónica Juvenil Metropolitana. [6]
Conocido por "amalgamar formas musicales tradicionales estadounidenses... y música clásica europea", [7] el trabajo de Bunch para conjunto de cámara, orquesta y ballet a menudo incorpora elementos de hip hop, jazz, bluegrass y funk con gran éxito de crítica. [8] [9] [10] Más de sesenta orquestas estadounidenses han interpretado su música. Sus créditos cinematográficos incluyen The Bellman Equation y The Argentum Prophecies. Su discografía incluye grabaciones para los sellos Sony/BMG, EMI Classics, Koch, Kleos Classics, RCA, Naxos, Pony Canyon, GENUIN, Capstone, MSR Classics, Innova, ARS y Crystal. [11]
Educación
Bunch se graduó de Wilson High School (Portland, Oregon) en 1991 y actuó en la Filarmónica Juvenil de Portland durante cinco años (1986-1991). Luego asistió a la Juilliard School , donde fue el primer estudiante en recibir una doble licenciatura y una maestría en música en interpretación de viola (estudiando con Toby Appel) y composición (estudiando con Robert Beaser). [12] [13] En 1998, Bunch se convirtió en compositor residente de jóvenes artistas de concierto, elegido por un panel de distinguidos alumnos de YCA. [14]
Obras de concierto y grabaciones.
Más de sesenta orquestas estadounidenses han interpretado la música de Bunch, que "llega a cada sección de la orquesta para crear una mezcla intrigante de colores sonoros". [15] Como compositor residente inaugural del Festival de Música de Moab (2021), Bunch compuso Lost Freedom: A Memory en colaboración y protagonizada por el actor George Takei como narrador de sus propios escritos, entretejidos con un conjunto de cámara. Otros trabajos recientes incluyen encargos de la Sinfónica de Oregón (Time In y Aspects of an Elephant), Música de Cámara del Noroeste ( Vesper Flight y Ralph's Old Records ), la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia ( la voz apacible y pequeña), Eugene Ballet (La Reina de las Nieves ). ), Seattle Symphony (Variaciones Groovebox), Traverse City Symphony, MI ( Concierto para piano mano izquierda ), Peter Britt Festival ( Song of Sasquatch ), 45th Parallel Universe ( Wildflower y Folie à deux) Lark Quartet ( Megalopolis ), Grant Park Music Festival ( Sinfonía nº 3: Dream Songs ), Music From Angel Fire ( Shadowbox ), Orchestra Engagement Lab ( Embrace para violín eléctrico y orquesta), Chamber Music America ( Serenata para Ivy Street Ensemble), Third Angle New Music ( Triple Jump) ), Eastman School of Music ( Cuarteto de cuerda n.º 2: Teoría de la conmoción cerebral para el Cuarteto Ying), American Composers Orchestra ( The Devil's Box para viola y orquesta), Brooklyn Friends of Chamber Music ( Supermaximum para orquesta de cuerdas), Colorado, Marin, Winnipeg Sinfonías ( Concierto para piano ), Ahn Trio: “Canción de cuna para mi insomne favorito”, Lenny Kravitz: “Es hora de una revolución del amor”, Joshua Bell: “Regalos musicales de Joshua Bell y sus amigos”. [dieciséis]
Se han organizado conciertos de All-Bunch en la ciudad de Nueva York, Boston, Denver, Nashville, Mobile y Portland, así como en el Conservatorio de Perpignon en el sur de Francia, el Festival de Stamford en Inglaterra y el Festival Oranjewoud en los Países Bajos. Sus colaboraciones de danza incluyen trabajos con coreógrafos como Toni Pimble, David Parsons, Nai-Ni Chen , Kate Skarpetowska, Paul Vasterling y Darrell Grand Moultrie. Los créditos cinematográficos de Bunch incluyen The Bellman Equation [17] y The Argentum Prophecies , [18] y su extensa discografía incluye grabaciones para Sony/BMG, EMI Classics, Koch, Kleos Classics, RCA, Naxos, Pony Canyon, GENUIN, Capstone, MSR Classics. , Innova, ARS y Crystal. [19]
Actividades profesionales
Desde 2014, Bunch se ha desempeñado como director artístico de Fear No Music, luego de un año como director interino del Proyecto de Jóvenes Compositores de Fear No Music en 2013. [20] [21] Conocido por su programación con visión de futuro, "el marido de Fear No Music- El equipo de liderazgo formado por su esposa, el director artístico Kenji Bunch y la directora ejecutiva Monica Ohuchi, han pasado los últimos cinco años haciendo de FNM el mejor tipo de híbrido de Portland: un conjunto clásico con credenciales de interpretación impecables, un amor por los compositores locales y contemporáneos, y una madurez. sentido de justicia social y responsabilidad." [22]
Bunch también es el director de MYSfits, la orquesta de cuerdas autodirigida de la Metropolitan Youth Symphony. Bajo el liderazgo de Bunch, el grupo abarca música no tradicional de múltiples estilos, desde el violín hasta el funk, y composición e improvisación grupal. [23]
Bunch enseña interpretación y composición de viola en la Universidad Estatal de Portland, interpretación de viola en Reed College y es el instructor principal de teoría musical de la Filarmónica Juvenil de Portland. [24] [25] [26]
Residencias
- 2021: Festival de Música de Moab [27]
- 2014-presente: paralelo 45 [28]
- 2018: Sociedad Americana de Viola
- 2017: Música en Angel Fire (NM) [29]
- 2003, 2005 - 2008: Mobile Symphony (Conoce al compositor vivo) [30]
- 2007: Festival de Música Nueva Sound Encounters, Conservatorio de Nueva Inglaterra [31]
- 2006: Festival Spoleto Estados Unidos [32]
- 2006: ¡Bravo! Festival de música de Vail [33]
- 1998 - 2000: Jóvenes artistas de concierto, Inc. [34]
Obras representativas
Time In para orquesta (2021)
- encargado y estrenado por la Sinfónica de Oregón como música de apertura de su primer concierto de la temporada del 125 aniversario y la primera presentación en vivo en 18 meses debido a la pandemia de COVID-19 [35]
Libertad perdida: una memoria para narrador y conjunto de cámara (2021)
- encargado por el Festival de Música de Moab; estrenada por el actor y activista de derechos civiles George Takei con Kenji Bunch, Stefan Jackiw, Kristin Lee, Ruben Rengel y Cindy Lu al violín; Cynthia Phelps, viola; Jay Campbell y Tonya Tomkins, violonchelo; Conrad Tao, piano; y Andy Akiho e Ian Rosenbaum a la percusión en Red Cliffs Lodge (UT)
- presenta los discursos, escritos personales y recuerdos de George Takei entrelazados por el director musical del Festival de Música de Moab, Michael Barrett, que recuerda el período de la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos, cuando Takei y su familia, junto con otros 120.000 estadounidenses de origen japonés, fueron despojados de sus propiedades y libertad, e injustamente encarcelado en campos de confinamiento
- el trabajo inaugural en el Commissioning Club del Festival de Música de Moab [27]
la vocecita apacible para octeto de cuerdas (2020)
- encargado por la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia; estrenado por Catalyst y Harlem String Quartets en Benjamin Franklin Hall, American Philosophical Society (Filadelfia, PA) en coordinación con una campaña de votación
- basado en el poema de Walt Whitman Día de las elecciones, noviembre de 1884
- hecho posible gracias al Programa de puesta en servicio clásica de Chamber Music America, con una generosa financiación proporcionada por la Fundación Andrew W. Mellon [36]
Aspectos de un elefante para orquesta (2017)
- encargado y estrenado por la Sinfónica de Oregón
- disponible en "Aspects of America", la grabación de 2018 de la Sinfónica de Oregón de música orquestal estadounidense de los siglos XX y XXI [37]
- la obra representa la eterna parábola de seis hombres que intentan discernir los rasgos de un elefante en una habitación a oscuras y finalmente descubren que sólo la suma de sus percepciones abarca toda la verdad [38]
Gran conjunto La Reina de las Nieves , música incidental para el ballet (2016)
- encargado por Eugene Ballet y estrenado y grabado por Orchestra NEXT (Innova Recordings)
- este ballet de larga duración está basado en la historia original de Hans Christian Andersen [39]
Supermáxima para orquesta de cuerdas (2011) u orquesta completa (2013)
- encargado por Brooklyn Friends of Chamber Music, estrenado por East Coast Chamber Orchestra
- inspirado en la tradición de las canciones de pandillas encadenadas de los campos de prisioneros del Sur de la era de la depresión [40]
Concierto para piano y orquesta (2011)
- encargado por The Magnum Opus Project, Kathryn Gould, patrocinadora principal, facilitado por Meet The Composer
- estrenado por la Sinfónica de Colorado, Jeffrey Kahane, dirección, y Monica Ohuchi, piano [41]
Estudios de interpretación de Monica's Notebook para piano solo (2010-2011)
- estrenado por Monica Ohuchi, piano; grabación de estreno en Helicon Records [42]
String Circle para cuarteto de cuerdas (2005)
- encargado por VJ Jordan y Chamber Music Amarillo para Joanna Mendoza y el Harrington String Quartet; estrenado por el Harrington String Quartet y Kenji Bunch, viola Amarillo Art Museum (TX) [43]
Boiling Point para cuarteto de cuerdas amplificado, bajo y batería (2002)
- estrenado por The Nurse Kaya String Quartet, Knitting Factory, Nueva York
- Inspirado en las diferentes influencias de los gráficos de los cómics, la música de Morton Feldman y una tetera que silba.
- La música está construida en células repetidas, con ritmos y dinámicas con influencias del rock.
- la obra –realizada con una tetera viva en el escenario– dura lo que tarda el agua en hervir [44]
Discografía
- "Megalópolis" - Lark Quartet, 2019 (Puente)
- "Aspectos de América" - Sinfónica de Oregón, 2018 (Pentatono)
- "Reina de las Nieves" - Orquesta NEXT, 2017 (Innova Records)
- "Madera y bosque" - Makoto Nakura, 2012 (American Modern Recordings)
- "Diario" - Cornelius Dufallo, 2012 (Innova Records)
- "El cuaderno de Mónica" - Monica Ohuchi, 2012 (Kleos Classics)
- "Heavy" - Ethel String Quartet, 2012 (Innova Records)
- "Unleashed" - Kenji Bunch, 2011 (Bulging Disc Records)
- "La advertencia puede provocar cambios de humor" - Saint Michael Trio, 2011 (Presentación Socios)
- "Canción de cuna para mi insomne favorito" - Ahn Trio, 2008 (RCA Victor Europe)
- "Verdadero" - Ahn Trio, 2008 (Sony BMG)
- "Viola Swirl" - Carol Rodland y Tatevik Mokatsian, 2007 (Crystal Records)
- "Harpsichord Alive, New York City Music" - Elaine Comparone y Queen's Chamber Band, 2007 (Capstone)
- "Obras para viola y piano" - Naoko Shimizu y Ozgur Aydin, 2004 (genuino)
- "Groovebox" - Ahn Trio, 2002 (Clásicos de EMI)
- "Obras para violín y orquesta" - English Chamber Orchestra, 1999 (EMI Classics)
respuesta crítica
Según The Oregonian , Kenji Bunch se ha ganado “la reputación de ser uno de los compositores más finos y amigables para el oyente de su generación”. [45]
"Bunch lo logra magistralmente... Combina un vocabulario modernista con florituras románticas, con poco rastro de vanguardia; los oídos anticuados absorberán esta música. Aún así, es lo suficientemente impredecible como para deleitar a aquellos que anhelan algo nuevo y original... la música mágica se destaca por sí sola." Esta cita es un extracto de una reseña del Seattle Post-Intelligencer sobre la música de Bunch para The Snow Queen , un ballet de larga duración lanzado en dos CD de Innova Recordings con Brian McWhorter dirigiendo Orchestra Next. [46]
Después de la interpretación del Concierto para piano de Bunch por parte de la Sinfónica de Marin con la solista Monica Ohuchi, San Francisco Classical Voice escribió: "música muy agradable... fusionando elementos de la música clásica y pop en una mezcla atractiva y relativamente poco desafiante que está en sintonía con el actual nivel ecléctico de la moda musical. " [47]
Ver también
Referencias
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enlaces externos