Kelley Walker (nacido en 1969 en Columbus, Georgia ) es un artista posconceptual estadounidense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . Utiliza la publicidad y los medios digitales para hacer "pinturas" utilizando serigrafía y/o tecnologías de impresión digital. [1] Su arte se apropia de imágenes culturales icónicas, alterándolas para resaltar cuestiones subyacentes de la política y el consumismo estadounidenses . Produce obras en colaboración con el artista Wade Guyton bajo el nombre Guyton\Walker .
Walker se graduó con una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Tennessee en 1995 y se graduó de la Universidad de Arizona con una maestría en Bellas Artes en 1998. [2]
Walker presenta a menudo lienzos de gran formato, similares a vallas publicitarias , dispuestos en ángulos de 90 grados, a veces salpicados de patrones abstractos en simbólicos colores blanco y chocolate, como en su Black Star Press de 2006, un tríptico de pintura digital sobre lienzo. [3] Los gestos de Walker imitan la violencia, fusionando la corrupción ética con el grafiti y el arte pop . También hace esculturas e instalaciones . [1]
Desde 2005, Walker ha estado trabajando con ladrillos, primero completamente en serigrafía y luego agregando material impreso en collage. [4] Creados entre 2013 y 2014, sus lienzos de ladrillos serigrafiados en polvo, de tamaño idéntico y 2,5 metros de alto, están alineados y separados con fragmentos de páginas de la revista italiana de arquitectura y diseño Domus . [5] [4] En cada una de las pinturas, Walker comienza escaneando ladrillos individuales, que luego organiza en una alineación apilada y serigrafía utilizando un proceso de cuatro colores. [5]
Walker ha sido objeto de exposiciones individuales y de dos personas en WIELS en Bruselas , Bélgica; Le Magasin en Grenoble, Francia; Modern Art Oxford en Oxford, Reino Unido; y Museum De Hallen, Haarlem en los Países Bajos. [3] Su trabajo fue incluido en la exposición Greater New York de 2005 en el PS1 Contemporary Art Center en Nueva York y USA Today en la Royal Academy en Londres. Participó en la 7.ª Bienal de Sharjah , la Bienal de Whitney de 2006 y la Bienal de Lyon de 2007.
La obra de Walker ha sido adquirida por el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , la Galería de Arte Albright-Knox , el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston , el Museo de Arte Carnegie y el Sammlung Goetz de Múnich. [5]
Walker está representada por Paula Cooper Gallery , [6] Nueva York; Thomas Dane Gallery, Londres; Capitain Petzel Gallery, Berlín; Galerie Gisela Capitain, Colonia; Galleria Massimo De Carlo, Milán; y Galerie Catherine Bastide, Bruselas. [ cita requerida ]
El 17 de septiembre de 2016, Kelley Walker se convirtió en el centro de una gran controversia después de dar una charla de apertura de su muestra, Direct Drive, en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis . La controversia surgió después de que Walker evitara las preguntas de la audiencia sobre su intención de usar imágenes y simbolismos raciales. Como consecuencia, hubo mucha reacción negativa contra Walker, CAM STL y el curador principal Jeffrey Uslip, quien renunció dos semanas después. [7] [8] [9]