Keane es una película dramática estadounidense de 2004 escrita y dirigida por Lodge Kerrigan . Ambientada en la ciudad de Nueva York, se centra en un hombre con trastornos mentales que intenta aceptar el secuestro de su hija varios meses antes y la relación que desarrolla con una joven y su madre.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Telluride de 2004 y se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto , el Festival de Cine de Nueva York , el Festival de Cine de Cannes de 2005 y el Festival de Cine de Deauville , donde ganó tanto el Premio de la Crítica como el Premio Especial del Jurado. antes de su estreno limitado en cines en la ciudad de Nueva York el 9 de septiembre de 2005.
Al buscar a su hija desaparecida Sophia en la terminal de autobuses de la Autoridad Portuaria , de donde fue secuestrada varios meses antes, William Keane se enfrenta a agentes de venta de billetes y a transeúntes al azar con un relato periodístico de su desaparición, pero nadie recuerda haber visto a la niña. Después de pasar la noche vagando por las calles y durmiendo al costado de la carretera, regresa al hotel barato donde vive y descubre que no puede entrar a su habitación. El recepcionista le dice que su pago está atrasado y Keane cubre el costo de la estadía de otra semana con un cheque por discapacidad.
Solo en su habitación de hotel, Keane bebe cerveza y habla consigo mismo sobre su ex esposa y el nacimiento de su hija, y lee los recortes sobre otra niña secuestrada de Nueva Jersey que fue encontrada y reunida con sus padres que guarda en un sobre. Se pone en contacto con un traficante de drogas y compra cocaína, y cuanto más ingiere, más paranoico se vuelve, seguro de que lo siguen y vigilan e incluso llega a atacar físicamente a un hombre que creía que lo estaba observando. Va a un club nocturno y inhala coca con una mujer llamada Michelle, luego tiene relaciones sexuales con ella en el baño.
De vuelta en su motel, Keane conoce a Lynn Bedik y su hija Kira, que tiene una edad cercana a la de su hijo desaparecido. Lynn claramente está teniendo dificultades financieras y él insiste en que acepte los 100 dólares que le ofrece. Le pide a Keane que cuide a Kira durante unas horas, luego llama al motel y deja un mensaje de que no regresará esa noche como estaba planeado. Keane le asegura a Kira, abatida, que teme que Lynn la haya abandonado, que su madre la ama y que volverá.
Al día siguiente, Keane lleva a Kira a una pista de patinaje cubierta local y le enseña a patinar sobre hielo. Mientras juegan skee ball en la sala de juegos adyacente, Keane cree que otro cliente lo está observando y se agita. Kira logra calmarlo y regresan al motel. Cuando Lynn llega más tarde, explica que estaba con el padre de Kira, Eric, quien había hecho arreglos para que se mudaran a Albany, Nueva York , donde encontró un trabajo.
Desesperado por no perder a Kira porque le recuerda mucho a Sophia, Keane va a su escuela, la lleva sin permiso y la lleva con él a la Autoridad Portuaria, supuestamente para encontrarse con su madre allí y abordar un autobús a Albany. Allí la envía a comprar dulces, como lo había hecho su hija varios meses antes, minutos antes de ser secuestrada. Parece como si Keane estuviera reviviendo la trágica pérdida de su hija, tal vez esperando que el secuestrador apareciera nuevamente e intentara esta vez secuestrar a Kira también, como esperaba que apareciera cada vez que visitaba la estación durante todos esos meses. , imaginando su plan y su agenda. Esto no sucede. Llora por sus pérdidas y decide llevarla realmente con su madre. Kira le dice que lo ama y él dice que él también la ama.
Una película sobre el secuestro de niños surgió del miedo de Lodge Kerrigan a que su propia hija desapareciera durante una excursión de compras. "Me di cuenta de que en sólo cuatro minutos, ¡cuatro minutos!, tu hijo podría ser secuestrado. Tu vida podría cambiar para siempre y no habría forma de recuperarte de ello. Sabía que ese tipo de sentimiento visceral sería un buen punto de partida. " [2] El resultado fue En las manos de Dios , producida por Steven Soderbergh y protagonizada por Maggie Gyllenhaal y Peter Sarsgaard , que se centró en la desintegración de una familia después de que un niño había sido secuestrado. La película nunca se estrenó debido a "daños negativos irreversibles" en su impresión. [3] [4] Sin nada que rescatar de su película, Kerrigan comenzó a investigar y escribir un nuevo proyecto que se convirtió en Keane . [5]
Kerrigan sabía que la ubicación de la película sería un elemento clave de la trama y escribió gran parte del guión mientras caminaba por la ciudad de Nueva York, tratando de tener una idea del personaje principal y su entorno. "Fue estimulante trabajar con ese tipo de energía. También escribí gran parte de la película allí. Iba y representaba una escena y trataba de representarla... hasta cierto punto, intentaba encontrar las emociones, Al recrear, paso a paso, su forma de pensar, el secuestro de su hija, todo vuelve al lugar... cuando trabajas en el área real, puedes responder todas las preguntas que puedan surgir con mucha más inmediatez". [2]
La película fue filmada con una cámara portátil con tomas únicas que duraron hasta cuatro minutos y sin cortes . [6] Contiene largos períodos de poco o ningún diálogo y no tiene partitura musical. El rodaje se completó en 32 días, [7] y muchas de las ubicaciones de Manhattan y North Bergen, Nueva Jersey que Kerrigan seleccionó eran calles remotas y desconocidas y telones de fondo utilizados para ayudar a enfatizar la espiral descendente del personaje central. "La pobreza es parte de esto... las personas que sufren de enfermedades mentales están marginadas... y ese lugar, los alrededores, con toda la confusión, los autobuses y la gente entrando y saliendo... es realmente un lugar apropiado ". [2]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 82% de las reseñas de 62 críticos son positivas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso del sitio web dice: "Los escrutadores ángulos de cámara de Keane pueden parecer al principio demasiado cercanos para resultar cómodos, pero este poderoso retrato de un hombre perturbado por el secuestro de su hijo sondea las profundidades de la enfermedad mental y los rincones de hoteles de mala muerte en un ambiente íntimo. y conmovedor examen del lado más sórdido de la vida." [8] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 79 sobre 100, basada en 23 críticas, lo que indica críticas "generalmente favorables". [9]
Todd McCarthy de Variety observó: "Al ver a Lewis habitar tan profundamente al demente Keane, uno sólo puede preguntarse cómo un actor puede vivir con un personaje así durante semanas y semanas y mantener una apariencia de cordura y contacto con la vida real. [Él] se las arregla sorprendentemente encontrar matices de carácter mientras hace funcionar su motor por encima de la línea roja emocional en todo momento. Es una actuación resonante e inquietante". [10]
Kevin Thomas, de Los Angeles Times, declaró: "En una experiencia totalmente inesperada y, en última instancia, gratificante del escritor y director Lodge Kerrigan, Keane se involucra emocionalmente desde el principio hasta el cuadro final... Con la ayuda de un director de fotografía muy ingenioso y empático, John Foster, Kerrigan parece confiar en una intuición que nunca le falla. Naturalmente, su atención se centra principalmente en Keane, pero captura los paisajes urbanos implacablemente monótonos e impersonales de una manera que refuerza el terrible aislamiento de la angustiosa odisea de William. Como cineasta riguroso, Kerrigan evita la exposición convencional, lo que plantea la posibilidad de que William esté lo suficientemente trastornado como para haber imaginado el presunto secuestro de su hija, tal vez incluso la existencia de la niña. Por muy tentador que esto pueda parecer, Kerrigan no parece ser el tipo de cineasta que es. Juega con una engañosa ambigüedad, y los recuerdos de Keane de los últimos momentos previos a la desaparición de su hija parecen demasiado vívidos para ser cualquier cosa menos terriblemente reales". [11]
John McMurtrie, del San Francisco Chronicle, calificó la película de "tensa y llena de suspenso" y dijo: "Damian Lewis ofrece una actuación convincente, poderosa y con muchos matices... Permite que el público sienta compasión por Keane, y lo hace sin una pizca de compasión". sentimentalismo. [12]
Peter Travers de Rolling Stone calificó la película con tres de cuatro estrellas y comentó: "Kerrigan no tiene igual en sondear la violencia de la mente. Keane tiene la intención de sacudirnos, y lo hace". [13]
Meghan Keane del New York Sun declaró: "Algunas incertidumbres, como si su hija fue secuestrada o incluso existió, son provocativas, pero la mayoría molesta. La inestabilidad mental de Keane parece aumentar y disminuir según sea conveniente para la narrativa. Parece loco cuando Es una escena convincentemente incómoda y mentalmente competente cuando quiere algo, como compañía o sexo anónimo. Al final, la completa incomodidad que ha creado el Sr. Kerrigan parece un experimento forzado, uno que puede haber sido gratificante. Es un desafío crearlo, pero es difícil de ver, más cercano a la asfixia que al entretenimiento." [14]
John Foster fue nominado al premio Independent Spirit a la mejor fotografía, pero perdió ante Robert Elswit por Good Night and Good Luck . [15]
Las nominaciones al premio Gotham fueron para Lodge Kerrigan como Mejor Película y Damian Lewis como Actor Revelación .
El 21 de marzo de 2006, la película se estrenó en el DVD de la Región 1 en formato anamórfico de pantalla ancha . [dieciséis]
El DVD incluye una versión alternativa de la película editada por el productor ejecutivo Steven Soderbergh . Quince minutos más corto que el original, está precedido por un mensaje de Soderbergh que dice: "Mientras estaba en el lugar, Lodge me envió una copia de Keane para que la mirara antes de bloquear la película. Me encantó la película y se lo dije. pero también le envié esta versión para que la viera, en caso de que cambiara algo (no lo hizo). En cualquier caso, estuvimos de acuerdo en que era un ejemplo interesante (para nosotros) de cómo la edición afecta la intención o algo así". [17]
El 19 de agosto de 2022, Keane recibió una restauración 4K de Grasshopper Film. [18] La restauración se proyectó en el Film at Lincoln Center de Nueva York . [19]