Kathy Butterly es una escultora estadounidense nacida en Amityville, Nueva York, en 1963. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Butterly obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en el Moore College of Art de Filadelfia, Pensilvania, en 1986 y su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de California, Davis, en 1990. [1]
El trabajo de Butterly consiste en esculturas de cerámica vidriada de múltiples capas presentadas en pedestales o plintos específicos para las obras en cuestión. Peter Schjeldahl la ha llamado "la maestra de arcilla más vivaz de la actualidad". [2] Su trabajo ha sido comparado con el de George Ohr debido a su "inclinación por las formas arrugadas, aberturas retorcidas y pellizcadas". [3] [4] Entre la vasta biblioteca de referencias visuales de Butterly a la cerámica histórica, su particular invocación de Ohr en sus "piezas manipuladas de paredes delgadas" también ha sido notada por Roberta Smith . [5] Ella contorsiona las formas cerámicas tradicionales antes de agregar capa sobre capa de esmalte, incluso hasta el punto de agregar volumen en algunos casos, horneando las obras repetidamente. Butterly es bien conocida por su desarrollo de esmalte y uso del color, desplegando una gama de materiales para lograr varios acabados, desde barnices translúcidos hasta charcos de color neón. [6] Evita los formatos a gran escala, prefiriendo composiciones concisas que expresen varios estados de ánimo.
Entre sus principales exposiciones individuales se incluyen: ColorForm (2019) en el Manetti Shrem Museum of Art; Thought Presence (2018) en la James Cohan Gallery; Kathy Butterly- The Quality of a Line en The Armory Fair (2017); The Weight of Color en la Shoshana Wayne Gallery (2015); Enter en la Tibor de Nagy Gallery (2014); Freaks and Beauties: Opener 10: Kathy Butterly en el Frances Young Tang Teaching Museum. Su obra se incluyó en la 54.ª edición del Carnegie International . Está representada por la James Cohan Gallery de Nueva York y la Shoshana Wayne Gallery de Santa Mónica.
En 2018, la obra de Butterly fue incluida en una donación de cerámica moderna de Robert A. Ellison Jr. al Museo Metropolitano de Arte . [7]