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Katerina Bilokur

Kateryna Vasylivna Bilokur ( en ucraniano : Катерина Василівна Білокур ; 7 de diciembre [ OS 24 de noviembre] 1900 - 9 de junio de 1961) [1] fue una artista popular ucraniana nacida en la Gobernación de Poltava . Se desconoce su fecha de nacimiento, pero el 7 de diciembre se utiliza como su cumpleaños oficial. Después de un comienzo poco prometedor, sus obras se hicieron conocidas a fines de la década de 1930 y en la década de 1940 por su interés en la naturaleza . Fue nombrada Artista del Pueblo de Ucrania . [ cita requerida ] Se dijo [ ¿ por quién? ] que Pablo Picasso vio su trabajo expuesto en París y comentó: "Si tuviéramos una artista de este nivel, haríamos que todo el mundo hablara de ella". [2]

Biografía

Su cumpleaños se celebra el 24 de noviembre (7 de diciembre) de 1900, y nació en el pueblo de Bohdanivka.

A los 6 o 7 años, Bilokur aprendió a leer. Su familia decidió no enviarla a la escuela para ahorrar dinero en zapatos y ropa. Comenzó a dibujar desde muy joven, aunque sus padres desaprobaban esta afición y no le permitían hacerlo. Bilokur continuó dibujando en secreto, usando trapos viejos y carbón.

"Robé un trozo de lienzo blanco de mi madre y cogí un trozo de carbón... Pinto algo en un lado del lienzo, después disfruto de lo que he creado, luego dibujo algo en el otro lado... Y esta vez... no dibujé algo que vi, sino unos pájaros que imaginé... ¡Mi alma se sintió tan feliz por lo que podía inventar! Me quedé mirando mi dibujo y me reí como un loco... Entonces fue cuando mis padres me pillaron. Rompieron mi dibujo y lo tiraron al horno... "¿Qué estás loco? ¿Qué estás haciendo? ¿Qué pasaría si otras personas te vieran haciendo esto? ¿Qué diablo aceptará casarse contigo después de esto?". Pero dondequiera que vaya, haga lo que haga, tengo una imagen en mi cabeza que simplemente tengo que dibujar, me sigue... Me ofende la Naturaleza, fue cruel conmigo, al darme este enorme amor por el dibujo sagrado, y luego quitarme toda posibilidad de crear esta maravillosa obra en toda la amplitud de mi talento". [3]

Dibujaba decorados para un club de teatro local organizado por su vecina y pariente lejana, Nikita Tonkonog. Más tarde, Bilokur actuaría en el escenario de este teatro.

Entre 1922 y 1923, Bilokur se enteró de la existencia de una escuela profesional de cerámica artística en Myrhorod . Se embarcó en un viaje a Myrhorod con dos dibujos: una copia de un cuadro y un boceto de la casa de su abuelo, ambos en papel que compró especialmente para esta ocasión. Pero no fue aceptada en la escuela profesional porque no tenía documentos que demostraran que había terminado siete años en la escuela local, por lo que regresó a casa a pie.

El deseo de dibujar nunca la abandonó. Más tarde, comenzó a asistir a una clase de teatro organizada por dos profesores que eran un matrimonio, los Kalita.

Sus padres aceptaron que participara en obras de teatro, pero con la condición de que su actuación no interfiriera con sus tareas domésticas. En 1928, Bilokur se enteró de la existencia de una escuela profesional de teatro en Kiev y decidió probar suerte allí. Pero la situación se repitió: fue rechazada por la misma razón.

En el otoño de 1934, intentó suicidarse ahogándose en el río Chumgak y el frío le causó daños en los pies. Después del intento de suicidio, su padre finalmente accedió a dejarla dibujar. [ cita requerida ]

Periodo creativo

La tumba de Bilokur en Bohdanivka

En la primavera de 1940, Bilokur escuchó en la radio la canción "¿Acaso no era yo un viburnum en el prado?", interpretada por Oksana Petrusenko. La canción impresionó tanto a Bilokur que le escribió una carta a la cantante, adjuntando un dibujo de un viburnum en un lienzo. El dibujo impresionó a la cantante y, tras consultar con sus amigos, Vasily Kasiyan y Pavel Tychina, se dirigió al Centro de Arte Popular. Pronto, en Poltava, recibieron una orden de ir al pueblo de Bogdanivka, encontrar a Bilokur y preguntar por sus obras. [ cita requerida ]

En la Casa de Arte Popular de Poltava , Vladimir Khitko, que en ese momento dirigía el consejo artístico y metodológico de la Casa de Arte Popular regional, visitó Bogdanivka . Allí, mostró varios cuadros de Kateryna Bilokur al artista Matvey Dontsov. En 1940, en la Casa de Arte Popular de Poltava, se inauguró una exposición personal de la artista autodidacta de Bogdanivka, que en ese momento constaba de solo 11 cuadros. La exposición fue un gran éxito y la artista fue premiada con un viaje a Moscú. Acompañada por Vladimir Khitko, visitó la Galería Tretiakov y el Museo Pushkin.

En 1944, Vasili Nagai, director del Museo Estatal de Artes Decorativas Populares de Ucrania, visitó Bogdanivka y adquirió una serie de cuadros de Bilokur. Gracias a esta compra, el Museo de Artes Decorativas Populares de Ucrania posee la mejor colección de obras de Bilokur. [ cita requerida ]

En 1949, Bilokur se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de Ucrania. En 1951 se le concedió la "Insignia de Honor" y recibió el título de Artista Emérita de la RSS de Ucrania. Tres cuadros de Bilokur - "El Zar Kolos", "El Abedul" y "El Campo Koljosiano" - fueron incluidos en la exposición de arte soviético en la Exposición Internacional de París (1954). Allí, los vio Pablo Picasso, quien habló de Bilokur de la siguiente manera: "Si tuviéramos una artista de este nivel, ¡habríamos hecho que todo el mundo hablara de ella!" [ cita requerida ] En 1956, Bilokur recibió el título de "Artista del Pueblo" de la RSS de Ucrania. En los años siguientes, las obras de Bilokur se exhibieron regularmente en exposiciones en Poltava, Kiev, Moscú y otras ciudades.

La artista se hizo amiga de artistas y críticos de arte que la comprendían y la respetaban. Además de reunirse con ellos, mantuvo una larga correspondencia con ellos desde su pueblo, Bogdanivka. Entre estos amigos por correspondencia se encuentran el poeta Pavel Tychina y su esposa Lydia Petrovna, el crítico de arte Stefan Taranushenko, el director del Museo de Artes Decorativas Populares de Ucrania, Vasily Nagai, los artistas Elena Kulchitskaya, Matvey Dontsov, Emma Gurovich y otros. En Bogdanivka, comenzó a dar clases a las alumnas Olga Binchuk, Tamara Ganzha y Anna Samarskaya. [ cita requerida ]

Últimos años

Sello ucraniano de 2000 que representa a Bilokur
Moneda de Kateryna Bilokur

En 1948, murió su padre, Vasili Bilokur. Katheryna vivió durante un tiempo con su madre enferma y, más tarde, se mudó con ellos su hermano Grigori, su esposa y sus cinco hijos. En la primavera de 1961, su madre sufrió fuertes dolores en el abdomen y las piernas. Los remedios caseros no ayudaron y la farmacia del pueblo no tenía los medicamentos necesarios. A principios de junio de 1961, murió su madre, que tenía 94 años. Ese mismo año, Bilokur fue trasladada al hospital regional de Yagotynski. El 10 de junio, se sometió a una operación que no tuvo éxito y, ese mismo día, Bilokur murió. Fue enterrada en su pueblo natal, Bogdanivka. El autor de la lápida es un escultor llamado Ivan Gonchar.

Pinturas

La mayoría de los cuadros de Kateryna Bilokur eran de flores. A menudo combinaba elementos de primavera y otoño en sus cuadros, y este tipo de cuadros se pintaban desde la primavera hasta el otoño. Por ejemplo, en el cuadro "El campo de la granja colectiva" pintó seis dalias en tres semanas. Además de flores, Bilokur pintó paisajes y retratos. En varias ocasiones intentó representar la historia de una cigüeña que trae a un niño, pero abandonó esta idea debido a la confusión de los demás.

En los años 50 del siglo XX, Bilokur realizó sus primeros intentos de pintar con acuarela. Sus mejores obras de esa época - "El pueblo de Bohdanivka en septiembre", "Más allá del pueblo" (1956), "Primavera temprana" (1958), "Otoño" (1960) - se caracterizan por una expresividad emocional extraordinaria. En los últimos años de su vida, marcados por una grave enfermedad, Bilokur creó una serie de lienzos notables: "Margaritas" (1958), "Peonías" (1958), "Manzanas de Bohdaniv" (1959), "Ramo de flores" (1960) y otros. [4]

No trabajaba mucho con acuarelas ni con lápices grises porque le atraían más los óleos: "Hice mis propios pinceles, cogí pelos de la misma longitud de la cola de un gato. Cada pintura tiene su propio pincel. Descubrí por mi cuenta la técnica de imprimación del lienzo".

Homenaje

El 7 de diciembre de 2020, Google celebró su 120.° cumpleaños con un Google Doodle . [5]

Referencias

  1. ^ "Kateryna Bilokur: biografía – Biblioteca de Arte de Ucrania". en.uartlib.org . 22 de enero de 2015 . Consultado el 21 de octubre de 2017 .
  2. ^ "Buina". Club-turista . Consultado el 7 de diciembre de 2019 .
  3. ^ "Украинская Библия - Mateo 7". godrules.net .
  4. ^ "Квіти простають навіть крізь бетон: історія творчості Катерини Білокур Полтава". poltavchanka.info . 5 de agosto de 2022.
  5. ^ "120 cumpleaños de Kateryna Bilokur". 7 de diciembre de 2020.

Enlaces externos

Medios relacionados con Katerina Bilokur en Wikimedia Commons

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