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Kate JasonSmith (nacida en 1950) es una actriz, productora de cine, dramaturga , cineasta, fotógrafa y empresaria neozelandesa. Con sede en Wellington , ha estudiado y trabajado en otros lugares, incluidos Australia, Irlanda y el Reino Unido. [1] Feminista , [2] como practicante de teatro y cine, ha sido más reconocida a lo largo de su carrera por su papel en el establecimiento y producción de Hens' Teeth , [3] [4] una plataforma para docenas de actrices, músicas y comediantes de Nueva Zelanda que se convirtió en un elemento básico de la escena teatral y de comedia de Nueva Zelanda entre 1988 y 1996. [5] Su cortometraje, Xmas for Lou (1992), ganó el premio al Mejor Drama - Televisión en los Premios de Cine y Televisión de Nueva Zelanda de 1994. [6] Desde 2018, el espectáculo unipersonal I'll Tell You This for Nothing: My Mother the War Hero ha recibido elogios nacionales e internacionales tanto por la obra, que ella escribió, como por su actuación. [7] [8] [9] JasonSmith es miembro de la Sociedad de Autores de Nueva Zelanda /Te Puni Kaituhi O Aotearoa (PEN NZ Inc.). [10]
Kate JasonSmith nació en Eastbourne , Inglaterra, en 1950. [1] Su madre, Phyllis Garvin JasonSmith, fue enfermera en el frente europeo durante la Segunda Guerra Mundial ; [11] su padre, Jason Lewis Francis Smith, fue oficial durante la guerra y arquitecto de profesión después de la guerra. [12] Ambos irlandeses, sus padres emigraron a Nueva Zelanda en parte porque su madre era protestante y su padre católico. [11]
JasonSmith completó un Dip Design en 1967 de Wellington Polytechnic (donde Len Lye también estudió) antes de obtener un Dip Film Planning and Production del New South Wales Institute of Technology en Sydney en 1987. [1] Recibió una licenciatura en Teatro y Cine de la Universidad Victoria de Wellington en 1998. [13] En 2002 recibió un premio de la Society for Research on Women (administrado por New Horizons for Women Trust) para realizar una investigación sobre el número y tipo de roles femeninos en los escenarios y pantallas de Nueva Zelanda para el año 2002; los resultados fueron parte del trabajo que realizó para obtener una licenciatura (con honores). [14]
En 2000, ella y Lorae Parry fueron tutoras de actuación en pantalla en el Performing Arts Centre de Wellington. [15] En 2002/03, JasonSmith investigó la financiación disponible para las mujeres que trabajan en el teatro, el cine y la televisión de Nueva Zelanda, así como las estadísticas sobre los roles de las mujeres tanto en el escenario/delante de la cámara como detrás de escena/ debajo de la línea . [16]
"Mi primer trabajo a los 18 años fue como actriz. Inmediatamente después de la embriagadora gloria, me llegó el disgusto de que todos los papeles buenos los escribieran los hombres. Cuando pregunté por qué, me respondieron: 'Porque las mujeres no hacen nada interesante'. El verdadero horror de esa afirmación fue que durante años la creí, a pesar de la gran cantidad de evidencias que me rodeaban de lo contrario. Finalmente, hice la pregunta correcta: ¿por qué las mujeres no escribían obras de teatro? Y me respondieron: 'Eres mujer, ¿por qué no escribes obras de teatro?' Fue un buen consejo: la razón por la que he creado algo importante en mi vida es porque he dejado de esperar a que alguien más lo haga". [1]
En 1971, Jason Smith "se enteró de que la Unidad de Cine [Nacional] estaba formando a gente como directora. Acababa de terminar una gira con Sam Neill y los New Zealand Players y pensó: 'Sería una buena persona porque he pasado dos años trabajando como actriz profesional y tengo un año en la Escuela de Diseño. Así que escribí y les dije que estaba interesada en formarme como directora. Y me respondieron diciendo que no formaban a mujeres como directoras porque se casaban y tenían hijos'. Para empeorar las cosas, Sam Neill solicitó al mismo tiempo el mismo puesto y fue aceptada". [13] Jason Smith también estaba entre varias mujeres a las que "les dijeron que no podían ser camarógrafas porque el equipo era demasiado pesado, aunque en el caso de Kate había estado cargando pesadas bolsas de correo por las colinas de Wellington mientras trabajaba como cartero". [13]
En 1976, JasonSmith, junto con Donna Cross, Christine Poland y Nina Dawidowska, formaron "un estudio-galería de arte sólo para mujeres... llamado Nga Tamahine Marama, las hijas de la luz, el sol, la luna y las estrellas". [17] Ubicado en Wellington, se estableció con el objetivo de alentar a "las mujeres a trabajar de acuerdo con su propia manera de ver las cosas, basándose en la premisa de que los hombres y las mujeres ven la vida desde perspectivas muy diferentes [porque] en un mundo dominado por los hombres, las diferentes perspectivas y los diferentes tipos de creatividad de las mujeres son demasiado a menudo despreciados por los críticos masculinos". [17] Hens' Teeth también incluyó muchos sketches que involucraban la "deconstrucción del género en el escenario", como dijo la historiadora de teatro Hannah Banks con respecto a los actos regulares que involucraban ironía resultante de personajes travestistas . [4]
Este interés en las oportunidades de las mujeres dentro de las artes creativas ha sido una preocupación de toda la vida para JasonSmith. En 2016 y en 2018, Playmarket , "la agencia nacional de escritura teatral de Nueva Zelanda", publicó una investigación estadística sobre "lo que se estaba representando" durante un período de tiempo determinado en los principales teatros del país, incluida información sobre la participación de las mujeres en relación con los hombres. [5] La investigación posterior "mostró la diferencia significativa en la cantidad de obras de mujeres" que se representaron. Adoptando la práctica cultural maorí , JasonSmith convocó un "Hui sobre las mujeres en el teatro" "para discutir la representación de las mujeres en el teatro de Nueva Zelanda", que se celebró "el 19 de septiembre de 2016, el 123 aniversario de la obtención del derecho al voto de las mujeres en Aotearoa. ... Alrededor de cien personas asistieron a las dos sesiones en el Circa Theatre en Wellington, ... compuestas ... predominantemente por mujeres, de todas las edades y etapas de sus carreras, incluidas actrices, directoras, diseñadoras, escritoras, productoras y académicas". [5] [18]
JasonSmith dio la primera de dos presentaciones introductorias en esta reunión, en la que "dio la bienvenida a todos y habló de las veces que experimentó injusticia y discriminación contra las mujeres en la industria teatral de Nueva Zelanda". [5] [16] Entre otras cosas, esto condujo a una entrevista transmitida en Standing Room Only , un programa de arte semanal transmitido a nivel nacional por Radio Nueva Zelanda . [5] [16] La reunión de seguimiento, un "evento de un día" celebrado el 11 de marzo de 2017 y "convocado por Linda Wilson y Kate JasonSmith", contó con un discurso de apertura de Gaylene Preston , en el que "hizo la observación de que las conversaciones corporativas sobre objetivos y la elaboración de listas no eran aplicables a la vida teatral: las trayectorias profesionales fueron reemplazadas por "personas que simplemente hacen cosas". [19] No obstante, cuando cerró la hui, "JasonSmith presentó el concepto de 50/50 para 20/20, lo que significa un objetivo de participación del 50% y reconocimiento de las mujeres en el teatro para 2020". [19]
En 1969, JasonSmith realizó una gira con un grupo llamado "Children's Art Theatre que solía recorrer todas las escuelas primarias de Nueva Zelanda". [16] Una de sus primeras obras, Charge , "se representó en el escenario de Londres en 1978". [1] Más adelante en su carrera, dirigió Scarlet & Gold , una obra escrita por Lorae Parry, que se estrenó en el Circa Theatre en 2016 [20] y fue "finalista del premio Adam Play Award 2016". [21]
El nombre Hens' Teeth "señalaba la escasez de comediantes femeninas"; [4] la creación del grupo siguió a la "asistencia de JasonSmith a un festival de comedia femenina en Sydney". [22] Bajo el título más amplio de "Cuestiones sociales en el escenario", Te Ara: The Encyclopedia of New Zealand dedica su párrafo sobre el cabaret feminista a JasonSmith: " El feminismo de segunda ola también recogió el poder del cabaret, inicialmente con The Carefree Show (1976) de JasonSmith en el Unity Theatre, Wellington " y luego con Hens' Teeth, un espectáculo de comedia de mujeres". [3] El espectáculo, que la participante Madeline McNamara ha llamado "comedia ideada por feministas", debutó en el Circa Theatre de Wellington en diciembre de 1988 y "rompió récords de taquilla". [4] [5] Según Hannah Banks, "Un espectáculo típico de Hens' Teeth siempre comenzaría con Mother Chook, Lee Hatherly", que calentaría a la audiencia con una interacción directa, a veces físicamente directa, con el público; "luego lo que siguió realmente fue como un espectáculo de variedades. "Así que tuvo sus raíces en el music hall". [4] "Hen's Teeth [ sic ] actuó como compañía regularmente durante la década de 1990 y luego, después de una pausa de dieciséis años, actuó nuevamente en el Circa Theatre en 2017 como parte de WTF! Women's TheatreFestival". [5] La productora del grupo a lo largo de su existencia, JasonSmith, rara vez apareció como intérprete, aunque a veces era la presentadora. [23] Los comediantes, actores y músicos, y docenas de otras figuras importantes del teatro, el cine y la televisión de Nueva Zelanda que participaron en el grupo incluyeron a Dame Kate Harcourt y Dame Gaylene Preston . [2]
Dirigida por Jan Bolwell , producida por Shirley Domb, con un paisaje sonoro de David Downes y la ayuda de Deb Filler como dramaturga , la obra unipersonal I'll Tell You This for Nothing (subtitulada My Mother the War Hero ), escrita e interpretada por JasonSmith, rinde homenaje a Phyllis JasonSmith, la madre de JasonSmith, y abarca su origen protestante irlandés , sus experiencias como enfermera durante la Segunda Guerra Mundial que le valieron la Legión de Honor francesa , su matrimonio con un católico irlandés que las llevó a emigrar de Irlanda a Nueva Zelanda, y el impacto de este origen y la experiencia de su madre en la propia JasonSmith. Además de estar entre las pocas enfermeras en el frente desde el Día D en adelante, Phyllis estuvo entre el pequeño número de personal médico que fue a Bergen Belsen una vez que fue liberado. La obra se estrenó en el Teatro BATS en noviembre de 2018 y realizó una gira por Nueva Zelanda durante los siguientes meses. Un crítico temprano calificó la obra como "un espectáculo sobre la vida de una mujer común y corriente que logró cosas extraordinarias" y dijo que logró "crear un equilibrio efectivo entre la experiencia personal y los eventos históricos más amplios a través de los cuales se mueve Phyllis". [8]
Otro crítico, que escribió poco después de la masacre de Christchurch en 2019, señaló "el lado oscuro del racismo y la intolerancia religiosa en nuestras comunidades. En este contexto, la historia de las experiencias de Phyllis JasonSmith como enfermera en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial es aún más conmovedora, más válida... Probablemente el aspecto más conmovedor de la historia de Phyllis es que... como protestante irlandesa, Phyllis sabe que su madre nunca aceptará a su novio católico irlandés, pero no se puede negar el amor y la amistad que surgen entre ellos en medio de las violentas explosiones de la Europa en tiempos de guerra... Ella ha visto de primera mano el impacto del odio y la intolerancia religiosa, y nunca permitirá que estos sentimientos se arraiguen en su interior". [9]
Reducida a poco menos de 60 minutos para adaptarse al formato del Festival Fringe de Edimburgo , I'll Tell You This for Nothing se presentó allí durante un mes en 2019. [24] El material promocional de esta versión de la obra la describía de la siguiente manera: "Phyllis, nacida en Irlanda, fue una de las dos únicas mujeres neozelandesas que han sido honradas con la más alta condecoración de Francia, la Legión de Honor, por su extrema valentía en la Segunda Guerra Mundial. Habló de las bombas que pasaban por encima de sus cabezas, de gatear de rodillas por las tiendas del hospital, del flujo constante de soldados heridos y moribundos. No todas sus historias eran trágicas, la mayoría tenían un lado más ligero, un giro, un remate. El galardonado director y actor JasonSmith da vida a la dramática y a menudo humorística historia de la vida de su madre en este aclamado espectáculo sobre la guerra, el coraje y el romance". [24] Al interpretar los diversos personajes involucrados en las experiencias de su madre, JasonSmith hace uso de su habilidad con los acentos de varios idiomas y regiones. [9] [23] El crítico del Scotsman escribió que ella "es una narradora solista vivaz y enérgica, y su facilidad para los acentos la ayuda a pintar una imagen de aquellos tiempos a través de sus personajes, particularmente cuando habita en su joven madre irlandesa de ojos muy abiertos y en la mujer mucho mayor que recuerda con la joven Kate". [7]
Como actriz, Jason Smith ha aparecido en la película Braindead (1992) de Peter Jackson , así como en El hobbit (2012). También tuvo un papel en Bread and Roses (1993) de Gaylene Preston, [25] [26] así como en otras películas y producciones televisivas de Nueva Zelanda. [23] "En la década de 1970 trabajó como diseñadora de televisión en Dublín y para la BBC ". [1]
En 1987, "Kate JasonSmith y un colectivo de cineastas australianos dirigieron The Quick Window ... una narración no lineal al margen de la memoria y la fantasía en la mente de un anciano". [13]
La mayor parte de su otro trabajo cinematográfico (aparte de la actuación) "refleja su interés en explorar sus experiencias y elecciones como mujer". [1]
El trabajo de JasonSmith como director de cine y televisión desde 1985 hasta 1996 ha incluido cortometrajes estudiantiles semiexperimentales, un drama corto, un episodio de un programa de televisión y un drama corto encargado por el Centro de Derecho Comunitario de Wellington South "explorando cuestiones legales para lesbianas". [27] Reflections (1981), por ejemplo, es una película de 2 minutos, mostrada en el festival de cine de 8 mm de Sydney, que incluye imágenes que interpretan un poema leído en voz en off; "Estaba tratando de hacer con la poesía lo que la gente estaba empezando a hacer con la música en ese momento, con videoclips". [28] The Quick Window (1988) está ambientada en un café de Sydney, presenta a un protagonista masculino de edad avanzada y usa la ventana de vidrio del café en parte para reflejar los recuerdos del hombre y mostrar el presente. Fue editada por Annie Collins y cuenta con actores australianos y neozelandeses como Jennifer Ludlam y Cathy Downes , junto con la propia madre de JasonSmith, Phyllis. [29]
"A principios de los 90, después de haber recibido una serie de proyectos que eran demasiado largos para ser cortometrajes, [la productora Robin] Laing tuvo la idea de una serie antológica para televisión". [30] Trabajando a través de su propia compañía de producción Meridian Films, y cada vez más "preocupada por la falta de drama neozelandés y, lo que es más importante, la falta de perspectiva de las mujeres en la televisión, [Laing] reunió una impresionante lista de cineastas y produjo una serie antológica dramática de cuatro partes ". [13] Las películas individuales "finalmente se proyectaron en dos franjas horarias diferentes, incluida la primera entrada de Kiwi en la serie Montana Sunday Theatre ". [30] Los directores incluyeron a Gaylene Preston ( Married ), Shereen Maloney ( Mother Tongue) , Pat Robins ( Matrons of Honour ) y JasonSmith ( Xmas for Lou ); los escritores incluyeron a Sue McCauley y Joy Cowley , ambas autoras neozelandesas conocidas en ese momento; editores Dell King y Annie Collins, y compositores Jan Preston y Michelle Scullion . [13] Xmas for Lou (1992), un drama corto de 52 minutos realizado en 16 mm en color, celebra la cultura neozelandesa de los años 50 al tiempo que presenta "una historia de adopción y de amor y odio entre dos hermanas". [1] Producida ejecutivamente por Robin Laing y producida y editada por Annie Collins, [1] [31] una versión de 50 minutos se emitió en la televisión neozelandesa como parte de la serie Work of Art en 1993. [32] También se proyectó en la City Gallery de Wellington el 28 de noviembre de 1993 como parte de una serie de proyecciones de películas para celebrar el Centenario del Sufragio en Nueva Zelanda . [33]
Al escribir sobre "el cine de mujeres en Aotearoa, Nueva Zelanda, entre 1973 y 1993", Deborah Shepard incluye Xmas for Lou de JasonSmith junto con películas de Jane Campion y Anna Campion en una discusión de temas que aparecen hacia el final de ese período. Todas presentan "la familia como un crisol de emociones caóticas y perversas" junto con "la vulnerabilidad de la joven [protagonista] atrapada en desconcertantes emociones adultas". [34] Xmas for Lou comparte las tradiciones navideñas de los kiwis combinadas con un entorno de playa con ejemplos contemporáneos de cine y teatro de los kiwis, por ejemplo, el cortometraje de Dorthe Scheffmann The Beach (1995) [35] y la última obra de Robert Lord , Joyful and Triumphant, [36] que se representó por primera vez en el escenario en 1992 y luego se adaptó para la televisión y se transmitió en la época navideña de 1993. [37]
Xmas for Lou también "abrió nuevos caminos" en su representación de "la feroz ambivalencia entre hermanas", [13] interpretadas por Joanne Simpson y Madeline McNamara, que formaba parte de la compañía Hens' Teeth. [5] [13] Tras la aprobación en 1985 de la Ley de Información sobre Adopción de Adultos, la adopción siguió siendo un tema de debate actual hasta la década de 1990. [38]
En 2002, JasonSmith fundó Pacific Perfumes con su socia Francesca Brice, a través de la cual vende perfumes y otros productos en Aotearoa, Nueva Zelanda, así como en el extranjero. [39] [40] En 2011, la empresa participó en un concurso internacional, los HBA International Package Design Awards, y ganó los máximos honores en la categoría ecológica, superando a competidores como "la filial de Estee Lauder, Aveda". [41] El premio le permitió acceder al mercado estadounidense, así como a "consultas de Sudáfrica, Australia y el Reino Unido"; la mitad de su producto ya se destinaba "principalmente a los mercados turísticos de Fiji y Hawái, pero también a varias tiendas de Canadá y Australia, y a minoristas en línea". [41] En 2011, la empresa vendía "unos 30.000 tarros de perfume en crema al año". [41]
[1] [13] [23] [28] [42] [43] [44] [45]
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