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Kasyan Goleizovsky

Kasyan Yaroslavich Goleizovsky (5 de marzo de 1892 - 4 de mayo de 1970) fue un coreógrafo y bailarín ruso . Fue un pionero de la escena del ballet de vanguardia de Moscú en la década de 1920. Sus rutinas innovadoras y acrobáticas influyeron en gran medida en artistas como George Balanchine .

Biografía

Programa de conciertos de principios del siglo XX - Kasian Goleyzovski

Su padre era solista de ópera en Moscú y su madre bailarina. Estudió primero en Moscú y a partir de 1902 en San Petersburgo . En 1906 ingresó en la escuela del Teatro Mariinsky y estudió con Michel Fokine . Se graduó en la Academia Imperial de Ballet en 1909. Después de un breve período con la compañía Marikinski, se unió a la Escuela del Teatro Bolshói de Moscú , donde permaneció hasta 1918. Mientras estaba en el Bolshói, estudió producción de ballet con Aleksandr Gorski . [1]

Descontento con el conservadurismo de la escena del ballet de Moscú, pronto buscó espacios alternativos para sus ideas creativas. Trabajando en los cabarets de Moscú y con empresarios como Vsevolod Meyerhold , creó escenarios oscuros y sensuales de carácter altamente sexual. En 1916, fundó su propio estudio llamado The Quest y pronto encontró un público devoto fascinado por sus ideas provocativas. Sus experimentos inspiraron a George Balanchine a establecer su propia compañía en 1922, el Young Ballet. [2]

En 1922 se convirtió en el empresario de su propia compañía, el Ballet de Cámara de Moscú, para el que ideó algunas de sus danzas más populares, entre ellas Fauno con música de Claude Debussy y Salomé , con música de la ópera de Richard Strauss . Su obra temprana más popular es José el Hermoso (1925), música de Serguéi Vasilenko , escrita para el Teatro Experimental del Bolshói. Su contenido enfureció a los conservadores y fue rápidamente eliminada del repertorio. [3] Otras obras posteriores para el Bolshói que también encontraron objeciones conservadoras incluyen Lola (1925; música de Vasilenko) y El torbellino (1927). [4]

A finales de la década de 1920, el gobierno se centró más en evaluar la sexualidad en el arte a través de la lente de la moral socialista. [5] Con el aumento de la censura de sus ballets, a partir de la década de 1930 se centró en obras para el music hall de Moscú . Como muchos artistas rusos habían hecho en el período posterior a la Revolución rusa , especialmente con el llamado de Joseph Stalin a obras revolucionarias en forma y socialistas en contenido, Goleizovsky se dedicó al estudio del folclore ruso. Ahora coreografió obras para teatro de agitprop , danzas folclóricas y festivales deportivos. [6] Durante la Segunda Guerra Mundial, coreografió danzas folclóricas para el Conjunto de Canto y Danza del Ministerio del Interior. Regresó al escenario del ballet en la década de 1960 con obras inspiradas en sus intereses en el folclore.

Publicaciones

Referencias

  1. ^ Sally Banes, Escribir sobre la danza en la era del posmodernismo (Hanover, NH: Wesleyan University Press, 1994), 92.
  2. ^ Jennifer Homans, Los ángeles de Apolo: una historia del ballet (Nueva York: Random House , 2010), 325-6.
  3. ^ Banes, 94.
  4. ^ Banes, 93-6.
  5. ^ Gao, Yunxiang (2021). ¡Levántate, África! ¡Ruge, China! Ciudadanos negros y chinos del mundo en el siglo XX . Chapel Hill, NC: University of North Carolina Press . pág. 186. ISBN 9781469664606.
  6. ^ Jennifer Homans, Los ángeles de Apolo: una historia del ballet (Nueva York: Random House, 2010), 327.