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Diseño de notas de Wicki-Hayden

Las notas de cada escala mayor se apilan una encima de la otra (en filas alternas de tres y cuatro notas), acercándolas.

La distribución de notas de Wicki-Hayden es una distribución de teclado musical compacta y lógica diseñada para concertinas y bandoneones .

Historia

El diseño Wicki-Hayden (W/H) fue concebido inicialmente por Kaspar Wicki para el bandoneón y patentado en 1896. [1] Fue concebido y perfeccionado de forma independiente por Brian Hayden , un concertinista , quien lo patentó nuevamente un siglo después, en 1986. Desde entonces se construyen concertinas con esta disposición. En comparación con los diseños anteriores de bandoneón y concertina, las notas están dispuestas de una manera mucho más lógica. Es una disposición de notas isomorfa , lo que significa que los intervalos musicales siempre tienen la misma forma, lo que permite al intérprete utilizar los mismos patrones y digitaciones en diferentes tonalidades.

Comparado con el teclado de piano estándar

Relacionando la distribución del piano con el Wicki-Hayden.

El teclado del piano tiene las siete notas de la escala diatónica en las teclas blancas (CDEFGAB). Estos se pueden agrupar en dos grupos con pasos de notas completas consistentes, las primeras 3 teclas (CDE) y las siguientes 4 teclas (FGAB). Las teclas negras se pueden dividir de manera similar en dos grupos de 2 y 3 teclas. Los mismos grupos se pueden encontrar en el diseño de Wicki-Hayden, con la ventaja de que un paso hacia la derecha ahora siempre es una nota completa y que las notas dentro de una clave están más juntas.

Ventajas

En la escala mayor predominante de la música occidental , las notas importantes son las teclas blancas del piano. Sin embargo, su disposición lineal presenta desafíos ergonómicos:

La disposición W/H evita estos problemas:

En resumen, el diseño de Wicki/Hayden mueve las teclas a donde sean más accesibles, útiles y menos propensas a errores.

Izquierda: un diagrama avanzado que muestra lo que no es práctico mostrar en un teclado tradicional: las áreas de disonancia alrededor de los armónicos.
Derecha: algunos de los acordes reproducibles.

Algunos estudios y el diagrama de consonancia/disonancia de la derecha indican que puede haber fuertes paralelos con la forma en que el cerebro escucha la música. [2] [3]

Desventajas

Un problema propuesto con el sistema Wicki/Hayden es que las teclas no están en orden cromático. A partir de esto se argumenta que tocar adornos ornamentales improvisados ​​y tonos de paso accidentales es menos intuitivo que en arreglos de clave cromáticamente ordenados. En la práctica común de gran parte de la música occidental moderna, especialmente la música improvisada como el jazz, casi todas las notas cromáticas se utilizan comúnmente dentro de cualquier armadura. Inicialmente se argumentó que el acceso ergonómico menos intuitivo a los intervalos cromáticos resultaría perjudicial para la interpretación de estilos musicales que hacen un mayor uso de la disonancia. Sin embargo, los jugadores experimentales del diseño informan que el isomorfismo proporciona un marco más firme para elegir los sonidos y efectos deseados. [4]

Esquemas de color

Estos son algunos posibles esquemas de color que se pueden usar con el diseño de Wicki/Hayden:

Los esquemas de color anteriores dividen las 12 notas básicas de la escala cromática en grupos de diferentes maneras:

(Tenga en cuenta que el esquema de color completo de la escala tonal (6–6) por sí solo no es muy práctico para el diseño de Wicki-Hayden, ya que este patrón ya es la base para el diseño físico de las teclas; cada fila es una escala tonal completa. es más útil cuando se combina con el esquema de color piano (7–5), particularmente para una mejor orientación a lo largo del eje vertical).

Instrumentos que utilizan el diseño.

Ver también

Referencias

  1. ^ María Dunkel (1987). Bandonion und Konzertina. E. Katzbichler. pag. 92.ISBN​ 9783873970700.1896 erhält Kaspar Wicki, Münster/Schweiz, das Patent No. 99324 für seine „Neuartige Tastatur" (siehe Tabelle 20), die eine indirekte Anwendung des Jankö-Systems auf das Bandonion darstellt
  2. ^ Paine, G.; Stevenson, I.; Pearce, A. (2007). "El Proyecto de Mapeo Thummer (ThuMP)" (PDF) . Actas de la Séptima Conferencia Internacional sobre Nuevas Interfaces para la Expresión Musical (NIME07) : 70–77.
  3. ^ Bergstrom, T.; Karahalios, K.; Hart, JC (2007). "Isocordas: visualizar la estructura en la música". Actas de la interfaz gráfica de 2007 . doi :10.1145/1268517.1268565. S2CID  2031208.
  4. ^ "Jugar al Jammer: navegación y posicionamiento de las manos". MusicScienceGuy.com . Consultado el 13 de febrero de 2022 .

enlaces externos