Karl Davis [1] [2] (17 de enero de 1962 - 2 de mayo de 1987) fue un diseñador de moda afroamericano que alguna vez fue llamado uno de los diseñadores jóvenes más prometedores de Nueva York. [3] Davis tenía seis colecciones importantes, la última mostrada en el restaurante Caffe Roma de Manhattan . [4]
Los archivos del diseñador de Davis en la biblioteca de investigación del Fashion Institute of Technology revelan que la madre de un amigo le enseñó a coser cuando era un adolescente, y que hizo pantalones plisados por primera vez cuando tenía 15 años. [1]
Davis se graduó de la escuela secundaria George W. Wingate de Brooklyn [5] en agosto de 1980. A los 17 años, dejó Brooklyn y comenzó su carrera de diseño.
Davis asistió al Fashion Institute of Technology de Nueva York durante un semestre, donde estudió patronaje. Luego trabajó como asistente de Carol Fertig y asistente de diseño independiente de Bill Blass . Mientras Davis trabajaba como asistente de diseño, vendió sus primeros estilos a Henri Bendel .
En 1984, Davis creó su propia colección, inicialmente financiada por su madre, Rose.
Desde los 17 años hasta poco antes de su muerte a los 25 años, Davis recibió grandes elogios como diseñador de moda.
Newsweek (10 de agosto de 1987) [1] [2] observó que Davis creó una línea exclusiva de ropa femenina clásica. New York Newsday (4 de mayo de 1986) [1] [2] describió su ropa como ropa para adultos, no para quienes tienen un presupuesto ajustado.
New York Magazine (17 de septiembre de 1987) [1] [2] declaró: "¡las mujeres vestidas con guardarropas diseñados por Davis lucirían fuertes, seguras y elegantes! Sin mencionar, en muchos casos, francamente sexys".
Los columnistas de moda del Dallas Morning News (18 de diciembre de 1985) [1] [2] informaron que el trabajo de Davis estuvo fuertemente influenciado por los grandes maestros de la alta costura, que Davis logró avanzar agregando su propia firma de minimalismo moderno y que su Su enfoque de la moda y los negocios contrastaba notablemente con su época.
Taxi (noviembre de 1986) [1] [2] citó a Davis: "La mayoría de la gente preferiría gastar dinero en ropa llamativa que grita y deletrea 'cara', en lugar de comprar prendas elegantes y sencillas".
Taxi Magazine (noviembre de 1986) [1] [2] comentó que ser joven y no tener respaldo financiero no intimidaba a Davis para crear ropa de alta costura del más alto nivel, que se debía respetar a Davis y las revistas de moda debían reconocerlo y tomar el iniciativa para ponerlo en el mapa, y que una dama vestida con la ropa de Davis no sólo sería tomada en serio sino también elogiada por su buen gusto y su silenciosa elegancia, atreviéndose a separarse de los uniformes de una máquina en funcionamiento. Taxi citó a Davis: "Me encanta lo que estoy haciendo: ¡hacer que las mujeres vuelvan a parecer mujeres! La señora a la que le vendo está vestida de manera femenina y todavía se gana el respeto a nivel empresarial". Taxi observó además que una clienta de Henri Bendel nunca sospecharía que el vestido que acababa de comprar era de un joven diseñador que se ganaba la vida haciendo sándwiches de bagel en una cafetería del centro. Davis preparó sándwiches en "Tamala Designs With Bagel" (153 Prince Street), una tienda de ropa del SoHo con un mostrador de comida en la parte trasera, propiedad de Aggie Markowitz. Markowitz dijo que "[Karl] era una parte integral de la mafia de la moda del centro. Daba comentarios de moda mientras preparaba sándwiches de bagel. Los comentarios generalmente llegaban más rápido que la comida". [6]
Prêt (mayo de 1986) [1] [2] dijo que Davis estaba comenzando a revolucionar la escena de la moda de Nueva York con sus cortes elegantes y dramáticos y su sofisticado sentido del estilo; que sus diseños se inspiraron en los looks de Dior , Balenciaga y Chanel ; y que adoptó un enfoque moderno de los valores y actitudes de la Alta Costura y los reinventó para una generación nueva y más joven. Prêt también observó que Davis eligió trabajar con formas muy básicas e inyectarles algo oculto o inesperado que Davis describió como "clásico con un toque especial"; que se centró principalmente en realzar y realzar la forma femenina; y que para enfatizar aún más su atención a la forma, él - con un gran enfoque en la cintura y las caderas tanto para el día como para la noche - tendía a mantenerse alejado de estampados, patrones y diseños llamativos.
En diciembre de 1985, Davis encontró un patrocinador y viajó a Europa. Ambos tuvieron un impacto significativo en su muestra de mayo de 1986 "Colección Karl Davis Otoño 1986". [1]
New York Newsday (24 de agosto de 1986) [1] [2] declaró a Davis como "el nuevo príncipe heredero de la alta costura de Nueva York".
Los diseños de Karl Davis , con un precio mayorista de entre 80 y 500 dólares, se vendieron en Nueva York en Henri Bendel [que siguió siendo su principal tienda], Bergdorf Goodman , Grand Hotel, Le Piccole y Suzie's [Great Neck, Nueva York]; en Dallas y Houston en Neiman Marcus ; y en San Francisco en I. Magnin . [1] Davis también creó ropa para clientes privados. [1]
Davis continuó diseñando hasta abril de 1987, un mes antes de su muerte. [1]
22 de abril de 1984: Colección de otoño [de Davis] mostrada durante el "New American Designers Show" en Club Area [157 Hudson Street] que el comentarista de moda Tavy Stone [7] informó que era "ropa real... cosas buenas" en su Detroit Noticias (29 de abril de 1984) Columna "Novedades".
Otoño de 1984: diseños mostrados durante la presentación de moda en Visage Discotheque [610 W. 56 Street]
14 de enero de 1985: "Primavera/Verano 1985 es Karl Davis" en la Escuela de Diseño Parsons [Séptima Avenida @ 40th Street]
5 de agosto de 1985: "Colección Otoño/Vacaciones '85" ("Karl Davis Presents Haute Couture RTW '85") [8] mostrada en White Columns [325 Spring Street] que fue grabada en video en su totalidad [9] junto con una entrevista posterior al programa de Davis [10] realizada por "Style with Elsa Klensch " de Cable News Network .
6 de noviembre de 1985: diseños [de Davis] mostrados durante el evento benéfico " Fashion Aid " para aliviar la hambruna en Etiopía en Palladium Discotheque [126 E. 14th Street], que fue grabado en vídeo por Ohlmeyer Communications Companies [9] y del que citó el New York Times. Vestido blanco de crepé de China de Davis, [11]
1 de mayo de 1986: "Colección Karl Davis Otoño 1986", su sexta y última colección formal, mostrada en Caffe Roma, un restaurante de Manhattan [3 W. 18th Street]
En 1980, Davis fue elegido "El hombre mejor vestido" de su promoción de la escuela secundaria George-Wingate . [12]
En el artículo "Karl Davis: un diseñador nuevo y prometedor que disfruta vestirse elegante", Mr. High Fashion (septiembre de 1986), [1] [2] la columnista Yoko Hamada declaró: "Aunque muchos diseñadores visten bien, Es difícil encontrar a alguien a quien le guste vestirse tanto como a Karl. Le gusta mucho la moda: es como si hubiera nacido para disfrutar de la ropa. La ropa que usa no es sorprendentemente vanguardista ni llamativa. cuyo gusto es clásico, así como moderno, limpio y refinado. Crea su apariencia elegante y sofisticada combinando hábilmente ropa de marca, antigüedades y prendas comunes".
El 2 de mayo de 1987, Davis murió de neumonía en el Brookdale Hospital Medical Center en Brooklyn, Nueva York. [6] La muerte de Davis se debió a complicaciones del VIH/SIDA . [13] [14] [15]
En su artículo del Wall Street Journal del 8 de diciembre de 1987 "Muertes de diseñadores: el SIDA está diezmando el negocio de la moda...", la reportera Carol Hymowitz cita, junto con sus colegas diseñadores Perry Ellis , Chester Weinberg , Willi Smith , Tracy Mills y Mark Pennywell: "... el talento en ciernes Karl Davis, que creó una línea de ropa femenina clásica..." como parte del enorme costo de otros talentos en el negocio de la moda que sucumben ante un aumento alarmante de víctimas relacionadas con el VIH/SIDA .
Los servicios funerarios de Davis se llevaron a cabo el 7 de mayo de 1987 en la Iglesia de Cristo de Santa María en Brooklyn, Nueva York, seguidos del entierro en el cementerio Cypress Hills . [15]
A Davis le sobrevivieron sus padres, Rose y Lembert Davis de Brooklyn, y tres hermanas, Jackie y Robin, ambas de Brooklyn, y Andora Boyd de Virginia. [6]