Kamala Ibrahim Ishaq ( árabe : كمالا إبراهيم اسحق , nacida en 1939) es una pintora y profesora de arte sudanesa , conocida por ser una de las fundadoras del grupo de arte conceptual The Crystalist en Jartum . Este grupo rechazó las convenciones comunes en la pintura moderna sudanesa de la década de 1960 y se esforzó por encontrar "un lenguaje estético y crítico que enfatizara las nociones de placer y conocimiento para abolir permanentemente las diferencias y los límites". [1] Basándose en su carrera artística que abarca más de cincuenta años, Ishaq ha sido llamada una de las artistas visuales más importantes de África.
Ishaq nació en Omdurman y estudió de 1959 a 1963 en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas del Instituto Técnico de Jartum, que más tarde se convirtió en la Universidad Sudanesa de Ciencia y Tecnología (SUST) en Jartum . Posteriormente, realizó estudios de posgrado en pintura, ilustración y litografía en el Royal College of Art de Londres entre 1964 y 1969. Después de su estancia en Londres, regresó para enseñar en su antigua facultad y también se convirtió en decana de esta escuela de arte. [2] [3]
Las influencias artísticas y espirituales de Ishaq se remontan a las obras de William Blake y los rituales espirituales Zār de las mujeres sudanesas. [2] Estos temas del existencialismo y la cultura de las mujeres sirvieron como temas centrales de la obra de Ishaq en las décadas de 1970 y 1980. Estas influencias distinguieron a Ishaq de sus compatriotas, quienes se inspiraron en gran medida en nociones de la independencia poscolonial de Sudán y temas islámicos. Si Blake y Zar proporcionaron inspiración personal, fue como miembro de la Escuela de pintura de Jartum donde Ishaq comenzó a ser conocida como artista. El objetivo de ese movimiento era una combinación de tradiciones culturales africanas e islámicas con el modernismo . La mezcla transcultural de la Escuela de Jartum presentó un nuevo sentido de identidad sudanesa, expresado en formas abstractas, colores terrosos y caligrafía árabe . [4] Junto con Ibrahim El-Salahi , Ishaq es considerada una de las pintoras más destacadas de África, y su enfoque en la vida de las mujeres ha sido calificado como un desafío a la perspectiva masculina tradicional en el arte sudanés. [5]
En 1978, Ishaq y dos de sus estudiantes, Muhammad Hamid Shaddad y Nayla El Tayib, iniciaron el movimiento de arte conceptual llamado Grupo Cristalista, que rompió con las prácticas tradicionales de la escena artística sudanesa. [4] [6] Su intención era diferenciarse de la Escuela de pintura de Jartum y su perspectiva tradicional centrada en el hombre. Este nuevo enfoque en la pintura sudanesa estuvo marcado por una declaración pública en forma del llamado Manifiesto Cristalista. Publicado por primera vez en árabe como Al-Bayan al-Kristali , el documento presentaba una visión artística que intentaba trabajar más allá del marco sudanés-islámico de la Escuela de Jartum. Además, los Cristalistas buscaban internacionalizar su arte adoptando una vanguardia existencialista, más afín a la estética europea. [1]
El Cosmos es un proyecto de cristal transparente sin velo y con una profundidad eterna. La verdad es que la percepción del tiempo y del espacio de los Cristalistas es diferente a la de los demás. El objetivo de los Cristalistas es devolverle la vida al lenguaje del cristal y transformar el lenguaje en algo más transparente, en el que ninguna palabra pueda ocultar a otra, sin selectividad en el lenguaje. […] Estamos viviendo una nueva vida, y esta vida necesita un nuevo lenguaje y una nueva poesía.
— El Grupo Cristalista, Jartum, 1971
Estéticamente , el manifiesto cristalista entendía el cosmos como un "proyecto de un cristal transparente sin velos, pero con una profundidad eterna". Las pinturas cristalistas a menudo contienen rostros humanos distorsionados, atrapados dentro de cubos o esferas transparentes y, como se afirma en su manifiesto, "se oponían a la tendencia que exige habilidad y artesanía como medida del buen trabajo". Inherente a las nociones de los cristalistas estaba la noción feminista de desvelamiento, una faceta significativa en medio de la creciente islamización del Sudán poscolonial. [7] Además, rechazaron el movimiento Hurufiyya que utilizaba la caligrafía árabe en las obras de arte, postulando que las letras no conducen a grandes obras de arte. [4]
Sus obras están presentes en colecciones privadas y públicas, como la Fundación de Arte de Sharjah y la Fundación de Arte Barjeel en Sharjah , Emiratos Árabes Unidos. [8] [9]
Junto con otros artistas africanos, las pinturas de Ishaq se han exhibido en la Galería Saatchi de Londres en la exposición titulada Bosques y espíritus: arte figurativo de la Escuela de Jartum de septiembre a noviembre de 2018, y una de sus obras de esta exposición fue vendida por la casa de subastas Sotheby's en Londres en 2020. [10] En octubre de 2022, la Serpentine South Gallery de Londres inauguró una exposición retrospectiva que abarca obras desde sus primeros años hasta la actualidad. [11]
Las principales exposiciones incluyen: