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Kaite O'Reilly

Kaite O'Reilly FRSL es una dramaturga, autora y dramaturga de ascendencia irlandesa radicada en el Reino Unido. Ha ganado múltiples premios por su trabajo, incluido el premio Ted Hughes (2011) por su versión de la tragedia de Esquilo Los persas . [1] Las obras de O'Reilly se han representado en lugares de todo el Reino Unido y en el Festival de Edimburgo . [2] Su trabajo también se ha exhibido internacionalmente, incluso en Europa, Australia, Corea, Hong Kong y Taiwán. [2] O'Reilly se identifica abiertamente como una artista discapacitada y ha hablado de la importancia de "identificarse social y políticamente como discapacitada" para su trabajo. [3] En 2023, fue elegida miembro de la Royal Society of Literature . [4]

Vida personal

O'Reilly se crió en Birmingham , Reino Unido, con sus padres, que eran inmigrantes irlandeses. Cuando ella era niña, su padre era carnicero y comerciante de mercado. Ha descrito su herencia irlandesa de clase trabajadora como "formativa" en su carrera como dramaturga. [3] Actualmente vive en Llanarth , Gales. [1] Kaite es hermana de la presentadora de televisión Miriam O'Reilly . Kaite tiene una discapacidad visual y una enfermedad degenerativa de la columna vertebral. [5] Sin embargo, siguiendo el modelo social de discapacidad, se siente discapacitada por las actitudes, no por sus discapacidades: "Soy una mujer con una discapacidad sensorial y física, pero son las barreras físicas y de actitud de la sociedad las que me incapacitan, no las idiosincrasias de mi cuerpo". [ cita requerida ]

Carrera

Inicios de su carrera (hasta 2002)

El primer trabajo de O'Reilly en el teatro fue como intérprete para la Graeae Theatre Company en 1986. [6] En 1994, un fragmento de su escritura apareció en Mustn't Grumble: An Anthology of Writing by Disabled Women (Women's Press). [7] Su primer gran avance llegó en 1998 con su obra Yard producida para el Bush Theatre de Londres. La obra, que aborda temas de conflicto, fue redactada mientras O'Reilly trabajaba como trabajadora de ayuda humanitaria en la ex Yugoslavia . [8] Recibió elogios de la crítica, The Independent dijo que el guion tenía "elocuencia mordaz", y The Daily Telegraph dijo: "O'Reilly es claramente una escritora con promesa. Tiene oído para el diálogo lírico, un fuerte sentido del entorno y un humor vital". [9] [10] La obra fue ganadora conjunta del premio Peggy Ramsay . [9] Al año siguiente, Yard fue reeditada con una traducción alemana, titulada Schlachthaus , que se representó en el Teatro Maxim Gorki de Berlín, donde permaneció en el repertorio durante casi dos años. [11] En 2000, Belonging de O'Reilly se representó en el Birmingham Repertory Theatre , y Lyn Gardner, de The Guardian, la describió como "una obra pequeña pero realmente encantadora" y le otorgó tres estrellas. [12]

Aumentar la exposición general: desdePeladuraaLa almendra y el caballito de mar(2002–2008)

La obra de O'Reilly de 2002, Peeling, producida con la Graeae Theatre Company, resultaría ser un momento decisivo para O'Reilly, ya que recibió elogios por ser "innovadora" ( The Scotsman) . Tuvo dos presentaciones nacionales y el texto de la obra fue publicado por Faber and Faber . [13] Si bien las obras anteriores habían obtenido una respuesta crítica positiva, Peeling fue prodigada con elogios de varios medios de prensa importantes. The Guardian la comparó con Samuel Beckett y la calificó como "una gran pieza de teatro", otorgándole 4 estrellas. [14] Joyce Macmillan en The Scotsman la calificó como una "obra maestra feminista menor", mientras que The Herald la calificó como "uno de los espectáculos más entretenidos y provocadores de este año". [15] [16] Benedict Nightingale le otorgó 4 estrellas en The Times , calificándola de "una obra notablemente elaborada, imaginativa y contundente", mientras que The Daily Telegraph la describió como "una obra teatral divertida y autodeconstructiva que es demasiado inteligente para ser encasillada". [17] [18] Las críticas elogiaron la obra por su sensibilidad feminista y su política de discapacidad; con sus tres personajes interpretados por actrices discapacitadas, destacó cuán marginadas están las personas discapacitadas por la sociedad en general. La obra fue adaptada para la radio y se emitió en Radio 3 en octubre de 2003. [19]

Tras la primera producción de Peeling en 2002, Speaking Stones de O'Reilly apareció en el Teatro ASOU en Austria. En abril de 2004, la obra de O'Reilly Perfect se presentó en el Teatro Contact. Ganó el Premio de Teatro Manchester Evening News (2004) a la Mejor Obra y al Mejor Diseño. [20] Más tarde ese año, Henhouse se produjo con Arcola Theatre . Al igual que Yard , estuvo influenciada por el tiempo de O'Reilly en Yugoslavia devastada por la guerra, y cubre el tema de la guerra civil. [21] En el mismo mes, la obra de radio de O'Reilly Ambushed by Time , que sigue las vidas de dos parejas cuyas vidas se han visto afectadas por funciones de memoria dañadas, se emitió en 'The Friday Play' de Radio 4. [22] Entre 2006 y 2007, O'Reilly tuvo tres obras de radio más transmitidas en la BBC; Bora Bistrah (2007) y Walkie Talkies (2007) se emitieron en Radio 3, mientras que Rean's Girls (2006) se emitió en Radio 4. [23]

La siguiente gran producción teatral de O'Reilly llegó en 2008, en forma de The Almond and the Seahorse, que se presentó originalmente en el Teatro Sherman antes de emprender una gira nacional. La obra explora el impacto de un traumatismo cerebral importante, desde una perspectiva de discapacidad. O'Reilly dijo que buscaba desafiar las "representaciones habituales de las personas que sobreviven a una lesión cerebral como trágicas o como víctimas". Fue bien recibida por la prensa especializada en discapacidad, y Disability Arts Online la calificó de "obra brillante" que "lleva las artes de la discapacidad a la corriente principal". [24] Otra prensa también se hizo eco de esto; Allison Vale, en British Theatre Press, observó: "O' Reilly cree apasionadamente en la necesidad de representar cuestiones de discapacidad en el teatro convencional. Pero esta obra va mucho más allá de simplemente proporcionar una plataforma para la agenda política de la dramaturga: se trata de un drama poderoso, bellamente escrito, que dice tanto sobre los temas universales de la vida, el amor, la muerte y la devoción como sobre la discapacidad". [25] Los principales periódicos también elogiaron la producción: The Guardian le dio 5 estrellas y la describió como un "drama imperdible", mientras que The Stage dijo: "Los contrastes de humor y ritmo en los enfrentamientos están bellamente manejados, el sensible trabajo de conjunto es bastante magnífico". [26] [27]

Trabajo en Unlimited Festivals y mayor exposición internacional (2008-presente)

Told by the Wind (Contado por el viento) de 2010 , una colaboración con Phillip Zarrilli y Jo Shapland, marcó un giro decididamente experimental, donde O'Reilly pudo ejercitar sus músculos dramáticos. El espectáculo no tiene diálogos e incorpora elementos de danza y estética posdramática del este de Asia, lo que le da a la pieza una calidad "meditativa". [28] Ese mismo año, el Teatro Nacional de Gales encargó a O'Reilly la versión específica del lugar de la tragedia de guerra de Esquilo Los persas . La obra se representó en una aldea simulada en tierras del Ministerio de Defensa en la zona rural de Gales, donde se entrenan las tropas. Además de recibir críticas entusiastas (5 estrellas en The Daily Telegraph y 4 estrellas en The Guardian y The Times ), también le valió a O'Reilly el Premio Ted Hughes de poesía de 2011. [1] [29] [30]

In Water I'm Weightless fue un encargo de Unlimited como parte de la Olimpiada Cultural de 2012 y contó con un elenco de seis actores sordos y discapacitados. La pieza es experimental en su forma, sin "ninguna trama, narrativa o caracterización de la que hablar" ( The Guardian ) que incorpora elementos de accesibilidad a la estética, como el lenguaje de señas. [31] A través de monólogos de "cortar y pegar", la obra confronta directamente los estereotipos y las barreras impuestas a las personas discapacitadas, a menudo invirtiéndolos; en un momento, todo un discurso se pronuncia únicamente en lenguaje de señas británico para que la mayoría de la audiencia no pueda entenderlo. [32] Fue bien recibida, obteniendo 4 estrellas en The Guardian y The Arts Desk , y este último la describió como "casi digna de Shakespeare". [31] [32]

En 2014, O'Reilly volvió a trabajar con su colaborador de toda la vida, Phillip Zarrilli, en un "texto de performance" dedicado a Frida Kahlo , Las 9 Fridas , que fue traducido al mandarín y presentado por Mobius Strip Theatre en el Festival Internacional de Artes de Taipei, Taiwán. El espectáculo se está volviendo a montar actualmente y se volverá a mostrar más adelante en 2016 en Hong Kong. [33] En el mismo año, O'Reilly escribió Mujer de flores , un recuento de un antiguo mito galés del Mabinogion . Disability Arts Online dijo que el guion "brilla con el ingenio característico de [O'Reilly] y el uso de un lenguaje evocador", también elogiaron el uso de acceso integrado que incluye lenguaje de señas y subtítulos . [34] The Stage fue menos efusivo y le otorgó 3 estrellas: "por muy cautivador que sea a menudo, los elementos míticos de la obra no siempre encajan bien con las cosas más duras y desagradables que están en el centro de esta historia". [35]

Cosy fue el segundo encargo de Unlimited a O'Reilly, que se estrenó en el Wales Millennium Centre en marzo de 2016. La obra aborda cuestiones de envejecimiento y escenarios de fin de vida, abarcando un elenco integrado que abarca 3 generaciones de mujeres en una familia ficticia. [3] Disability Arts Online concluyó: "Es una obra que llevas contigo; su conmoción y belleza lingüística y su mensaje inteligente, irreverente y extrañamente (considerando el tema) que afirma la vida". Cosy , junto con otros cuatro textos de performance de O'Reilly, apareció en Atypical Plays for Atypical Actors , que fue publicado más tarde ese año por Oberon Press . [36]

Activismo político

A lo largo de su vida y carrera, O'Reilly ha sido una defensora abierta de los derechos de las personas discapacitadas. En 1987, O'Reilly se tumbó delante de un autobús en una manifestación en la que pedía igualdad de acceso para las personas discapacitadas al transporte público. [37] En una reciente entrevista en vídeo al British Council, dijo : "[en los años 80] estuve muy involucrada en el movimiento de derechos civiles de las personas discapacitadas , haciendo campaña por la igualdad de acceso a los edificios públicos, la educación y las oportunidades... Estoy increíblemente decepcionada por lo poco que ha cambiado". [37] O'Reilly también ha criticado abiertamente la elección de actores sin discapacidades para papeles de personas discapacitadas ("cripping up") y dijo a Gender Forum (una revista académica en Internet) en 2005 que "cripping up es la respuesta del siglo XXI a blacking up". [38] Es una postura que ha reafirmado en numerosas plataformas, junto con su "política" de "poner a personas discapacitadas en nuestros guiones". [39] [40] Además de hablar sobre temas relacionados con la discapacidad, O'Reilly también ha pedido una mayor representación de la diversidad en el teatro y los medios de comunicación. En una entrevista de 2016, le dijo a The Stage: "El teatro es el lugar donde nos reunimos colectivamente para explorar lo que significa ser humano. Tenemos que tener la amplitud, la profundidad y la diversidad de la experiencia, en lugar de una monocultura o simplemente un segmento de la sociedad que habla consigo mismo". [41]

Lista de obras principales

Obras de teatro

Dramas radiofónicos

Publicaciones

Premios

Referencias

  1. ^ abc "La poeta de Ceredigion Kaite O'Reilly gana el premio Ted Hughes". Noticias de la BBC . 25 de marzo de 2011 . Consultado el 21 de octubre de 2016 .
  2. ^ ab "Kaite O'Reilly". www.kaiteoreilly.com . Consultado el 21 de octubre de 2016 .
  3. ^ abc Turnbull, Joe (25 de febrero de 2016). «Kaite O'Reilly: 'Vengo de una familia de rebeldes'». Exeunt . Consultado el 21 de octubre de 2016 .
  4. ^ Creamer, Ella (12 de julio de 2023). «La Royal Society of Literature pretende ampliar su representación al anunciar 62 nuevos miembros». The Guardian .
  5. ^ "Bailarina discapacitada vuelve al escenario en una obra provocativa". The Independent . 30 de julio de 2012 . Consultado el 22 de octubre de 2016 .
  6. ^ Parton, Russell (28 de agosto de 2012). «Londres 2012 y las artes de la discapacidad: 'seremos famosos durante 15 minutos'». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 22 de octubre de 2016 .
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