El hip-hop coreano , también conocido como K-hip-hop o K-rap , es un subgénero de la música popular de Corea del Sur .
Se considera ampliamente que se originó a fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990, [1] [2] y desde entonces se ha vuelto cada vez más popular, tanto en Corea del Sur como en el extranjero. [3] [4] [5]
Si bien la cultura hip-hop de Corea del Sur incluye varios elementos como el rap , el grafiti , el DJing , el turntablism y el b-boying , [6] [7] el rap constituye una parte importante de la cultura. El término "hip-hop" se reconoce y se entiende ampliamente como "rap" en Corea. [8]
La interacción entre el idioma coreano y el inglés se ha utilizado como un recurso técnico y estético en el hip-hop coreano. Muchas canciones de hip-hop coreanas contienen similitudes silábicas que podrían interpretarse en cualquiera de los dos idiomas. El aspecto bilingüe de esta música es un factor distintivo entre el hip-hop coreano y el hip-hop estadounidense. [9] [8]
Como el hip-hop coreano en sus inicios estuvo fuertemente influenciado por el hip-hop afroamericano , los artistas de hip-hop coreanos comenzaron a usar AAVE en sus letras. [8] El predominio de los coreano-estadounidenses en la escena del hip-hop coreano también contribuyó al uso de idiomas mixtos en el hip-hop coreano. Los artistas de la diáspora coreana de habla inglesa como Drunken Tiger , Tablo de Epik High , Swings , Jay Park y San E han incluido letras en inglés en sus raps.
A finales de los años 1990 y principios de los años 2000, hubo debates sobre la autenticidad de las letras escritas en inglés, y algunos artistas se abstuvieron deliberadamente de utilizar el inglés en sus letras. [8] Garion era ampliamente conocido por utilizar únicamente el idioma coreano en sus letras. La palabra Garion, una palabra coreana que se refiere a un mítico caballo blanco con una melena negra, también refleja la identidad del grupo. Hoy en día, el movimiento se ha debilitado ya que se cree que el rap coreano se ha establecido plenamente en términos de creación lingüística y rítmica utilizando el idioma coreano. [10]
Aunque el hip hop coreano adoptó la música hip hop estadounidense, la diferencia cultural condujo naturalmente a la diferencia en el contenido de las letras. Por ejemplo, en las primeras etapas de la música hip hop coreana, muchos raperos coreanos hacían referencia a los valores y modismos confucianos . Bill Stax (antes conocido como Vasco), un rapero coreano, explica: “Mientras que el hip hop estadounidense trataba principalmente temas de mujeres, dinero y drogas, en Corea no hay drogas. Necesitamos contar historias con las que nuestros amigos puedan identificarse y disfrutar”. Los temas que se tratan con más frecuencia en la música hip hop coreana son la vida cotidiana, las historias personales y los problemas sociales específicos de la cultura coreana en el caso del hip hop underground, y el amor en el caso del hip hop mainstream. [8]
Fuente: [8]
Aunque las diferencias en el sonido se consideraban pequeñas para distinguir la música hip-hop coreana de la música hip-hop estadounidense, ha habido un esfuerzo constante por incorporar el sonido tradicional coreano a la música hip-hop. Seo Taiji and Boys , el primer músico coreano en adoptar elementos de hip-hop en la música, agregó un breve solo del oboe cónico tradicional coreano (taepyeongso) en su canción "Hayeoga" (1993). MC Sniper , un rapero underground y fundador del grupo de hip-hop Buddha Baby, es conocido por su uso temprano de elementos musicales y religiosos tradicionales, incluida la cítara de 12 cuerdas (gayageum), la flauta transversal de bambú (daegeum) y la percusión de madera budista (moktak) en sus producciones. Ones, un músico de hip-hop coreano de primera generación, es conocido por sus experimentos cruzados entre el hip-hop y la música tradicional coreana. En abril de 2016, "Eung Freestyle", producido por el grupo DPR que utilizó principalmente el instrumento coreano gayageum, atrajo popularidad mundial después de ser lanzado en YouTube. [11]
La música hip hop coreana también suele mostrar influencias musicales de las baladas y el trot coreanos , como melodías basadas en las escalas pentatónicas tradicionales coreanas , las llamadas " escalas gugak ", y "bbongki" ( 뽕기 ), un ritmo estrechamente asociado con la música trot.
Este movimiento ha recibido críticas. Algunos músicos señalaron que el hip hop coreano no debería tener un sonido único, sino seguir o utilizar un sonido de hip hop global reconocible. Por ejemplo, Code Kunst, un productor de hip hop coreano, señaló que "no creo que Corea necesite un sonido único propio. Las personas que no son coreanas también pueden probar sonidos 'coreanos'".
A diferencia del hip-hop estadounidense, el hip-hop coreano comenzó en las habitaciones y los espacios de las computadoras personales de los fanáticos del hip-hop y luego se trasladó a las calles y los espacios de actuación de Hongdae. [12] [8]
El hip-hop coreano en sus inicios estaba estrechamente vinculado a las comunidades web creadas en servidores web. Servidores como Chollian, HiTel, Daum, Nate y Naver proporcionaban correos electrónicos, servicios de mensajería y foros gratuitos basados en la web. Las comunidades de PC creadas en estos servidores, como BLEX, Dope Soundz y Show N Prove (SNP), funcionaban como un lugar para compartir traducciones coreanas de letras de canciones en inglés, intercambiar casetes y CD importados y discutir el significado del hip-hop en sus vidas. Artistas de primera generación como Verbal Jint, P-Type, Defconn (SNP) y Garion (BLEX) participaron activamente en estas comunidades en línea. Las comunidades basadas en servidores web disminuyeron cuando la gente dejó de usarlos a principios de la década de 2000 y las comunidades se trasladaron a revistas web y sitios en línea. Estas revistas web no solo publicaban artículos, sino que también facilitaban las comunicaciones en la escena del hip-hop. Algunos sitios en línea como Hiphopplaya (desde 2000), Rhythmer (desde 2001) e HiphopLE (desde 2010) todavía se utilizan activamente como una comunidad en línea para discusiones de hip-hop a partir de 2019. Muchos de los usuarios de estas comunidades en línea comenzaron a realizar una reunión mensual fuera de línea llamada jeongmo para discutir la música hip-hop y presentar sus obras, lo que llevó al desarrollo de escenas locales.
A principios de 2017, los primeros premios de hip-hop coreanos fueron presentados por dos de las revistas web de hip-hop coreanas más importantes, HipHopLE y Hiphopplaya . Algunos de los premios incluyeron Novato del año, Productor del año, Canción de hip-hop del año, Álbum de hip-hop del año y Artista del año. Los ganadores fueron JUSTHIS , Groovy Room , “Forever” de BeWhy , The God of Small Things de Nucksal y Jay Park respectivamente. Además, los premios incluyeron una categoría que mostraba a qué artistas había que prestar atención, como Live y Mac Kidd.
Desde mediados de los años 90, Hongdae se convirtió en el centro físico de la escena del hip-hop coreano. Hongdae, una zona al noroeste de Seúl, recibe su nombre de la cercana Universidad Hongik de la zona. Ampliamente conocida por su prestigiosa facultad de arte y música y su ambiente liberal, la Universidad Hongik contribuyó al surgimiento de la cultura juvenil, incluida la música hip-hop en la zona. Desde finales de los años 90, comenzaron a surgir muchos clubes en Hongdae donde se tocaban varios tipos de música, como rock, techno y hip-hop. Master Plan (MP), originalmente un club de rock indie ubicado en el área metropolitana de Hongdae, a menudo se considera la cuna del hip-hop coreano underground. MP funcionó como un sitio para consumir, interpretar y compartir música hip-hop. También se llevaron a cabo eventos de hip-hop callejero como Everyone's Mic organizado por Hiphopplaya en Hongdae. Everyone's Mic es una competencia de rap abierta semanal para músicos underground donde los participantes realizan rap de estilo libre basado en el ritmo tocado por el DJ. Hongdae no sólo funcionó como un lugar tangible para la producción y el consumo, sino que también se convirtió en un lugar simbólico para la música hip-hop underground y un gohyang (ciudad natal) imaginario para que los músicos construyeran sus identidades.
Los medios de comunicación han desempeñado un papel muy importante en la formación de la escena del hip-hop coreano. El programa de televisión Show Me the Money ( SMTM ) ganó una enorme popularidad y permitió que la música hip-hop se convirtiera en música mainstream en Corea. Sin embargo, las críticas contra la autenticidad del programa de televisión dieron lugar al surgimiento de canales independientes de YouTube operados por sellos y músicos de hip-hop.
A partir de 2012, los programas de audiciones de hip-hop como Show Me the Money , Unpretty Rapstar y High School Rapper se hicieron muy populares en Corea. SMTM es un programa de audiciones para raperos aficionados y profesionales en el que los 16 mejores raperos se dividen en 4 equipos y compiten para ser el ganador final. [13] Unpretty Rapstar es una contraparte femenina de SMTM y High School Rapper es una versión de secundaria de SMTM . [14] [15] A partir de noviembre de 2022, SMTM ha tenido once temporadas. Unpretty Rapstar ha tenido 3 temporadas desde 2015 y High School Rapper ha tenido 3 temporadas desde 2017. Estos programas de competencia de telerrealidad son producidos por Mnet, el canal de música por cable más grande de Corea del Sur operado por CJ Entertainment & Media ( CJ E&M ), un conglomerado de entretenimiento y medios.
Estos programas de televisión cambiaron la noción de la música hip-hop underground y overground en Corea del Sur. Antes del programa, los músicos que firmaban con grandes sellos y aparecían frecuentemente en televisión eran considerados raperos overground, mientras que los que actuaban en pequeños escenarios y trabajaban de forma independiente eran reconocidos como raperos underground. Sin embargo, a medida que los programas de televisión de hip-hop hicieron que la música hip-hop se generalizara, incluso los raperos underground que criticaban a los raperos overground ganaron visibilidad a través de la televisión y comenzaron a trabajar con artistas pop. Además, con el éxito de SMTM , los raperos underground que pensaban negativamente en firmar con sellos comenzaron a considerar la idea debido a la promesa de aumentar las ganancias en el género. [16] Por ejemplo, Deepflow de VMC, que criticó a los raperos overground por comercializar la escena del hip-hop, participó activamente en varios programas de televisión de hip-hop como productor a partir de 2017. [17] Nafla y Loopy de Mkit Rain, que criticaron a los raperos overground por unirse a SMTM, finalmente también se unieron a la temporada 7 de SMTM como participantes. [18] En lugar de ser un escenario exclusivo para los raperos del underground, los medios de comunicación y los programas de televisión se consideran ahora una oportunidad para que todo tipo de raperos nuevos ganen visibilidad y alcancen el estrellato. Esta transición ha acabado por desdibujar la distinción entre músicos underground y del underground.
Las plataformas de redes sociales como YouTube y SoundCloud han sido uno de los principales canales en los que los artistas de hip-hop coreanos presentan sus trabajos y se comunican con sus fans. Mic Swagger, un contenido de rap de estilo libre basado en YouTube que invita a diferentes músicos de hip-hop como invitados en cada episodio, se convirtió en un gran éxito a lo largo de sus cuatro temporadas desde 2009 y contribuyó a la popularización del rap de estilo libre. [1] Además, en respuesta a las críticas contra los principales medios de comunicación de hip-hop como Mnet, los artistas de hip-hop comenzaron a crear canales independientes para expresar sus pensamientos y presentar su música al público. El sello H1ghr Music se asoció con Dingo, un creador de contenido de medios en línea, para promover nuevas canciones independientes de los principales medios de comunicación. [2] En 2018, el rapero Mommy Son lanzó una canción llamada "Mommy Jump" a través de su canal de YouTube después de ser eliminado de la temporada 7 de SMTM. La canción, que condenaba directamente a Mnet y SMTM, se convirtió en un éxito masivo y fue nominada a la canción de hip-hop del año con 38 millones de visitas en YouTube (a junio de 2019). [3]
Los raperos e ídolos también utilizan las aplicaciones de redes sociales como una forma de conectarse con sus fans, creando un sentido de amistad con ellos. [19] El uso de aplicaciones de transmisión de música como SoundCloud, YouTube y Spotify puede ayudar a la exposición de los artistas coreanos, ya que muchas de estas aplicaciones, especialmente SoundCloud, son utilizadas por niños pequeños de todo el mundo para descubrir a estos artistas. [20] Gran parte de la música en estas aplicaciones proporciona un sonido similar a la música rap estadounidense, que es popular no solo entre los adolescentes estadounidenses sino también entre los adolescentes en el extranjero. [4] También hay espacio para una mayor experimentación en plataformas musicales como SoundCloud porque los artistas pueden subir su trabajo y expresar su creatividad de una manera que no podrían en el sistema de ídolos coreanos y formar una conexión más profunda con sus audiencias con su trabajo, así como promover su trabajo en solitario. [5]
El surgimiento de raperos coreanos bilingües también ayuda a cerrar la brecha entre la música hip-hop coreana y estadounidense, junto con las redes sociales. Pueden comunicarse con los fans estadounidenses de una manera que la mayoría de los raperos coreanos que no hablan inglés no pueden. DPR Live explicó su nueva presencia en los EE. UU. con su primer concierto, diciendo: "Siempre pensé, ya sabes, siendo bilingüe, solo mirando la calidad de ambas músicas, ambas están a la par. Pero la música coreana tiene un sabor igual de agradable y cualidades asombrosas. [Es] solo que el mundo aún no lo sabe. Y obviamente, Estados Unidos está en todas partes. Todos lo saben. Y estoy emocionado por cerrar la brecha un poco más". [6]
En sus inicios, la mayor parte del hip-hop coreano se enmarcaba en una categoría llamada "rap dance", en la que los artistas mezclaban el rap con la música pop. [1] [21] Muchos artistas de K-pop incorporaron el rap a su música, desde Seo Taiji y Jinusean en los años 90 hasta Big Bang y Block B en los años 2010. [22] Sin embargo, el rap en la música K-pop no se consideraba música hip-hop seria y algunos músicos de hip-hop criticaron la música K-pop por comercializar el hip-hop. Por ejemplo, el rapero Olltii criticó a los raperos ídolos del K-pop en su actuación en Show Me the Money contra Bobby por no ser cualificados y fabricados por grandes agencias de entretenimiento. [23]
A medida que la música hip-hop ganó popularidad y se convirtió en parte de la música mainstream coreana, muchos raperos ídolos comenzaron a interactuar con la escena del hip-hop. Jay Park, ex líder de 2PM, pasó a ser el fundador y director ejecutivo de dos de los sellos de hip-hop coreanos más importantes, AOMG y H1GHR Music. Park ha expresado que ya no se considera un artista de K-pop porque se siente distante de la industria del K-pop en la actualidad. Zico, que era activo como rapero underground antes de debutar oficialmente con Block B, se ganó el respeto de la escena por sus habilidades de rap y producción y mantuvo una estrecha relación con la escena del K-hiphop a lo largo de su carrera. Sin embargo, existe un debate sobre si los raperos ídolos son raperos reales. Durante los días de novatos de BTS, la línea de rap del grupo, que consta de RM, Suga y j-hope, recibió críticas del artista de hip-hop B Free por "dejar" de ser raperos y continuó diciendo que los raperos ídolos no son raperos reales. [24] Bobby de iKon ganó la tercera temporada de Show Me the Money. Song Mino de Winner fue un rapero underground activo junto a Zico de Block B y fue subcampeón de la cuarta temporada de SMTM. Ravi de Vixx fundó el sello de hip hop GROOVL1N, que alberga a raperos destacados como Nafla y JUSTHIS. RM de BTS colaboró y actuó con raperos como Zico y Changmo antes de unirse al grupo, y desde entonces ha colaborado con varios artistas de la escena.
Además, los artistas coreanos de hip-hop comenzaron a colaborar con artistas de K-pop. [25] [26] [27] Las colaboraciones exitosas incluyen " Some ", una canción de 2014 de Soyou del grupo femenino Sistar , la cantante de R&B Junggigo y el rapero Lil Boi , que fue el éxito número uno de mayor duración del K-pop Hot 100 de Billboard en 2014; [28] " A Midsummer Night's Sweetness ", una colaboración de 2014 de Raina de After School y el rapero San E , que encabezó diez listas de música coreana poco después de su debut y ganó varios premios importantes de fin de año; [29] [30] [31] [32] y " I ", una canción de 2015 de Taeyeon de Girls' Generation con el rapero Verbal Jint , que encabezó ocho listas de música coreana después de su lanzamiento. [33]
El hip-hop coreano surgió por primera vez en Corea del Sur a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. La cultura hip-hop en sí misma se introdujo por primera vez en Corea del Sur a través de la difusión cultural de los soldados estadounidenses estacionados en la base de Yongsan durante la guerra. Específicamente, los clubes en Itaewon sirvieron como un centro para los soldados estadounidenses y, más tarde, a mediados de la década de 1980, se abrieron a los ciudadanos coreanos y compartieron un espacio para ritmos de hip-hop y baile en la pista de baile. [34] Tras el fin del régimen militar autoritario en Corea, la flexibilización de la censura estatal de la música popular a fines de la década de 1980 y la llegada de los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988 trajeron estilos musicales globales como el hip-hop, el rap y el rhythm and blues a través de la diáspora coreana . [35] La canción de 1989 del músico de rock Hong Seo-beom sobre un poeta coreano del siglo XIX, "Kim Sat-gat", se atribuye como la primera canción pop coreana que contiene rap. [1] [5] [36]
Hyun Jin-young , un rapero que debutó al año siguiente con el álbum New Dance , es considerado el primer artista de hip-hop coreano. [1] [37] [38]
El debut de Seo Taiji and Boys en 1992 con la canción "Nan Arayo" (난 알아요, " I Know ") marcó una revolución en la música popular coreana. El grupo incorporó el hip-hop y el R&B de estilo estadounidense a su música, un movimiento que fue tan influyente que se los considera los creadores del K-pop moderno , y su explosiva popularidad allanó el camino para los artistas de pop y hip-hop en Corea. [2] [39]
Otros grupos populares que ayudaron a difundir el hip-hop en la corriente principal coreana a principios de la década de 1990 incluyen a Deux y DJ DOC . [40] [41]
La escena de hip-hop coreana creció considerablemente a finales de los años 1990 y principios de los años 2000 debido en gran parte a una creciente escena de clubes de hip-hop y la influencia de Internet. [3] Si bien los grupos de K-pop continuaron incorporando rap en sus canciones, este período también vio el surgimiento de grupos de hip-hop puros, en particular Drunken Tiger , "el primer grupo de hip-hop verdadero comercialmente exitoso" en Corea. [42] [43] El sencillo del grupo, "Good Life", encabezó las listas coreanas en 2001, aunque el grupo fue considerado controvertido debido a la naturaleza explícita de sus canciones. [44] El dúo de hip-hop Jinusean , que firmó con el nuevo sello YG Entertainment del ex miembro de Seo Taiji and Boys , Yang Hyun-suk , también encontró un éxito generalizado durante este período con sus canciones "Tell Me" y "A-Yo", entre otras. [45] [46]
En 2001, el entonces rapero underground Verbal Jint lanzó su primer miniálbum, Modern Rhymes , que introdujo una innovación en el hip-hop coreano: la rima. Antes de esto, el hip-hop coreano carecía de rimas porque se consideraban demasiado difíciles debido a la estructura gramatical del idioma coreano . El método de Verbal Jint para crear rimas fue ampliamente adoptado por otros artistas. [47] [48] [49] El dúo de rap Garion también tuvo un impacto en la comunidad de hip-hop underground coreana con su álbum debut homónimo de 2004, notable por estar completamente en coreano. [47] [50] [51]
Más artistas de hip-hop coreanos experimentaron popularidad y éxito en las décadas de 2000 y 2010. El álbum de 2004 de Dynamic Duo , Taxi Driver , vendió más de medio millón de copias, lo que lo convirtió en el álbum de hip-hop coreano más vendido en ese momento. [52] [53] Epik High encabezó las listas de música tanto en Corea como en Japón a mediados de la década de 2000 y alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes mundiales de Billboard con su álbum de 2014, Shoebox . [54] [55] [56] El álbum del dúo de rap Leessang , Asura Balbalta , encabezó las listas coreanas solo una hora después de su lanzamiento en 2011, y todas las canciones del álbum se ubicaron simultáneamente entre las diez primeras en varias listas de música en tiempo real. [57]
El perfil del hip-hop coreano se intensificó nuevamente en 2012 con el debut de la serie de telerrealidad Show Me the Money . El programa, que presenta raperos tanto underground como mainstream, tiene el mérito de aumentar la popularidad del hip-hop en Corea del Sur. [58] [59] [60] Los índices de audiencia de las temporadas 4, 5 y 6 de SMTM continuaron superando el 2%, lo que es excepcionalmente alto para un programa de un canal de televisión por cable. Durante agosto de 2015, julio de 2016, agosto de 2017 y octubre de 2018, cuando se emitió SMTM , el hip-hop fue el género más popular en la lista Mnet Top 100 de música coreana. [61] SMTM funcionó como una oportunidad publicitaria para raperos previamente desconocidos como C Jamm , Black Nut , Bewhy y Woo Won-jae . En SMTM 11, la rapera Lee Young-ji se convirtió en la primera rapera en ganar la competencia.
En agosto de 2013, la escena de hip-hop coreana se convirtió en terreno de feroces batallas de disidencia. [62] [63] Influenciados por la canción de hip-hop de Big Sean " Control ", en la que el verso de Kendrick Lamar llamó a un puñado de nuevos raperos en la industria musical estadounidense, los artistas coreanos comenzaron a enviar disidencias en todas direcciones con letras duras. La "guerra de diss de control" comenzó cuando Swings, el fundador y miembro de Just Music, llamó a muchos otros raperos al lanzar su versión de "Control" titulada "King Swings" y "Hwang Jung-min (King Swings Part 2)". [64] La llama voló en todas direcciones y muchos raperos comenzaron a insultarse entre sí. Uno de los principales eventos fue cuando E-Sens, ex miembro del dúo de hip-hop Supreme Team, lanzó su sencillo, "You Can't Control Me" para arremeter descaradamente contra su antigua compañía de gestión Amoeba Culture y su ex compañero de sello Gaeko de Dynamic Duo . Un día después, Gaeko respondió al desafío del rapero lanzando su tema titulado "I Can Control You". Finalmente, más de 20 raperos, incluidos Simon Dominic, Ugly Duck y Deep Flow, participaron en la "guerra de diss de control" antes de que terminara en una semana.
En 2015, Unpretty Rapstar se emitió como un spin-off de Show Me the Money . Esta competencia musical se centró en raperas, incluida la subcampeona de la temporada 1, Jessi, quien al año siguiente protagonizó Sister's Slam Dunk de KBS 2TV . También contó con Tymee, quien es conocida por ser la rapera más rápida de Corea. En 2017, High School Rapper lanzó su primera temporada y se convirtió en un gran éxito, llevando a muchos raperos amateurs jóvenes al estrellato. Muchos de los participantes exitosos en High School Rapper firmaron con importantes sellos de hip-hop ejemplificados por Haon de h1gher Music, Ash Island de Ambition Musik y Young B de Indigo Music. Unpretty Rapstar y High School Rapper permitieron que la música hip-hop se convirtiera en uno de los géneros musicales más populares en Corea, especialmente entre la generación más joven.
En 2016, la Fundación Corea citó al hip-hop coreano como una nueva tendencia en la ola coreana , el término comúnmente utilizado para referirse a la reciente difusión de la cultura pop coreana en todo el mundo. [65] [66]
A partir de 2016, los principales sellos de hip-hop de Corea del Sur comenzaron a crear sus subsellos, principalmente para nutrir a los jóvenes músicos de hip-hop, también conocidos como raperos de cuarta generación. Illionaire Records estableció Ambition Musik en 2016 al contratar a 3 artistas que ganaron popularidad a través de SMTM ( Hash Swan , Keemhyoeun, ZENE THE ZILLA). Just Music siguió con su nuevo sello Indigo Music, que contrató principalmente a raperos adolescentes que actuaron en la temporada 1 de High School Rapper, incluidos Osshun Gum, Young B y Noel. Jay Park de AOMG fundó H1GHR Music junto con el productor Cha Cha Malone, con sede en Seattle , y firmó con músicos jóvenes como Sik-K, Groovy Room y Haon. [67] A medida que estos sellos y subsellos de hip-hop se hacían más grandes, continuamente alzaban la voz contra las grandes agencias de K-pop que han estado dominando la industria musical coreana desde la década de 2000.
El hip-hop coreano comenzó y estuvo muy influenciado por el hip-hop estadounidense, pero evolucionó para tener características locales a medida que se adaptaba al contexto cultural de la sociedad coreana. Desde la década de 1990, el hip-hop estadounidense se introdujo y se difundió en Corea del Sur en varios canales: formas tangibles de música como cintas de casete y CD de Estados Unidos a Corea del Sur, cuerpos individuales hacia/desde Estados Unidos y dentro de Corea del Sur, y comunidades virtuales de oyentes de hip-hop. [8] Los coreano-estadounidenses especialmente desempeñaron un papel importante en la localización del hip-hop estadounidense con su capacidad de hablar inglés y su acceso a la cultura estadounidense. Tiger JK de Drunken Tiger y su esposa Yoon Mi-rae , entonces miembro de un grupo coreano-estadounidense de hip-hop/R&B llamado Uptown, formaron Movement Crew, la influyente comunidad de hip-hop que dio origen a grupos como Dynamic Duo, Leessang y Epik High, quienes colectivamente plantaron el hip-hop localizado firmemente en la música pop dominante en Corea del Sur. [7] En Corea hoy, el hip-hop estadounidense y el hip-hop coreano existen como categorías separadas en casi todas las listas de éxitos y ventas musicales: oeguk hipap significa hip-hop extranjero y gungnae hipap significa hip-hop nacional.
Existen paralelismos entre el hip-hop coreano y el hip-hop estadounidense, en el sentido de que siguen muchas tendencias del hip-hop estadounidense al tiempo que les añaden sus propios elementos, creando su sonido a partir de sonidos ampliamente popularizados de la música estadounidense. [68] El hip-hop coreano también se fundó de muchas maneras para dar voz a los coreanos que sentían la necesidad de subvertir las normas de su país y encontraron ese camino a través del hip-hop coreano, al ver el éxito de los raperos estadounidenses. [69]
Desde 2010, la música hip-hop coreana comenzó a ganar popularidad internacional. A Epik High se le atribuye el mérito de ser el primer músico de hip-hop coreano en triunfar en el mercado internacional. En 2014, con su álbum Shoebox , Epik High alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes mundiales de Billboard . Epik High también realizó una gira por Norteamérica y tocó en el festival de música y cine estadounidense SXSW en 2015 antes de convertirse en el primer grupo coreano importante en tocar en el festival de música estadounidense Coachella en 2016. [70] Epik High se convirtió en uno de los artistas más comentados con #EpikHigh como uno de los hashtags más utilizados en el festival. Tablo en una entrevista con NBC News explica por qué el hip-hop y el rap están resonando en mucha gente hoy en día afirmando: "... el rap es una forma de arte que acoge muy bien la cultura y las ideas de los jóvenes". [71] Después de terminar su contrato con YG Entertainment en 2018, Epik High comenzó otra gira por Norteamérica en 2019.
El interés en SMTM también se ha extendido al extranjero, con raperos que participaron en la cuarta temporada del programa actuando en los Estados Unidos en 2015. El programa también realizó audiciones para su quinta temporada en Los Ángeles en 2016. [72] [73] Aunque se plantearon preguntas críticas, SMTM comenzó a posicionarse como una "batalla global de hip-hop" desde la temporada 5. La popularidad de SMTM llevó a otros artistas de hip-hop coreanos, incluidas las listas de los populares sellos discográficos Illionaire Records , AOMG y Amoeba Culture , a realizar giras por todo el mundo. AOMG realizó una gira por China y Estados Unidos en 2016, el sudeste asiático en 2017 y América del Norte y Europa en 2019. Amoeba Culture e Illionaire Records también realizaron una gira por Estados Unidos en 2015, 2016 y 2017. [74] [75] [76]
La incorporación de la música trap en el hip-hop coreano se ha convertido en un factor importante para su creciente éxito en el extranjero. Aunque menos popular en su natal Corea del Sur, el rapero Keith Ape se convirtió en una sensación viral en 2015 con su canción, "It G Ma". [77] [78] A la canción se le atribuye haber ayudado a expandir la audiencia del hip-hop coreano en el extranjero. [3] [5] [79] Ha declarado en una entrevista con Complex: "Es importante para mí ser reconocido por el lugar de nacimiento de la cultura del hip-hop y estoy agradecido por todo lo que ha sucedido. Muchas personas occidentales que no hablan coreano ahora conocen la frase 'It G Ma'". Al año siguiente, Eung Freestyle (응프리스타일) interpretado por DPR Live , Sik-K , Punchnello, Owen Ovadoz y Flowsik ganó atención con la ayuda de la campaña publicitaria de Youtube's Music. [80]
Los artistas de hip-hop coreanos están continuamente haciendo un esfuerzo deliberado para expandir su presencia en el mercado global, especialmente en el mercado norteamericano. El 20 de julio de 2017, Jay Park se convirtió oficialmente en parte del sello discográfico de Jay-Z, Roc Nation . Publicó en su cuenta de Instagram diciendo: "Esta es una victoria para la ciudad, esta es una victoria para Corea, esta es una victoria para los estadounidenses de origen asiático..." [81] En 2019, MBC lanzó un nuevo programa titulado Target: Billboard - Kill Bill . El programa reclutó a reconocidos artistas de hip-hop para competir por la oportunidad de colaborar con DJ Khaled. Al hacerlo, el objetivo final del programa es que los artistas de hip-hop coreanos "arrasen en las listas de Billboard ". [8]
Aunque la mayoría de los artistas etiquetan su música como “hip-hop coreano” en sus letras o entrevistas, algunos músicos se alejan conscientemente de ello llamando a su música simplemente “hip-hop”. Algunos artistas confesaron que les incomodaba etiquetar su música como hip-hop “coreano” y afirmaron que preferirían que su música se escuchara como hip-hop. Estos artistas querían que su música se ubicara dentro del hip-hop global y junto con lo que se produce actualmente en Estados Unidos. Dok2 , una de las figuras más reconocidas en la escena del hip-hop coreano, mencionó una vez: "Estamos compartiendo una tendencia global. No es un músico coreano copiando una canción estadounidense, sino más bien compartiendo una tendencia musical como uno de los muchos músicos de hip-hop del mundo. Simplemente pienso en mi música así: ¿Puedo imaginar que esta canción sea lanzada en Estados Unidos y no solo en Corea? ¿Le gustará a la gente? ¿No se aleja del panorama general? Si la escuchamos junto con lo que encabeza la lista de hip-hop de iTunes, ¿encaja allí? Si miro la música de otros raperos coreanos, no encaja en absoluto. Por supuesto, hay una tendencia que es únicamente coreana, pero esa es gayo . Eso es K-pop y no hip-hop". [8]
El b-boying, también conocido como break dance, fue introducido en Corea del Sur en la década de 1980 por los clubes de baile del barrio de Itaewon en Seúl , que era frecuentado por personal militar estadounidense y otros extranjeros. [82] Hay diferentes opiniones sobre lo que realmente cuenta como el primer grupo que inició la tendencia de incorporar elementos del break dance a la música coreana, pero el primer ejemplo es el grupo UCDC (United College Dance Club) formado por Lee Sung Moon. El equipo de baile llamado "Rhythm touch" fue inicialmente influyente, ya que eran bailarines de fondo de los cantantes Insooni y Kim Wan-sun . En 1983, Lee también fundó el grupo de break dance "Spark", que también se cita como el primer grupo de break dance coreano. [83] [84] [85] Uno de los lugares más famosos en los que estos primeros grupos de baile aprendieron sus habilidades fue un club llamado Moonnight en Itaewon, que originalmente era un club solo para extranjeros. [86] Sin embargo, no fue hasta 2001 que los b-boys coreanos recibieron reconocimiento internacional cuando el equipo de baile Visual Shock ganó el premio al "mejor espectáculo" y el cuarto lugar en Battle of the Year , la competencia de b-boys más grande del mundo. Los equipos coreanos ganaron el primer o segundo lugar en la competencia durante los siguientes años. [87]
En 2007, la Organización de Turismo de Corea fundó una competición internacional de b-boying llamada R-16 Korea . El evento, que atrae a decenas de miles de espectadores a Seúl cada año, también es muy rentable para el gobierno de Corea del Sur. [87] [88] Artistas de hip-hop surcoreanos, entre ellos Jay Park , Yoon Mi-rae y Tiger JK de Drunken Tiger , han actuado en el R-16. [89]
El B-boying también ha sido popular en el teatro de Corea del Sur, incluyendo, notablemente, el musical, Ballerina Who Loved a B-Boy , que se estrenó en Corea del Sur en 2005 con actuaciones en otros países, incluidos Singapur, Japón, China, Guam, Colombia, el Reino Unido y los Estados Unidos. El espectáculo todavía se presentaba diariamente en Corea del Sur en 2013. [90]
En cuanto a la moda, muchos jóvenes surcoreanos prefieren el gusto del hip-hop. La ropa urbana de hip-hop o streetwear suele ir de la mano con la escena del K-hip-hop, que ahora se está volviendo popular. YG Entertainment , uno de los mayores promotores de hip-hop en Corea del Sur, tiene algunos acuerdos de patrocinio en ropa. El artista de YG, Sean de Jinusean, comenzó su propia empresa de ropa llamada MF (Majah Flavah). [91] El 28 de junio de 2012, YG acordó con Cheil Industries lanzar su marca de moda dirigida no solo a los adolescentes coreanos sino también al mercado de la moda global. La primera tienda NONAGON abrió en septiembre y se agotó en 3 días. Los artistas de YG Bobby y BI también promocionaron la marca usando la ropa en SMTM3. [92]
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