Cavalier Youth es el cuarto álbum de estudio dela banda de rock inglesa You Me at Six , lanzado el 27 de enero de 2014 a través de BMG . Unos meses después del lanzamiento de su tercer álbum de estudio Sinners Never Sleep , la banda había comenzado a escribir material nuevo a principios de 2012. A fines de ese año, dejaron su sello Virgin Records y su gestión; la preproducción y la escritura posteriores siguieron a principios de 2013. Neal Avron fue reclutado para producir el próximo álbum de la banda, que se grabó en julio y agosto de 2013 en NRG Studio y el estudio casero de Avron, La Casita, ambos en Los Ángeles, California. Cavalier Youth es un álbum de rock alternativo y pop rock , que contó con el aporte del resto de los miembros de la banda en las letras.
" Lived a Lie " fue lanzado como el primer sencillo en septiembre de 2013, que fue promocionado con una gira por Estados Unidos como cabeza de cartel, y luego como telonero de Thirty Seconds to Mars en el Reino Unido. " Fresh Start Fever " fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en diciembre de 2013. "Room to Breathe" fue lanzado como el tercer sencillo del álbum en marzo de 2014, mientras que el EP Cold Night apareció el mes siguiente. Ambos coincidieron con una gira por Europa continental y el Reino Unido. "Forgive and Forget" fue lanzado como el quinto sencillo del álbum en diciembre de 2014, al que luego le siguió una gira por estadios del Reino Unido como co-cabeza de cartel con All Time Low . Luego realizaron una gira por Australia y aparecieron en los festivales Slam Dunk y Isle of Wight .
Cavalier Youth recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales , algunos destacando su sonido de estadio , mientras que otros sintieron que las canciones no estaban inspiradas. El álbum encabezó la lista de álbumes escoceses y del Reino Unido , además de alcanzar el top 40 en Australia, Irlanda y Suecia. Junto a esto, alcanzó el puesto número 124 en el Billboard 200 de EE. UU . "Lived a Lie" se ubicó en el puesto número 11 en el Reino Unido, mientras que "Hope for the Best" y "Fresh Start Fever" alcanzaron posiciones más bajas. "Room to Breathe" se ubicó en el puesto número 40 en la lista estadounidense Billboard Alternative Airplay . Cavalier Youth se ubicó dentro del top 20 en las listas de Kerrang! y Rock Sound para los 50 mejores álbumes del año. "Fresh Start Fever" ganó el premio al mejor sencillo en los premios Kerrang! de 2014 .
You Me at Six lanzó su tercer álbum de estudio Sinners Never Sleep en octubre de 2011, que alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes del Reino Unido . [1] [2] De sus cuatro sencillos , "Loverboy" alcanzó la posición más alta, llegando al puesto número 39 en el Reino Unido. [2] El álbum fue certificado plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) a finales de año. [3] El guitarrista Max Helyer dijo que la persona que los había contratado para Virgin en primer lugar había sido reemplazada por su lanzamiento. [4] Agregó que se sentían "como si nos hubiéramos perdido un poco porque perdimos a nuestra persona clave" en el sello. [5] En enero de 2012, el vocalista Josh Franceschi dijo que él y Helyer habían estado escribiendo material nuevo, pero estimó que no trabajarían en otro álbum durante al menos un año. [6]
En marzo de 2012, la banda lanzó " The Swarm " como sencillo. Helyer reveló que mientras lo grababan, también trabajaban en ideas para nuevas canciones. [7] Después de un espectáculo como cabeza de cartel en el estadio de Wembley en diciembre de 2012, [8] la banda se separó de su sello discográfico Virgin Records y de su manager. [9] Helyer, que pensaba que la relación con el sello estaba bien, explicó su partida: "Creo que para ellos no era suficiente con lo que estaban poniendo en ello... nos dejaron un poco abandonados y tuvimos que luchar por cosas por las que normalmente no teníamos que luchar". Mencionó que les resultó difícil tener la misma conexión con alguien nuevo que la que tenían con su predecesor. [10]
En el período previo al evento de Wembley, el guitarrista Chris Miller dijo que tenían algunas ideas para el próximo álbum, [11] y en febrero de 2013, comenzaron a trabajar en Cavalier Youth . [12] Pasaron cinco semanas haciendo la preproducción en The Doghouse Studio en Henley-on-Thames , [9] que era un estudio casero que Flint construyó para que la banda lo usara para escribir. [13] El mes siguiente, el grupo estaba escribiendo su nuevo álbum [14] en The Boathouse en Henley-on-Thames, que era propiedad de un amigo suyo. Escribieron una parte del álbum aquí durante dos o tres semanas. [15] En abril y mayo de 2013, la banda apoyó a Pierce the Veil y All Time Low en América del Norte en la gira Spring Fever. [16] You Me at Six compiló una lista de deseos de productores, populares y desconocidos, que amaban. [17]
You Me at Six se reunió con algunos productores durante la gira Spring Fever, uno de los cuales era Neal Avron . [15] Avron se destacó para la banda de todos los que conocieron, ya que parecía entender mejor al grupo. [17] Les gustó su trabajo anterior con Fall Out Boy , Linkin Park y Yellowcard . [18] La preproducción adicional se llevó a cabo en junio con Avron. [19] [20] Se sintieron a gusto con él presente al tocar y discutir las canciones. Avron hizo que la banda eligiera tres o cuatro actos de cualquier género que pensaran que fueran agradables y sintieran que podían inspirarse. [15] Posteriormente lo eligieron como productor para el próximo álbum [15] debido a que se sentía cómodo y a los álbumes anteriores en los que había trabajado. [21]
Las sesiones se llevaron a cabo en julio y agosto de 2013 en Los Ángeles, California. [22] Inicialmente estaban en contra de grabar en esta ciudad debido a las sesiones de Sinners Never Sleep que prometieron no volver a grabar allí, lo que requirió que Avron los convenciera. [23] Se quedaron en una casa con sus respectivas novias [24] en Griffith Park . [25] Avron manejó la grabación con Erich Talaba. [26] Las pistas de batería se hicieron en NRG Studio , con la ayuda de Kris Giddens. [21] [26] El grupo pasó mucho tiempo pensando en un buen sonido de batería. Según el baterista Dan Flint, Avron "desmembró nuestras canciones" y en ocasiones sugirió rellenos adicionales para tocar. [27] La grabación luego se trasladó a La Casita, en español "pequeña casa", [28] una letrina reconvertida en la residencia de Avron. Miller dijo que trabajar aquí aumentó su moral "entrando en una habitación agradable y soleada por la mañana". [21] Aunque a la banda no le gustó grabar Sinners Never Sleep (2011), trabajar con Avron les resultó una experiencia mucho mejor. [20] En Casita, recibieron la ayuda de Scott Skrzynski. [26] En el pasado, el grupo trabajaba con gente que se centraba en equipos de grabación antiguos. Cuando entró en el estudio de Avron, se sorprendió al ver amplificadores Krank y Vox modernos ; el único equipo antiguo era un amplificador Marshall . Al principio pensó que "todo parecía muy sencillo", pero con el tiempo "todo sonaba muy bien". [21]
Helyer trajo un amplificador Fender Deluxe Reverb , mientras que Miller trajo un amplificador Audio Kitchen. Además, también se utilizó el amplificador Big Chopper de Audio Kitchen. [21] Miller usó guitarras Gibson Les Paul Custom , ES-335 y SG . Compró una versión más nueva de la ES-335 y quedó impresionado con lo diferente que sonaba a su otra ES-335 y posteriormente la usó en la mitad del álbum. Helyer usó principalmente una guitarra Fender Custom Strat , junto con su Ibanez y Fender Jazzmaster . La pareja también usó las guitarras Fender Telecaster y Danelectro Baritone de Avron . [9] Variaron los tonos de guitarra de Vox y Marshall a amplificadores Orange y Krank. [21] La pareja usó los pedales Big Trees, Boss DD-20, Ibanez AD-80 y Roland Space Echo . [21] [29] Hacia el final de la grabación, Avron no estaba seguro de la voz de Franceschi en una canción tranquila. Avron sugirió que, dado que era una canción relajante, Franceschi debería estar relajado. Comentó: "Sí, ¿por qué no voy a sentarme junto a la piscina y tú traes un micrófono?" [30] Salieron y grabaron en el jardín con Franceschi sentado en una silla. Grabaron de cuatro a cinco interpretaciones vocales y eligieron las mejores. [30] Avron mezcló las grabaciones en NRG, antes de que Ted Jensen las masterizara en Sterling Sound en Nueva York. [26]
Musicalmente, el sonido del álbum ha sido clasificado como rock alternativo , [31] [32] pop rock [33] [34] y rock . [35] Flint atribuyó el cambio de sonido al tiempo extra que tuvieron para escribir el material. [23] Querían hacer un álbum centrado en la guitarra para mostrar sus habilidades con dicho instrumento. [13] Como tal, cuando Helyer estaba viendo un DVD de Parkway Drive , notó que la multitud cantaba un riff. «Room to Breathe», «Cold Night» y «Hope for the Best» fueron escritas con esto en mente. Helyer dijo que «casi comenzaría con la idea de tararearla para mí mismo y luego ponerla en la guitarra». [21] Cavalier Youth marcó la primera vez que Franceschi pidió la opinión de sus compañeros de banda sobre sus letras. Para dos canciones, reescribió por completo la melodía y la letra. [15] Avron contribuyó con la programación y los teclados a las grabaciones. [26] "Too Young to Feel This Old" habla de seguir adelante con tu vida a pesar de las dificultades [36] y encontrar tu propia identidad. [37] "Lived a Lie" habla de personas que sintieron que el grupo no llegaría a tocar en estadios. [38] Termina con un canto vocal grupal de "We are believers" (Somos creyentes). [37]
"Fresh Start Fever" muestra la destreza vocal de Franceschi, [37] recibiendo comparaciones con Fall Out Boy de la era Infinity on High (2007) en el proceso, [39] especialmente en la canción de ese grupo " Thnks fr th Mmrs ". [35] [40] Fue escrita por Helyer y Miller mientras el resto de la banda salía de noche. [41] Franceschi mencionó que la experiencia de Avron con la programación le dio a la canción su textura adicional. La parte de canto de las secciones de verso fue influenciada por la música hip hop . [42] "Room to Breathe" habla de luchar para permanecer fuerte y liberarse. [37] El riff de la canción fue lo primero que se compuso para el álbum. Helyer la tocó para el resto de la banda y "una hora y media después" se escribió la canción. [43] Mostró la habilidad vocal de Franceschi, [36] y fue comparada con Foo Fighters . [44] Algunas de las pistas de batería de "Win Some, Lose Some" se grabaron a través de un iPhone en un sótano para adquirir un cierto sonido distorsionado. [45] El riff de "Cold Night" surgió de Helyer tocando con su pedal Roland Space Echo; [29] la pista fue comparada con Jimmy Eat World . [39] Las partes de batería fueron influenciadas por Stewart Copeland de The Police , un baterista que Flint admira. [27] La pista folk-pop "Be Who You Are" [39] es la canción más corta del álbum, con una duración de menos de dos minutos. [37] "Wild Ones" es una pista de construcción lenta, comparada con " Forever Young " (1984) de Alphaville . [38]
El 2 de septiembre de 2013, se lanzó un video musical de "Lived a Lie". Además, se mencionó que el próximo álbum del grupo se titularía Cavalier Youth . [46] El mismo día, "Lived a Lie" fue lanzado como sencillo, [47] después de un estreno en BBC Radio 1. [ 48] El 13 de noviembre de 2013, Cavalier Youth fue anunciado para su lanzamiento en dos meses. Además, se reveló su lista de canciones y su obra de arte. [49] Dos días después, "Hope for the Best" estuvo disponible para transmisión. [50] Después de un estreno en BBC Radio 1 el 3 de diciembre, [51] "Fresh Start Fever" fue lanzado como sencillo al día siguiente. [52] También se lanzó un video musical. [53] Cavalier Youth fue lanzado el 27 de enero de 2014 a través del sello principal BMG . [54] Un amigo en común de BMG fue testigo de la banda en el Festival de Reading en 2012. Posteriormente, un representante de A&R se mostró inflexible en cuanto a firmar las furgonetas hasta el punto de volar a Los Ángeles mientras estaban grabando. BMG les permitió tener el apoyo de un sello importante al tiempo que conservaba la atmósfera de un sello independiente. [10]
El álbum fue lanzado al día siguiente en Norteamérica a través de Prospect Park . [55] La versión en CD/DVD incluía un documental de cómo se hizo, titulado Oceans Away , filmado durante el proceso de grabación. [56] La edición de iTunes Store incluía el documental, así como "Champagne Wishes" y el video musical de "Lived a Lie". [57] El presidente de Prospect Park Records, Jeremy Summers, había trabajado previamente con BMG en lanzamientos con Backstreet Boys y Five Finger Death Punch ; Dave Wallace de la gerencia de You Me at Six llamó a Summers para felicitarlo por el éxito de esos dos actos. Summers dijo que el sello había estado al tanto del éxito de You Me at Six en el Reino Unido, y que algunos miembros del personal los habían visto en vivo y quedaron impresionados por la actuación. Después de esto, decidió contratarlos. [58]
Franceschi contó que sus álbumes habían tenido un apoyo mediocre en los EE. UU. anteriormente, explicando que nunca habían conocido a gente de Epitaph Records , que manejaba Take Off Your Colours o Virgin Records, que manejaba Hold Me Down (2010) y Sinners Never Sleep . Se mostró firme en cuanto a que la banda hiciera un esfuerzo en la radio estadounidense, "porque es obsceno que podamos tener el sencillo de rock número uno en ventas en Australia y en el Reino Unido y luego ni siquiera tener esa canción sonando en la radio en Estados Unidos". [59] Para promocionar el lanzamiento, la banda hizo una serie de presentaciones acústicas en tiendas y eventos de firma de discos. [60] El 17 de marzo, una mezcla estadounidense de "Room to Breathe" se estrenó a través de USA Today , antes de ser lanzada como sencillo al día siguiente. Según Franceschi, Avron hizo la mezcla exclusivamente como una "introducción única al público estadounidense". [61] Summers dijo que la eligieron entre cuatro opciones posibles y que tenía "todo lo necesario para ser una gran canción de rock: grandes guitarras, voces potentes y letras con las que todos pueden identificarse". [58]
El 31 de marzo se lanzó un video musical para «Room to Breathe», [62] dirigido por Tom Welsh. Presenta imágenes de sus giras anteriores. [63] La canción fue lanzada en la radio alternativa estadounidense el 8 de abril. [64] «Cold Night» fue lanzado como un EP, que incluía presentaciones en vivo en la radio de «Lived a Lie», «Fresh Start Fever» y una versión de « Come Together » de los Beatles el 27 de abril. [65] Al día siguiente, se lanzó un video musical para «Cold Night». [66] «Room to Breathe» fue lanzado como sencillo el 28 de julio. [67] Al día siguiente, se lanzó otro video musical para la canción. [68] Se lanzaron videos para las versiones acústicas de «Lived a Lie» y «Room to Breathe» el 7 y el 23 de octubre, respectivamente. [69] [70] El 27 de octubre, se lanzó una edición especial del álbum. Incluía cinco versiones acústicas de las pistas del álbum y un DVD. [71] Las versiones acústicas fueron grabadas con el productor Stephen Street . [72] «Forgive and Forget» fue lanzado como sencillo el 9 de diciembre. [73]
En septiembre y octubre de 2013, el grupo realizó una gira por los Estados Unidos con el apoyo de Cute Is What We Aim For , Conditions , Tonight Alive y Dinosaur Pile-Up . [74] Después de esto, la banda apoyó a Thirty Seconds to Mars en su gira principal por Europa continental, seguida de una temporada en el Reino Unido hasta noviembre de 2013. [75] En enero de 2014, el grupo apoyó a Paramore en su gira principal por Australia. [76] En marzo, el grupo realizó una gira por Europa continental, [77] seguida de una serie de espectáculos en el Reino Unido hasta abril de 2014. [78] Fueron apoyados por Don Broco y Young Kato . [79] En mayo, la banda actuó en el Big Weekend de BBC Radio 1. [80] En agosto, la banda apareció en los festivales de Reading y Leeds . [81] En septiembre, el grupo realizó un espectáculo único en Singapur, [82] y luego realizó una gira australiana junto a Tonight Alive. [83] Fueron apoyados por Call the Shots, With Confidence , Masketta Fall y Day Break. [84]
Entre septiembre y noviembre de 2014, You Me at Six realizó una gira por Estados Unidos como cabeza de cartel, con el apoyo de Young Guns y Stars in Stereo . [85] Inicialmente, estaba previsto que se llevara a cabo en abril y mayo, [86] pero se pospuso debido a que Franceschi sufría de agotamiento vocal. [87] Estaba previsto que durara dos semanas, antes de ampliarse a 37 espectáculos. [88] A principios de 2015, la banda tocó en espectáculos únicos en Guildford y Hoxton , Londres, como parte de Independent Venue Week y Passport: Back To The Bars , respectivamente. [89] En febrero de 2015, el grupo realizó una gira de estadios del Reino Unido como co-cabezas de cartel con All Time Low , con el apoyo de Walk the Moon . [90] En abril y mayo, la banda tocó en Australia con Luca Brasi como telonero, en torno a su aparición en el festival Groovin' the Moo . [91] Más tarde, en mayo, el grupo encabezó el Slam Dunk Festival , [92] y actuó en el Festival de la Isla de Wight el mes siguiente. [93]
Cavalier Youth recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 66, basada en nueve reseñas. [95] AnyDecentMusic? le dio una puntuación media de 5,7, basada en siete reseñas. [94]
Lewis Corner de Digital Spy escribió que la banda tenía una "visión un poco más madura de la vida, mientras que todavía conectaba con una audiencia sumergida en la angustia adolescente". [44] Sarah Jamieson de This Is Fake DIY escribió que la banda ofreció una "variedad de canciones que sin duda les permitirán acceder a los escalones superiores del pop-rock de estadios que ya han estado llamando". [33] El escritor de Dead Press! Michael Heath sintió que la banda "regresó con un tono más ampliamente apreciado", reduciendo la "naturaleza oscura y siniestra" del álbum anterior. Dijo que era "música de estilo de estadio para una banda con expectativas del tamaño de un estadio y este es el mejor álbum que podrían haber lanzado para llevarlos a donde quieren estar". [96] La crítica de The Guardian, Caroline Sullivan, escribió que las pistas "no son sutiles ni demasiado innovadoras, pero dan en el blanco", ya que el álbum era "consistentemente melodioso, pero también contundente y monolítico". [97] David Hands de MusicRadar compartió un sentimiento similar, afirmando que las "melodías anhelantes hacen que estas canciones se sientan instantáneamente familiares y la emoción personal resuena". [98]
El crítico de AllMusic Scott Kerr, a pesar de los tres años entre álbumes, Cavalier Youth no "muestra mucho apetito por ampliar los límites" de su sonido. Añadió que "no es sorprendente que este álbum esté lleno hasta el borde de coros cantados en estadios [...] pero, por desgracia, suenan demasiado familiares". [39] El redactor de Sputnikmusic DaveyBoy dijo que, aparte de las tres primeras canciones, el resto del álbum era "muy variado, fallando en dar en el blanco más a menudo de lo que lo logra". [36] El redactor de Alternative Press Evan Lucy dijo que el álbum estaba "repleto del tipo de rock que llega hasta las vigas y que está hecho a medida para llenar el Wembley Arena". Consideró esto como algo negativo, afirmando que "todo el asunto se siente un poco estéril y centrado en grupos hasta la muerte". [35] Tom Doyle de Thrash Hits se refirió a él como el "intento más descarado hasta ahora de la banda por crecer", viéndolo como un "poco aburrido". [40] El subeditor de The Observer , Paul Mardles, fue muy crítico y dijo que el álbum estaba lleno de "riffs formulaicos, coros aptos para festivales y sentimientos desgastados", descartándolo como "rock alternativo corporativo en su forma más pedestre". [31]
Cavalier Youth encabezó la lista de álbumes del Reino Unido , vendiendo 32.000 copias en la primera semana. [99] Franceschi lo consideró "un gran momento" para la banda y "el comienzo de algo increíble para el ciclo [de álbumes]". [12] Se ubicó en el puesto número 97 en la lista de fin de año del Reino Unido. [100] Fue certificado Plata por la BPI en julio de 2014 y Oro en junio de 2018. [101] Fuera de este territorio, alcanzó el número uno en Escocia, [102] el número 14 en Australia, [103] el número 23 en Suecia, [104] el número 27 en Irlanda, [105] el número 75 en Suiza, [106] el número 85 en Alemania y el número 105 en la región de Flandes de Bélgica. [107] [108] En los EE. UU., alcanzó el puesto número 124 en el Billboard 200 . [109] Además de esto, encabezó Top Heatseekers , [110] y apareció en el número 22 en Top Alternative Albums , [111] el número 24 en Independent Albums y el número 35 en Top Rock Albums . [112] [113]
"Lived a Lie" llegó al puesto número 11 en el Reino Unido y al número 84 en Irlanda. [2] [114] "Hope for the Best" llegó al puesto número 75 en el Reino Unido. [2] "Room to Breathe" llegó al puesto número 40 en la lista Billboard Alternative Airplay de EE. UU. [115] "Fresh Start Fever" llegó al puesto número 46 en el Reino Unido. [2]
Cavalier Youth fue incluido en el número 7 en la lista de los "50 mejores álbumes del año" de Rock Sound . [116] El álbum fue incluido en el número 15 en la lista de los "50 mejores álbumes de rock de 2014" de Kerrang!. [ 117 ] "Fresh Start Fever" fue nominado a Mejor Sencillo y Cavalier Youth a Mejor Álbum en los Premios Kerrang! de 2014 ; "Fresh Start Fever" ganó, pero Cavalier Youth perdió ante Lost Forever // Lost Together (2014) de Architects . [118] En 2021, Franceschi clasificó a Cavalier Youth como su segundo álbum favorito de You Me at Six, afirmando que la "experiencia general de hacer este álbum es la razón por la que se siente tan bien para mí [...] En términos de experiencias de vida, está a la altura de lo que hemos hecho como banda". [119]
Todas las canciones escritas por You Me at Six. [26]
Personal por cuadernillo. [26]
Citas
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