A lo largo del río durante el Festival Qingming ( chino simplificado :清明上河图; chino tradicional :清明上河圖; pinyin : Qingming Shanghe Tu ) es una pintura en rollo de mano delpintor de la dinastía Song Zhang Zeduan (1085-1145) y copiada o recreada muchas veces en los siglos siguientes. Captura la vida cotidiana de las personas y el paisaje de la capital, Bianjing (actual Kaifeng ) durante la dinastía Song del Norte . A menudo se dice que el tema es el espíritu y la conmoción mundana en el Festival Qingming , en lugar de los aspectos ceremoniales de la festividad, como la limpieza de tumbas y las oraciones . Leída de derecha a izquierda, como un espectador la desenrollaría, las escenas sucesivas revelan el estilo de vida de todos los niveles de la sociedad, desde ricos a pobres, así como las actividades económicas tanto en las áreas rurales como en la ciudad, y ofrecen destellos de la vestimenta y la arquitectura. [1] La pintura se considera la obra más famosa entre todas las pinturas chinas , [2] [3] y ha sido llamada " La Mona Lisa de China ". [4] [5]
Como creación artística, la pintura ha sido venerada y los artistas de las dinastías posteriores hicieron cientos de réplicas, copias de copias e incluso falsificaciones de copias bien consideradas, cada una siguiendo la composición general y el tema del original pero difiriendo en detalle y técnica. [6] A lo largo de los siglos, el original Song se mantuvo en colecciones privadas antes de que finalmente volviera a ser propiedad pública. La pintura era una de las favoritas de Puyi , el último emperador de China, quien la llevó consigo cuando se vio obligado a abandonar la Ciudad Prohibida en 1924. Fue recuperada en 1945 y guardada en el Museo del Palacio en la Ciudad Prohibida. El original Song y las versiones posteriores se consideran tesoros nacionales y se exhiben solo por breves períodos cada pocos años debido a su naturaleza delicada. [7]
La pintura original se considera la obra de arte más famosa de la dinastía Song. [8] Sin embargo, se sabía poco directamente sobre su pintor, que generalmente se presume que fue Zhang Zeduan, ya que muchos registros escritos fueron destruidos cuando la dinastía Jin derrocó a la dinastía Song del Norte en 1127. Existe un debate y una investigación continuos sobre su creador, la fecha y el lugar donde fue pintada y el significado pretendido de la obra. La atribución más antigua a Zhang Zeduan es una inscripción fechada en 1186, que se agregó sobre la base de un catálogo anterior por el curador imperial Jin, Zhang Zhu (activo a fines del siglo XII) al pergamino original: [9]
El rollo mide 25,5 centímetros (10,0 pulgadas) de alto y 5,25 metros (5,74 yardas) [11] de largo. En su longitud hay 814 humanos, 28 barcos, 60 animales, 30 edificios, 20 vehículos, 8 palanquines y 170 árboles. [1] Solo aparecen unas veinte mujeres en el original de la dinastía Song, y solo las mujeres de bajo rango social son visibles al aire libre a menos que estén acompañadas por hombres. [12]
El campo y la ciudad densamente poblada son las dos partes principales de la imagen, con el río serpenteando a lo largo de toda su longitud. La parte derecha es la zona rural de la ciudad. Hay campos de cultivo y gente rural tranquila, predominantemente granjeros, cabreros y pastores de cerdos, en un paisaje bucólico. Un camino rural se ensancha en una carretera y se une a la carretera de la ciudad. La mitad izquierda es la zona urbana, que finalmente conduce a la ciudad propiamente dicha con las puertas. En esta zona se pueden ver muchas actividades económicas, como personas cargando mercancías en el barco, tiendas e incluso una oficina de impuestos. Se representan personas de todos los ámbitos de la vida: vendedores ambulantes, malabaristas, actores, mendigos mendigando, monjes pidiendo limosna, adivinos y videntes, médicos, posaderos, maestros, molineros, trabajadores del metal, carpinteros, albañiles y académicos oficiales de todos los rangos.
Fuera de la ciudad propiamente dicha (separada por la puerta de la izquierda), hay negocios de todo tipo, que venden vino, cereales, artículos de segunda mano, utensilios de cocina, arcos y flechas, linternas, instrumentos musicales, oro y plata, adornos, telas teñidas, pinturas, medicinas, agujas y artefactos, así como muchos restaurantes. Los vendedores (y en la revisión Qing, las propias tiendas) se extienden a lo largo del gran puente, llamado el Puente del Arco Iris (虹橋 Hong Qiao ) o, más raramente, el Puente Shangdu (上土橋).
El centro y el foco principal del pergamino es el lugar donde el gran puente cruza el río. Una gran conmoción anima a la gente que se encuentra en el puente. Un barco se acerca en un ángulo extraño con el mástil de remolque no completamente bajado, amenazando con estrellarse contra el puente. La multitud en el puente y a lo largo de la orilla del río grita y hace gestos hacia el barco. Alguien cerca del vértice del puente baja una cuerda a los brazos extendidos de la tripulación que está abajo. Además de las tiendas y los restaurantes, hay posadas, templos, residencias privadas y edificios oficiales que varían en grandeza y estilo, desde cabañas hasta mansiones con grandes patios delanteros y traseros.
Las personas y las mercancías se transportan en diversos medios: carros con ruedas, animales de trabajo (en particular, un gran número de burros y mulas), palanquines y carros de guerra. El río está repleto de barcos pesqueros y transbordadores de pasajeros, con hombres en la orilla del río tirando de los barcos más grandes.
Muchos de estos detalles están corroborados aproximadamente por los escritos de la dinastía Song, principalmente el Dongjing Meng Hua Lu , que describe muchas de las mismas características de la vida en la capital.
La pintura original fue un orgullo de las colecciones imperiales durante siglos. [4] [9] Fue copiada con frecuencia por artistas posteriores de períodos sucesivos y se volvió familiar entre los nobles, funcionarios eruditos, residentes urbanos y comerciantes. Muchos eruditos consideraron que el original Song era la "obra maestra", y dieron poco respeto a las versiones posteriores, a las que llamaron meras copias, falsificaciones, reproducciones, reinterpretaciones o elaboraciones, más de un centenar de las cuales se encuentran ahora en museos de China, Japón, Corea, Taiwán, el Reino Unido, América del Norte y Francia. Sin embargo, recientemente se ha reconocido la importancia y el valor de estas "copias". [13] [14]
Una copia temprana, generalmente considerada fiel al original, fue realizada por Zhao Mengfu durante la dinastía Yuan .
Al pintor de la dinastía Ming (siglos XIV al XVII) Qiu Ying se le atribuyen varias copias, que tienen diferencias considerables con el original. Una versión llegó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1947. [15] Otra tiene una longitud de 6,7 metros, más larga que la original. También reemplazó el escenario de la dinastía Song por el de la dinastía Ming basándose en modas y costumbres contemporáneas, actualizando los trajes que usan los personajes y los estilos de los vehículos (barcos y carros). El puente de madera Song es reemplazado por un puente de piedra en la nueva versión Ming. El arco del puente de piedra es mucho más alto que el del original de madera, y donde el original tenía un barco a punto de estrellarse contra el puente, la reinterpretación tiene un barco que es guiado metódicamente bajo el puente por cuerdas, tirado por hombres hasta la orilla, y varios otros barcos grandes esperan obedientemente su turno, sin ser molestados. [16] Otra copia de 12 metros de largo del período Ming tardío se conserva en el Museo de Artes Aplicadas de Viena, en Austria . [17]
A finales de las dinastías Ming y principios de las Qing , pintores profesionales poco conocidos realizaron docenas de copias en Suzhou, que generalmente llevaban la firma (falsificada) de Zhang Zeduan o Qiu Ying. [13] [18] La erudita Chang Su-chen sostiene que no se deben descartar estas pinturas como meras "copias". Estos pintores, dice, crearon "pinturas distintivas que visualizaban las diversas concepciones de los espectadores premodernos de una "gran época", una sociedad ideal desde la perspectiva tradicional china". [14]
Muy diferente fue la pintura, conocida como la "Versión de la Corte Qing", encargada por el Emperador Yongzheng , que fue completada solo después de su muerte por cinco pintores de la corte (Chen Mu, Sun Hu, Jin Kun, Dai Hong y Cheng Zhidao). [19] Estos cinco artistas trabajaron a partir de un borrador de pergamino en tinta, también mostrado a continuación, de Shen Yuan, otro pintor de la corte, que aparentemente trabajó bajo la supervisión personal del emperador. [20] [21] Fue presentado al Emperador Qianlong el 15 de enero de 1737. Se distingue por su estilo moderno innovador, alto grado de detalle y conservación intacta. [22] Esta versión, que se muestra a continuación, se trasladó más tarde, junto con partes importantes de la colección imperial, al Museo Nacional del Palacio en Taipei en 1949. [23] Hay muchas más personas, más de 4.000, en esta nueva versión, que también es mucho más grande (11 metros por 35 cm, o 37 pies por 1 pie). [24] El tercio más a la izquierda de esta versión, que no aparece en la versión Song, se encuentra dentro del palacio, con edificios y personas que parecen refinados y elegantes. La mayoría de las personas dentro del castillo son mujeres, con algunos funcionarios bien vestidos.
En abril de 1742, el emperador Qianlong compuso un poema que se añadiría al extremo derecho del pergamino de 1737. La caligrafía es de estilo de escritura continua y está escrita a mano por Liang Shizheng (梁詩正), un destacado funcionario de la corte y compañero del emperador. [25] El poema dice lo siguiente:
La fama de la pintura ha dado lugar a colas de varias horas en las raras ocasiones en que se exhibe en público. [27] [28]
En una acción poco habitual, el original de Song se exhibió en Hong Kong desde el 29 de junio hasta mediados de agosto de 2007 para conmemorar el décimo aniversario de la transferencia de Hong Kong a la República Popular China . Se estima que los costos de envío de la pintura ascendieron a decenas de millones de dólares, además de un costo no revelado de asegurar esta pieza de arte invaluable.
Del 2 al 24 de enero de 2012, la pintura se exhibió en el Museo Nacional de Tokio como pieza central de una exposición especial para conmemorar el 40 aniversario de las relaciones diplomáticas normalizadas entre China y Japón, [3] con los funcionarios del museo japonés proporcionando los "más altos estándares de seguridad" para la obra, ya que esta era la primera vez atestiguada en los casi nueve siglos desde la creación de la pintura que había salido de China. [29]
Durante un período de tres meses en la Expo Mundial 2010 , presentada en el Pabellón de China, la pintura original fue rehecha en una versión digital animada en 3D, interactiva para el espectador, titulada River of Wisdom ; con 128 × 6,5 m, es aproximadamente 30 veces el tamaño del rollo original. El mural animado por computadora, con personajes y objetos en movimiento y que retrata la escena en ciclos de día y noche de 4 minutos, fue una de las principales exhibiciones en el Pabellón de China, atrayendo colas de hasta dos horas con reserva previa. Una elaborada animación por computadora da vida a la pintura.
Después de la Expo, la versión digital se exhibió en la AsiaWorld–Expo en Hong Kong del 9 al 29 de noviembre de 2010, [30] donde fue un gran éxito comercial. [31] Luego se exhibió en el Macau Dome en Macao del 25 de marzo al 14 de abril de 2011. [32] La pintura digital también viajó a Taiwán y se exhibió en el Expo Dome en Taipei del 1 de julio al 4 de septiembre de 2011. [33] Del 7 de diciembre de 2011 al 6 de febrero de 2012, en una exposición titulada A Moving Masterpiece: The Song Dynasty As Living Art , la reproducción digital se exhibió en la Expo de Singapur . [34] Hoy, está en exposición permanente en el Museo de Arte de China , Shanghái .
Los eruditos han estudiado la pintura con atención en la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, pero no se ponen de acuerdo en muchos puntos básicos. [6] Los eruditos cuestionan la precisión de la traducción del nombre de la pintura, ya que la palabra Qingming puede referirse tanto a "paz y orden" como al Festival Qingming . Se han sugerido otras traducciones:
A finales de la década de 1960, el Museo del Palacio de Taipei publicó una serie de libros (posteriormente digitalizados como CD-ROM), vídeos y sellos sobre el pergamino que lo traducían libremente como Una ciudad de Cathay . [24] [37]
Algunos eruditos cuestionan ahora tres cosas que se habían aceptado durante mucho tiempo sobre el original de la dinastía Song: que la ciudad representada es Kaifeng ; que fue pintada antes de la caída de la dinastía Song del Norte en 1127, y que representa el Festival Qingming. [6] Algunos sugieren que la ciudad es una ciudad idealizada de la mente; [38] que fue pintada después de la caída de la dinastía en 1127; y que representa una escena a principios de otoño. Sin embargo, otros eruditos opinan que la ciudad es de hecho Kaifeng, pero que la pintura representa un día en el término solar Qingming del calendario chino , no el Festival Qingming. [39]
Una interpretación alegórica propuso que la pintura era una súplica sutil al emperador para que reconociera corrientes peligrosas bajo la superficie de la prosperidad. Kaifeng dependía del grano del lejano sur, pero la pintura solo mostraba a un humilde funcionario de servicio en los muelles, solo unos pocos guardias apostados en la puerta de la ciudad y los muelles, que no parecían estar alerta. El término "Qingming" no se refería ni a la festividad ni al calendario, sino que estaba tomado de la frase清明之世("Una era brillante e ilustrada") del Libro de los Han posteriores , y se usaba irónicamente. [40]
El puente de madera representado en la versión original fue reconstruido por un equipo de ingenieros y documentado por el programa de televisión de PBS NOVA durante su serie Secretos de los imperios perdidos . [41]
una sociedad creadora de imágenes sin igual antes del siglo XIX, la pintura más famosa es Qingming shanghe tu ( A lo largo del río durante el Festival Qing Ming o Festival de Primavera en el río ) de Zhang Zeduan, un artista que trabajó entre los siglos XI y XII.
...posiblemente la pintura más famosa en la historia del arte chino, se incluirá en la exposición
Doscientas obras maestras seleccionadas del Museo del Palacio de Pekín
.
.jpg/1280px-Along_the_River_During_the_Qingming_Festival_(Suzhou_Imitation).jpg)
.jpg/1280px-Along_the_River_During_the_Qingming_Festival_(by_Shen_Yuan).jpg)
.jpg/1280px-Along_the_River_During_the_Qingming_Festival_(Qing_Court_Version).jpg)
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda ){{citation}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de septiembre de 2024 ( enlace )