June Clark (nacida en 1941) es una artista que vive en Toronto y trabaja en el campo de la fotografía, la escultura de instalación y el collage. Anteriormente conocida como June Clark-Greenberg , Clark nació en Harlem, Nueva York, emigró a Canadá en 1968 y, posteriormente, se estableció en Toronto. Las cuestiones de la formación de la identidad y su conexión con nuestros puntos de origen alimentan su práctica. Clark explora cómo la historia, la memoria y la identidad (tanto individual como colectiva) han establecido los linajes familiares y artísticos que dan forma a su obra.
Nacida en el barrio de Harlem de la ciudad de Nueva York, Clark emigró a Toronto, Canadá, en 1968, dejando los Estados Unidos durante un período turbulento de protestas y cambios sociales. [1] Ambas ciudades influyen en su trabajo, y Clark señala que, al mudarse por primera vez a Toronto, "fue tanto el descubrimiento de lo desconocido como el recuerdo de lo conocido lo que capturó mi imaginación". [2] Después de la mudanza, Clark completó primero una licenciatura en Bellas Artes en 1988 y luego, dos años más tarde, una maestría en Bellas Artes en la Universidad de York . [3]
Más conocida por sus grabados fotográficos y ensamblajes escultóricos, la práctica de Clark excava en sus experiencias personales para investigar temas de identidad diaspórica negra, exilio y trabajo de memoria. [4] Comenzó a desarrollar su primer trabajo fotográfico a través de la Baldwin Street Gallery of Photography, cofundando allí The Women's Photography Co-op a principios de la década de 1970. [2] Desde entonces, su trabajo ha sido exhibido en Nueva York, París, Toronto, Montreal, Kiev y Quito, Ecuador. [3]
Clark comenzó a realizar sus grandes grabados fotográficos en la década de 1980, siendo Formative Triptych (1989) una de sus imágenes más conocidas de este período. En estas obras, Clark reutiliza fotografías familiares, instantáneas y negativos de su propio trabajo documental, yuxtaponiéndolos con textos que recuerda de su infancia o que tomó de la literatura. [1] Al comentar esta combinación, Clark ha dicho:
Sé que he violado las fotografías al añadir texto y al editar partes de las imágenes cuando limpio las placas de grabado, pero no tienen nada que ver con la fotografía ni con el grabado. Las imágenes se han convertido en símbolos de las personas que me han dicho estas cosas. [3]
De manera similar, con Family Secrets (1992), para la serie de diecinueve cajas de puros pintadas de negro llenas de recuerdos "son como un... residuo, no es que sean sobras, pero la gente que evocan está aquí". [5] Después de estos trabajos, Clark continuó creando instalaciones fotográficas y escultóricas, exhibiendo Streetwise y Harlem Quilt en 1997 en The Studio Museum en Harlem , y Once... After en el Women's Art Resource Centre (WARC) en Toronto en 2000. [6] Luego, en 2004, Clark produjo la obra de técnica mixta Dirge , "un lamento personal por su tierra natal y la erosión de los valores que dieron forma a su identidad". [7] Hecha de trozos de metal oxidado que recogió de las carreteras, esta obra icónica es la representación de Clark de la bandera estadounidense como símbolo de desintegración social.
Además de presentar regularmente su trabajo durante las últimas cinco décadas, Clark ha impartido cursos de bellas artes en varias instituciones, incluidas la Universidad de York y la Universidad de Guelph , y ha formado parte de las juntas directivas del Consejo de las Artes de Toronto y la Universidad OCAD . [3] También ha actuado como miembro del jurado del Consejo de las Artes de Toronto, el Consejo de las Artes de Ontario y el Consejo de las Artes de Canadá , y en 2007, fue miembro del jurado de los Premios del 30º Aniversario de la Asociación de Galerías de Arte de Ontario . [8] Desde 2000, Clark ha trabajado como Oficial de Asuntos Culturales para el gobierno de la Ciudad de Toronto .
Clark comenzó a exhibir su trabajo a principios de la década de 1970 tanto en Nueva York como en Toronto; las primeras exposiciones grupales incluyen muestras en el Instituto James Van DerZee en la ciudad de Nueva York y en el Harbourfront Centre en Toronto en 1975 y en la Oakville Art Gallery en 1979. En 1974, tuvo sus primeras dos exposiciones individuales en Toronto, Retratos de Cuba en la sucursal Parkdale de la Biblioteca Pública de Toronto y Mi familia en la Galería de Fotografía de Baldwin Street. [9]
Aunque Clark siguió participando en exposiciones a lo largo de la década de 1980, en la década de 1990, su trabajo fue incluido en dos importantes exposiciones colectivas: The Creation... Of the African Canadian Odyssey en The Power Plant Contemporary Art Gallery en Toronto en 1992 [10] y Just the Facts? Contemporary Documentary Approaches en The Canadian Museum of Contemporary Photography en Ottawa, parte de la bienal Le Mois de la Photo à Montréal 1999. [11] Mientras vivía en París, el trabajo de Clark también fue incluido en Le Mois de la Photo à Paris en 1994. También tuvo su primera gran exposición individual en una galería profesional, Mnemosyne en Mercer Union en 1990, donde la instalación Formative Triptych hizo su debut. [12] Cuatro años más tarde, Clark tuvo una segunda exposición individual clave, Whispering City en The Koffler Gallery (ahora The Koffler Centre of the Arts ), donde se exhibió el trabajo de los cinco años anteriores. [13]
A mediados de la década de 2000, Clark participó en otras dos importantes exposiciones colectivas: en 2005, su obra se presentó en Tribute: The Art of African Canadians en The Peel Art Gallery y The Art Gallery of Mississauga , [14] y en 2006, Dirge (2004) se incluyó en Fray , una exposición colaborativa entre el Museo Textil de Canadá y The Koffler Gallery. [15] Más recientemente, la obra de Clark se exhibió en la exposición de 2016 Toronto: Tributes + Tributaries, 1971–1989 en la Art Gallery of Ontario como "una destacada debutante". [16]
Anteriormente en su carrera, Clark fue seleccionada para el programa de Artista en Residencia del Studio Museum en Harlem de 1996 a 1997. [17] Antes de eso, también fue galardonada anualmente con el Canada Council Studio en París de 1993 a 1996. [18] También ha recibido múltiples subvenciones del Ontario Arts Council y del Toronto Arts Council.