« Jungleland » es una canción del cantautor estadounidense Bruce Springsteen de su álbum de 1975 Born to Run como tema de cierre. Con más de nueve minutos de duración, contiene uno de los solos más reconocibles del saxofonista de la E Street Band, Clarence Clemons . [1] También cuenta con la participación de Suki Lahav , que formó parte de la E Street Band durante un breve período, y que interpreta la delicada introducción de violín de 23 notas de la canción, acompañada por Roy Bittan al piano en la apertura.
Aunque se habla mucho de los seis meses que llevó grabar " Born to Run ", "Jungleland" no se completó hasta 19 meses después de su primera toma de ensayo el 8 de enero de 1974, en 914 Sound Studios , Blauvelt , Nueva York . Fue el 12 de julio de 1974, en The Bottom Line , Nueva York , cuando Springsteen finalmente decidió estrenarla en vivo; en este momento todavía es muy similar a otras minióperas jazzeadas de The Wild, The Innocent y E Street Shuffle , influenciadas por David Sancious . [2]
Cuando la E Street Band se reunió en 914 Sound Studios el 1 de agosto de 1974, fue para asegurar una pista básica utilizable para "Jungleland", "ya señalada como la pieza central del álbum". La caja de la cinta del 1 de agosto sugiere que grabaron dos tomas de "Jungleland", la segunda completa. Más tarde ese mes, David Sancious y el baterista Ernest "Boom" Carter dieron su aviso, reemplazados por Roy Bittan y Max Weinberg , y una violinista, Suki Lahav , que haría importantes contribuciones a "Jungleland". En los meses siguientes, "Jungleland" se tocó en vivo con regularidad, perdiendo sus influencias de jazz, agregando el violín de Suki a la introducción y Springsteen haciendo muchas modificaciones líricas. [2]
El 18 de abril de 1975, las sesiones se trasladaron a The Record Plant en la ciudad de Nueva York , con Jon Landau ahora coproductor y su "joven ingeniero entusiasta" Jimmy Iovine , en reemplazo de Louis Lahav, quien había regresado a Israel con su esposa, Suki, después de su último espectáculo en marzo. Suki aparecería en Born to Run con sobregrabaciones de su violín y coros. Las sesiones finales tuvieron lugar el 14, 19 y 20 de julio, cuando se sobregrabaron la pista de guitarra principal, diferentes voces y el solo de saxo de Clarence Clemons . "Todo lo que podíamos hacer era aguantar. Fumar mucha marihuana e intentar mantener la calma", dijo Clemons, que pasó dieciséis horas tocando y repitiendo cada nota de su solo de "Jungleland" "para satisfacer la atención de Bruce a los detalles sonoros. Era hora de tomar grandes decisiones. Por ejemplo, qué hacer con las cuerdas. Decidió sabiamente: "Una vez que conseguimos las guitarras, creo que solo quería que la cosa fuera más áspera, y las cuerdas le quitaron algo de oscuridad". [3] [2]
En Born to Run , su autobiografía de 2016, Springsteen describe "la pieza culminante del álbum, la épica "Jungleland" de 9:23. Aquí un preludio de violín da paso al piano y al relato elegíaco del renegado Magic Rat y la niña descalza. Escribe: "A partir de ahí, todo es noche, la ciudad y el campo de batalla espiritual de "Jungleland" mientras la banda se abre camino a través de un movimiento musical tras otro. Luego, el mejor momento grabado de Clarence. Ese solo. Un último reflujo musical y... "Los poetas aquí abajo no escriben nada en absoluto, simplemente se quedan atrás y dejan que todo sea...", el lamento de cuchillo en la espalda de mi outro vocal, el último sonido que escuchas, lo termina todo en una gloria operística sangrienta. Al final del disco, nuestros amantes de "Thunder Road" han visto su optimismo, ganado con tanto esfuerzo, puesto a prueba en las calles de mi ciudad negra". [4] La fan incondicional de Springsteen Melissa Etheridge elogió la canción en RollingStone.com, diciendo: "Cuando Bruce Springsteen hace esos gemidos sin palabras, como al final de 'Jungleland', para mí esa es la definición de rock and roll. Utiliza todo su cuerpo cuando canta y transmite una enorme cantidad de fuerza, emoción y pasión". [5]
La letra de la canción refleja el patrón de todo el álbum Born to Run , comenzando con una sensación de esperanza desesperada que se desliza lentamente hacia la desesperación y la derrota. La canción comienza con la "Rata Mágica" "conduciendo su elegante máquina/sobre la frontera del estado de Jersey" y encontrándose con la "Chica Descalza", con quien "intenta tener un romance y desaparece por Flamingo Lane". La canción retrata algunas escenas de la ciudad y la vida de pandillas en las que está involucrado la Rata, con referencias ocasionales al conflicto de la pandilla con la policía. Las dos últimas estrofas , que vienen después del solo extendido de Clemons, describen la muerte de la Rata y su sueño, que "lo mata a tiros" en los "túneles de la zona alta", y el final del amor entre él y la Chica Descalza. La canción concluye con una descripción de la caída final de la Rata y la falta de impacto que tiene su muerte: "Nadie mira mientras la ambulancia se aleja/O mientras la chica apaga la luz del dormitorio", "Hombre, los poetas aquí abajo no escriben nada en absoluto/Simplemente se quedan atrás y dejan que todo sea".
Springsteen cambió varias líneas que habían sido parte de la canción desde principios de 1974, en el último mes en Record Plant, incluyendo, "hay un tipo de luz loca esta noche, más brillante que la que brilla para los profetas", que cambió en julio de 1975 a, "La pandilla de medianoche se reunió y eligió un encuentro para la noche". Otra del segundo verso, era "Las calles están vivas con Jets de chicos rudos en máquinas Nova-light, los chicos hacen alarde de sus guitarras como bayonetas y hacen agujeros en sus jeans", hasta que se convirtió en, "La calle está viva mientras se pagan deudas secretas, se hacen contactos, se desvanecen sin ser vistos, los chicos hacen alarde de sus guitarras como navajas automáticas apresurándose por la máquina de discos", también en julio de 1975. Cambió el puente y el verso final, "En el túnel de máquinas oirás los gritos ahogados por los trenes"; En octubre de 1974, se convirtió en "En el túnel de las máquinas, la Rata mágica persigue sus sueños", y finalmente, en julio de 1975, "En los túneles de la ciudad, el propio sueño de la Rata lo mata", asesinado por el sueño americano desbocado. [3] [2]
En septiembre de 2004, Q calificó a "Jungleland" como una de las "1010 canciones que debes tener". [6] En 2005, Bruce Pollock calificó a "Jungleland" como una de las 7500 canciones más importantes entre 1944 y 2000. [ cita requerida ] Además, la canción es muy querida por los fanáticos y los críticos y continuamente aparece en las listas de las mejores canciones de Springsteen. [7] [8] [9] [10]
Ocupa el puesto número 298 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [11]
En concierto, "Jungleland" suele sonar hacia el final de los shows. Durante la gira de reunión de la E Street Band en 1999 y 2000, fue parte de un espacio "épico" rotativo, alternando con " Backstreets " y " Racing in the Street ". Cuando se toca, a veces es precedida por su predecesora Born to Run , " Meeting Across the River ". Sus apariciones fueron más raras durante The Rising Tour . Durante el Magic Tour 2007-2008 , "Jungleland" se tocó periódicamente, a menudo cada tercer o cuarto show en un espacio donde alternaba con "Backstreets", "Rosalita", "Kitty's Back" o "Detroit Medley" y ganando en frecuencia a medida que la gira terminaba. También apareció de forma intermitente durante el Working on a Dream Tour de 2009. Sus actuaciones en 2009 se volvieron sustancialmente más frecuentes más adelante en la gira cuando la banda comenzó a tocar Born to Run en su totalidad en la mayoría de los shows. Tras la muerte de Clemons en 2011, la canción no se tocó durante la mayor parte del Wrecking Ball Tour de 2012. La canción finalmente hizo su debut en la gira justo antes del final de la segunda etapa de la gira, durante el segundo de dos shows en Gotemburgo , Suecia , el 28 de julio de 2012. En un momento enormemente emotivo, el sobrino de Clemons, Jake Clemons, interpretó el solo de saxofón característico, ocupando el lugar habitual de Clarence en el escenario. Después de la canción, tanto Springsteen como Roy Bittan le dieron un abrazo a Jake. Desde entonces, la canción se ha reincorporado a la rotación en vivo de Springsteen.
John Malkovich utilizó la canción, entre una banda sonora teatral compuesta casi íntegramente por Springsteen, en su producción de la obra de Lanford Wilson , Balm in Gilead , en el Teatro Steppenwolf de los años 1980. Sirvió como fondo para un cuadro coreografiado de habitantes de la calle que imitaban una escena trágica de la vida cotidiana. [12]
El programa educativo infantil estadounidense Barrio Sésamo presentó una parodia de Springsteen sobre la suma llamada "Born to Add", que aunque aparentemente es una parodia de " Born to Run ", recuerda más musical y líricamente a "Jungleland".
La novela de terror y fantasía postapocalíptica The Stand de Stephen King comienza con tres epígrafes, uno de los cuales es la letra final de la canción.
Según los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon: [13]